Biuro

Biurko Eclipse Desk to celebracja materiałów i formy. Biurko posiada charakterystyczną, asymetryczną sylwetkę, która zachęca do użytkowania i której nie da się pomylić z żadną inną. Blat jest dostępny z litego dębu, ciemnego dębu olejowanego i olejowanego naturalnego dębu z nogą pomalowaną na czarno. Biurko zostało zaprojektowane tak, aby stać swobodnie jako centralny element pośrodku pokoju lub do umieszczenia przy ścianie jako bardziej konwencjonalny mebel do domowego biura. Jedna z nóg w kształcie walca pełni praktyczną funkcję schowka na kable, dzięki czemu możesz zawsze cieszyć się czystą formą biurka. Projekt: Fred Rigby Studio dla MENUFred Rigby dorastał w Dorset, pomiędzy falującymi wzgórzami angielskiej wsi a wapiennymi przylądkami, które nadal inspirują jego pracę jako projektanta. Od czasu ukończenia londyńskiego Kingston University z dyplomem z projektowania produktów i mebli, pracował z wieloma projektantami i artystami, rozwijając wiedzę na temat procesów, w tym odlewania z włókna szklanego i technologii CNC, jednocześnie doskonaląc własne rzemiosło w swojej pracowni o tej samej nazwie w Londynie. Niedawno został uznany przez ELLE Decoration za jednego z dziesięciu znanych brytyjskich projektantów. Fred Rigby zaprojektował The Eclipse Desk dla Audo Copenhagen.

Po wybraniu koloru siedziska krzesła Harbour Chair, możesz teraz również wybrać obrotową podstawę w kształcie gwiazdy, która obraca się tam gdzie chcesz. Krzesło jest dostępne również kółkach Podstawa jest dostępna w wersji obrotowej lub obrotowej z opcją powrotu w trzech wykończeniach – polerowane aluminium lub malowane proszkowo aluminium w kolorze czarnym lub jasnoszarym.
Wszystkie krzesła Harbour zostały ulepszone o dodatkową piankę w siedzisku dla lepszego komfortu siedzenia, zwiększając grubość z 15 mm do 25 mm.Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Po wybraniu koloru siedziska krzesła Harbour Chair, możesz teraz również wybrać obrotową podstawę w kształcie gwiazdy, która obraca się tam gdzie chcesz. Krzesło jest dostępne również kółkach Podstawa jest dostępna w wersji obrotowej lub obrotowej z opcją powrotu w trzech wykończeniach – polerowane aluminium lub malowane proszkowo aluminium w kolorze czarnym lub jasnoszarym.
Wszystkie krzesła Harbour zostały ulepszone o dodatkową piankę w siedzisku dla lepszego komfortu siedzenia, zwiększając grubość z 15 mm do 25 mm.Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Tworząc czystą sylwetkę kolekcji foteli Tearoom Collection, projektant Nick Ross dołożył wyjątkowej staranności, aby każdy centymetr tego projektu został nasycony komfortem poprawiającym nastrój. Delikatnie zakrzywione linie krzesła Tearoom Lounge Chair z wysokim oparciem rozszerzają sylwetkę swojego poprzednika, tworząc fotel, który oferuje intymne schronienie przed otoczeniem zewnętrznym. Wyprofilowany w celu zapewnienia maksymalnego komfortu ciała, rzeźbiarski projekt demonstruje potencjał prostych, geometrycznych form. Luksusowa tapicerka w połączeniu z jej czystą sylwetką jest tak samo przyjemna w dotyku, jak fotel jest przyjemny dla oka – szerokie, niskie siedzisko sprawia, że doskonale pasuje zarówno do przestrzeni tradycyjnych, jak i współczesnych, od ekskluzywnych hoteli, klubów i salonów po wysokiej jakości przestrzenie biurowe. Dodanie portu USB i gniazda zasilania w podstawie sprawia, że jest to praktyczne miejsce zarówno do pracy, jak i zabawy.Projekt: Nick Ross dla MENU
Nick Ross (1986) jest szkocko-szwedzkim projektantem mieszkającym w Sztokholmie. Studiował wzornictwo przemysłowe w Gray's School of Art w Aberdeen i otrzymał nagrodę Arts & Heritage za swój projekt dyplomowy Stray w 2008 roku. w dziedzinie sztuk pięknych Program magisterski z architektury wnętrz i projektowania mebli w Konstfack w Sztokholmie w 2013 roku. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę jako asystent szwedzkiego projektanta Mattiego Klenella, aż do założenia własnego studia w Sztokholmie w 2014 roku.
Ross jest projektantem z zamiłowaniem do rzadkich przestrzeni, które koncentrują się na wykorzystaniu materiałów i światła w danej przestrzeni. Jego badania koncentrują się na złożonym repertuarze historii, ze szczególnym naciskiem na historię starożytną, w której znajduje czynniki umożliwiające interpretację relacji między użytkownikiem a współczesnym designem. 

Kolekcja Tearoom oferuje odprężające chwile i poprawiający nastrój komfort. Inspiracją do powstania kolekcji siedzisk było krzesło Willow Chair Charlesa Rennie Mackintosha, stworzone w latach 1902-1904 dla Willow Tea Rooms w Glasgow. Zachęcając do odpoczynku w odrobinie luksusu, sofa Tearoom z wysokim oparciem podnosi relaks na wyższy poziom dzięki rzeźbiarskiej, nowoczesnej i przyjemnej w dotyku formie. Stworzony z myślą o przestrzeniach publicznych – lobby hotelowym, miejscu pracy lub salonie, jako wolnostojący lub umieszczony tyłem do siebie w wielu miejscach – czysta sylwetka z wyprofilowanym tyłem zapewnia chwile cichej kontemplacji w ruchliwych miejscach. Pod tapicerką konstrukcja z drewna i pianki tworzy idealne połączenie solidności i bujnego komfortu. Dodatkowa opcja portu USB i gniazda zasilania w podstawie sprawia, że jest to praktyczne miejsce zarówno do pracy, jak i zabawy.Projekt: Nick Ross dla MENU

Kultowy system regałów ROYAL SYSTEM® to jeden z największych sukcesów duńskiego designu mebli w historii. To także jeden z pierwszych na świecie systemów mebli ściennych. Aby zaoszczędzić przestrzeń pokojów projektant Poul Cadovius przeniósł meble z podłogi na ścianę.
ROYAL SYSTEM® składa się z drewnianych szyn ściennych oraz półek z wieszakami z mosiądzu lub stali nierdzewnej, a także różnych modułów, takich jak szafki, szuflady i biurka, które można dostosować w wielu indywidualnych kombinacjach. W rzeczywistości Poul Cadovius twierdził, że oryginalny system miał 16 milionów możliwości kombinacji.
W 2010 roku dk3 ponownie wprowadził na rynek ROYAL SYSTEM® w nowoczesnych materiałach, takich jak orzech, dąb i laminat wysokociśnieniowy. ROYAL SYSTEM® można zamówić indywidualnie jako klasyczny regał, nowoczesne biurko lub bibliotekę z różnymi modułami szafki. A wszystko to o wyjątkowej jakości, stworzone z myślą o nowoczesnym wystroju wnętrz i potrzebach wyposażenia.
Projekt: Poul Cadovius, 1948Skonfiguruj samodzielnie Royal System TUTAJWiększość projektów dk3 można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Przycisk do papieru Sentiment Paper Weight został odlany w ręcznie ukształtowanej formie, która oddaje esencję dojrzałej, późnojesiennej gruszki. Wykonany z mosiądzu z pięknym antycznym wykończeniem, pełen wdzięku wzór idealnie nadaje się do umieszczenia na stosie papierów lub jako element dekoracyjny we wnętrzu.Projekt: Colin King dla MENU

Intrygujący kontrast między smukłym, zakrzywionym oparciem i mocno rzeźbionymi podłokietnikami nadaje temu krzesłu wyjątkową ekspresję, która wprowadza do Twojej przestrzeni to, co najlepsze w stylu vintage i nowoczesnym. Od ramy wykonanej z litego drewna dębu po siedzisko ze skóry anilinowej, ten fotel dodaje głębi, niezależnie od tego, czy jest zaaranżowane w parze w salonie. Czy jest postawione w Twoim ulubionym kąciku do czytania. Fotel Veng został zaprojektowany w 1960 roku przez Torbj?rna Bekkena a obecnie jest produkowany przez naszą markę Eikund, która dumnie wprowadza norweskie klasyki i zapewnia im nową i zrównoważoną przyszłość. "Projekty marki Eikund pochodzą z czasów, gdy meble były trwałe, dlatego staramy się odtworzyć kultowy i nowoczesny styl z lat 50. i 60., używając materiałów z tamtych czasów - głównie drewna i skóry".
Torbjorn Bekken ukończył Narodową Akademię Rzemiosła i Przemysłu Artystycznego w 1946 roku i został wybrany przez Rastad & Relling Tegnekontor, gdzie rozwijał się przez większość swojej kariery. Znany jako wysoce techniczny, zorientowany na szczegóły i elegancki, jego prace ucieleśniały te cechy poprzez ich formy i odrębne cechy.
Projekt: Torbjorn Bekken, 1960Większość projektów Eikund można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

W krześle Veng wszystko sprowadza się do detali i luksusowego komfortu. Fotel Veng prezentuje wzorową inżynierię i kreatywną finezję w jednej urzekającej konstrukcji. Oryginalnie zaprojektowana w 1960 roku, norweska ikona powraca ze swoją solidną rzeźbiarską formą oraz bogatym skórzanym oparciem i siedziskiem. Krzesło demonstruje intrygującą dynamikę pomiędzy smukłym, zakrzywionym oparciem a mocnymi, liniowymi podłokietnikami, pozwala Ci odpocząć w swojej formie. Elegancki i jednocześnie odważny, Veng jest dostępny w wielu rodzajach litego drewna, w tym: Dębu Mydlonego, Dębu Olejowanego na Biało, Orzecha Olejowanego i Dębu Barwionego na kolor Czarny. Krzesło Veng jest dostępne również w szerokiej gamie skór i tkanin, dzięki czemu spersonalizujesz swoje własne krzesło Veng. Odśwież swoją codzienną przestrzeń dzięki ponadczasowemu profilowi i odważnej osobowości.
Torbjorn Bekken ukończył Narodową Akademię Rzemiosła i Przemysłu Artystycznego w 1946 roku i został wybrany przez Rastad & Relling Tegnekontor, gdzie rozwijał się przez większość swojej kariery. Znany jako wysoce techniczny, zorientowany na szczegóły i elegancki, jego prace ucieleśniały te cechy poprzez ich formy i odrębne cechy.
Projekt: Torbjorn Bekken, 1960Większość projektów Eikund można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Zaprojektowana przez Poiat Studio w 2022 roku kolekcja Poeme to linia modułowych półek, które stanowią doskonałe uzupełnienie pozostałych linii mebli Poiat. Kolekcja Poeme uzupełnia, pozostałą linię mebli Poiat Studio, która swoimi projektami tworzy jednolitą przestrzeń. Pełne wdzięku i poetyckie, a jednocześnie solidne półki Poeme oferują różne opcje użytkowania. Kolekcja regałów jest dostępna w czterech różnych rozmiarach, oferując elastyczne rozwiązania związanych z ekspozycją i przechowywaniem. Na przykład jako półka na książki, stolik pod telewizor lub po prostu rama na piękne przedmioty.  Dzięki modułowej i minimalistycznej konstrukcji, półki Poeme doskonale nadają się zarówno do przestrzeni publicznych, jak i prywatnych. Półki wolnostojące są produkowane z litego dębu w Finlandii i występują w trzech wersjach kolorystycznych — dębu, ciemnego dębu i czerni.Biorąc swoją nazwę od francuskiego słowa "Poeme", oznaczającego wiersz, proces projektowania został zainspirowany zaokrąglonymi, starymi drewnianymi narzędziami fińskimi i japońską architekturą. "Podobnie jak w przypadku wielu innych naszych projektów, lubimy łączyć klasyczne fińskie elementy designu z międzynarodowymi wpływami - tworzy atmosferę, która jest jednocześnie tradycyjna, ale także współczesna" - mówi Timo Mikkonen, szef designu w Poiat Studio.  Projekt: POIAT, 2022

Zaprojektowana przez Poiat Studio w 2022 roku kolekcja Poeme to linia modułowych półek, które stanowią doskonałe uzupełnienie pozostałych linii mebli Poiat. Kolekcja Poeme uzupełnia, pozostałą linię mebli Poiat Studio, która swoimi projektami tworzy jednolitą przestrzeń. Pełne wdzięku i poetyckie, a jednocześnie solidne półki Poeme oferują różne opcje użytkowania. Kolekcja regałów jest dostępna w czterech różnych rozmiarach, oferując elastyczne rozwiązania związanych z ekspozycją i przechowywaniem. Na przykład jako półka na książki, stolik pod telewizor lub po prostu rama na piękne przedmioty.  Dzięki modułowej i minimalistycznej konstrukcji, półki Poeme doskonale nadają się zarówno do przestrzeni publicznych, jak i prywatnych. Półki wolnostojące są produkowane z litego dębu w Finlandii i występują w trzech wersjach kolorystycznych — dębu, ciemnego dębu i czerni.Biorąc swoją nazwę od francuskiego słowa "Poeme", oznaczającego wiersz, proces projektowania został zainspirowany zaokrąglonymi, starymi drewnianymi narzędziami fińskimi i japońską architekturą. "Podobnie jak w przypadku wielu innych naszych projektów, lubimy łączyć klasyczne fińskie elementy designu z międzynarodowymi wpływami - tworzy atmosferę, która jest jednocześnie tradycyjna, ale także współczesna" - mówi Timo Mikkonen, szef designu w Poiat Studio.  Projekt: POIAT, 2022

Zaprojektowana przez Poiat Studio w 2022 roku kolekcja Poeme to linia modułowych półek, które stanowią doskonałe uzupełnienie pozostałych linii mebli Poiat. Kolekcja Poeme uzupełnia, pozostałą linię mebli Poiat Studio, która swoimi projektami tworzy jednolitą przestrzeń. Pełne wdzięku i poetyckie, a jednocześnie solidne półki Poeme oferują różne opcje użytkowania. Kolekcja regałów jest dostępna w czterech różnych rozmiarach, oferując elastyczne rozwiązania związanych z ekspozycją i przechowywaniem. Na przykład jako półka na książki, stolik pod telewizor lub po prostu rama na piękne przedmioty.  Dzięki modułowej i minimalistycznej konstrukcji, półki Poeme doskonale nadają się zarówno do przestrzeni publicznych, jak i prywatnych. Półki wolnostojące są produkowane z litego dębu w Finlandii i występują w trzech wersjach kolorystycznych — dębu, ciemnego dębu i czerni.Biorąc swoją nazwę od francuskiego słowa "Poeme", oznaczającego wiersz, proces projektowania został zainspirowany zaokrąglonymi, starymi drewnianymi narzędziami fińskimi i japońską architekturą. "Podobnie jak w przypadku wielu innych naszych projektów, lubimy łączyć klasyczne fińskie elementy designu z międzynarodowymi wpływami - tworzy atmosferę, która jest jednocześnie tradycyjna, ale także współczesna" - mówi Timo Mikkonen, szef designu w Poiat Studio.  Projekt: POIAT, 2022

Zaprojektowana przez Poiat Studio w 2022 roku kolekcja Poeme to linia modułowych półek, które stanowią doskonałe uzupełnienie pozostałych linii mebli Poiat. Kolekcja Poeme uzupełnia, pozostałą linię mebli Poiat Studio, która swoimi projektami tworzy jednolitą przestrzeń. Pełne wdzięku i poetyckie, a jednocześnie solidne półki Poeme oferują różne opcje użytkowania. Kolekcja regałów jest dostępna w czterech różnych rozmiarach, oferując elastyczne rozwiązania związanych z ekspozycją i przechowywaniem. Na przykład jako półka na książki, stolik pod telewizor lub po prostu rama na piękne przedmioty.  Dzięki modułowej i minimalistycznej konstrukcji, półki Poeme doskonale nadają się zarówno do przestrzeni publicznych, jak i prywatnych. Półki wolnostojące są produkowane z litego dębu w Finlandii i występują w trzech wersjach kolorystycznych — dębu, ciemnego dębu i czerni.Biorąc swoją nazwę od francuskiego słowa "Poeme", oznaczającego wiersz, proces projektowania został zainspirowany zaokrąglonymi, starymi drewnianymi narzędziami fińskimi i japońską architekturą. "Podobnie jak w przypadku wielu innych naszych projektów, lubimy łączyć klasyczne fińskie elementy designu z międzynarodowymi wpływami - tworzy atmosferę, która jest jednocześnie tradycyjna, ale także współczesna" - mówi Timo Mikkonen, szef designu w Poiat Studio.  Projekt: POIAT, 2022

Krzesło do jadalni Afteroom Plus z okleiną drewnianą to minimalistyczny design zapewniający maksymalny komfort. Rurowa rama ze stali malowanej proszkowo zapewnia trwałość i stabilność, a duże, przedłużone oparcie zapewnia podparcie lędźwiowe podczas długotrwałego siedzenia. Jego opływowa sylwetka, zredukowana tylko do niezbędnych elementów, zapewnia, że idealnie wpasuje się w każde otoczenie.
Projekt: After Room dla MENUMisją studia, założonego i kierowanego przez Hung-Ming Chen i Chen-Yen Wei, jest po prostu tworzenie pięknych produktów, których wartość będzie rosła wraz z upływem czasu – design, z którym można się zestarzeć. Urodzony na Tajwanie duet projektantów założył swoje studio projektowe w Sztokholmie z myślą o tworzeniu nowoczesnych przedmiotów, które z czasem będą jeszcze piękniejsze. " Oprócz własnej pracy postrzegają swoje studio jako punkt wyjścia dla projektantów z całego świata, którzy podzielają ich filozofię. Inspiracja pochodzi z intrygującego zainteresowania formami, zmysłami, proporcjami, materiałami i kulturami. Przemyślany duet spogląda w przeszłość jako droga do przyszłości, której celem jest rozwój ich produktów jako skarbów, które również zajmą ich miejsce dla następnej generacji projektantów. Czas mija, a Hung-Ming Chen i Chen-Yen Wei właśnie o to chodzi. Filozofia opiera się na prostocie i uczciwość.Prawdziwa esencja szacunku dla zużycia wokół centralnej idei upływu czasu.

Szafka Bastone została zaprojektowana przez wielokrotnie nagradzanego mistrza stolarki i projektanta Antreia Hartikainena dla marki Poiat Furniture. Komoda Bastone pokazuje zainteresowanie Hartikainena badaniem światła i cienia oraz jego uznanie dla rzemiosła.Zarówno szafka, komoda oraz Petit Bastone są częściowo otwarte, częściowo zakryte długimi i wąskimi drewnianymi prętami. Światło wpadające przez otwory odsłania wnętrze, które jednocześnie pozostaje lekko ukryte. Symetryczna forma pozwala Bastone zachować estetyczny wygląd niezależnie od kąta patrzenia. Postawiona w otwartej przestrzeni zyskuje, tworząc spektakularny efekt, który przyciąga uwagę.Projektant Antrei porównuje kontakt z szafkami Bastone do rozkwitającej relacji: "Kiedy ludzie spotykają się po raz pierwszy, zewnętrzne warstwy osobowości ujawniają się jako pierwsze, a wnętrze ostatecznie ujawnia się w czasie. W tych meblach to warstwowe odsłanianie jest przedstawiane przez częściowo otwartą strukturę, która umożliwia filtrowanie światła i odbicia odcieni".Bastone bierze swoją nazwę od włoskiego słowa „Bastone”, co oznacza drewniany kij, który odnosi się do drewnianych kołków, które są integralną częścią konstrukcji kredensu. Wszystkie elementy kolekcji Bastone są dostępne z drzwiami lub bez, w kolorach naturalnego dębu i barwionego dębu na kolor czarny.Kolekcja Bastone została wykonana ręcznie z litego drewna dębu, akcenty takie jak mosiężne zawiasy dopełniają elegancki wygląd szafek.
Projekt: Antrei Hartikainen 2018 dla Poiat

Szafka Bastone została zaprojektowana przez wielokrotnie nagradzanego mistrza stolarki i projektanta Antreia Hartikainena dla marki Poiat Furniture. Komoda Bastone pokazuje zainteresowanie Hartikainena badaniem światła i cienia oraz jego uznanie dla rzemiosła.Zarówno szafka, komoda oraz Petit Bastone są częściowo otwarte, częściowo zakryte długimi i wąskimi drewnianymi prętami. Światło wpadające przez otwory odsłania wnętrze, które jednocześnie pozostaje lekko ukryte. Symetryczna forma pozwala Bastone zachować estetyczny wygląd niezależnie od kąta patrzenia. Postawiona w otwartej przestrzeni zyskuje, tworząc spektakularny efekt, który przyciąga uwagę.Projektant Antrei porównuje kontakt z szafkami Bastone do rozkwitającej relacji: "Kiedy ludzie spotykają się po raz pierwszy, zewnętrzne warstwy osobowości ujawniają się jako pierwsze, a wnętrze ostatecznie ujawnia się w czasie. W tych meblach to warstwowe odsłanianie jest przedstawiane przez częściowo otwartą strukturę, która umożliwia filtrowanie światła i odbicia odcieni".Bastone bierze swoją nazwę od włoskiego słowa „Bastone”, co oznacza drewniany kij, który odnosi się do drewnianych kołków, które są integralną częścią konstrukcji kredensu. Wszystkie elementy kolekcji Bastone są dostępne z drzwiami lub bez, w kolorach naturalnego dębu i barwionego dębu na kolor czarny.Kolekcja Bastone została wykonana ręcznie z litego drewna dębu, akcenty takie jak mosiężne zawiasy dopełniają elegancki wygląd szafek.
Projekt: Antrei Hartikainen 2018 dla Poiat

Eleganckie i nowoczesne krzesło do jadalni Hertung, którego indywidualny charakter można rozpoznać po liniach między tylnymi nogami a oparciem. Wykonane z litego drewna oraz z tapicerowanym siedziskiem, zapewnia luksusową wygodę. Krzesło Hertung nadaje Twojej przestrzeni niezobowiązujący elegancki charakter.
Pierwotnie krzesło zostało narysowane dla Viken M?belfabrikk w Bergen przez Fredrika A. Kaysera, gdy był on niezależnym projektantem. Kayser ukończył Narodową Akademię Rzemiosła i Przemysłu Artystycznego w 1945 roku. Zaprojektował krzestło typu Hertug o prostej i organicznej formie, aby pasował do każdego wnętrza.
Projekt: Frederik A. Kayser, 1959Większość projektów Eikund można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Era to innowacyjne krzesło z nowoczesną mieszanką materiałów, które nadają nową estetykę krzesłom do jadalni. Po raz pierwszy zaprezentowane na jesiennej wystawie Stowarzyszenia Sztuk Użytkowych w połowie lat pięćdziesiątych. Prototyp wykorzystywał materiały takie jak: stal, drewno i skóra, za co został wyróżniony w Norweskim Magazynie Bonytt, jako najciekawszy mebel wystawy. Projektant krzesła Sven Ivar Dysthe ukończył Royal College of Art w 1954 roku. Zaprojektował krzesło Era z organicznego drewna i stali przemysłowej, co zaowocowało wszechstronnym krzesłem pasującym do wielu stylów i ustawień. Stalowa rama malowana proszkowo na kolor czarny i gięte parą drewniane oparcie w kształcie litery T oraz lekkie i prawie unoszące się siedzisko z forniru zapewniają elegancki wygląd i wygodną formę. Dzięki możliwości układania w stosy stanowi doskonałe połączenie estetyki i czystej funkcji.
Projekt: Sven Ivar Dysthe, 1956O marce Eikund: Firma Eikund powstała wiosną 2016 roku i od tego czasu reprezentuje wszystko to, co najlepsze w norweskim wzornictwie mebli z lat 50. i 60.
Jest to wynik poszukiwania skarbów, który daje nowe życie starym ikonom z norweskiego dziedzictwa projektowego. Kolekcja Eikund to norweskie wzornictwo zawierające dzieła znanych mistrzów, takich ja:k Fredrik A. Kayser, Torbjørn Afdal, Sigurd Resell, Sven Ivar Dysthe, Torbjørn Bekken i Arne Tjomsland.
"W Eikund mamy duże ambicje. Aby mieć pewność, że dostarczamy tylko najlepsze produkty i najlepszą obsługę klienta, wysoka jakość jest naszą podstawową wartością i podstawą wszystkiego, co robimy. Jako firma chcemy, aby nasze działania miały jak najmniejszy wpływ na środowisko. Dobrze ilustruje to nasz projekt i wykorzystanie materiałów. Każdy nasz produkt to skandynawski modernizm w najlepszym wydaniu!"
Większość projektów Eikund można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Biurko Rail Desk firmy Audo, jest zaprojektowany przez japońskiego projektanta Keiji Ashizawę. Ten schludny, precyzyjnie wykonany element oddaje poczucie niezwykłej praktyczności. Dzięki wielu funkcjom – jako biurko, lada lub półka do przechowywania książek, zawieszona na dowolnej wysokości – nadaje się do niemal każdego ustawienia i doskonale pasuje do salonów, a także sypialni, w których przestrzeń jest na wagę złota. Drewniany blat jest dostępny w kolorze z naturalnego lub przydymionego dębu, zapewniając wyczuwalny kontrast z precyzyjną metalową konstrukcją.
"Schludny. Spokojny. Praktyczny. To małe biurko ma wiele funkcji; jako mała biblioteka lub miejsce do pracy lub jako dodatkowa przestrzeń na ladę. Piękny design pasuje do każdej przestrzeni, a połączenie przyjemnego w dotyku drewna i lekkiej stali tworzy wyraz minimalnego piękna. – Keiji Ashizawa

Projekt: Keiji Ashizawa Design dla MENU

Rail Shelf, stworzona dla MENU przez japońskiego projektanta Keijiego Ashizawę, czerpie inspiracje ze świata architektury i sposobu, w jaki wykorzystujemy przestrzeń. Konstrukcja naścienna obejmuje lekki stalowy wspornik, inspirowany metalowymi poręczami, oraz przyjemną w dotyku drewnianą półkę, oferowaną w kolorze naturalnego lub ciemnego dębu bejcowanego. Elegancko minimalistyczna półka Rail Shelf zgrabnie pasuje do przestrzeni, zapewniając dyskretne tło dla ulubionych przedmiotów.Projekt: Keiji Ashizawa Design dla MENU

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Wykonany z wysokiej jakości dzikiego drewna, stół TREE TABLE łączy w sobie rustykalność z minimalistycznym designem. Na prostej stalowej konstrukcji, leżą solidne drewniane deski ukształtowane przez naturę i wykonane przez najbardziej wykwalifikowane ręce w branży, a efekt wizualnie powala. Blat stołu jest wykonany z dwóch desek pochodzących z tego samego pnia drzewa. Każda deska ma swoją unikalną formę i strukturę, zawierającą różne naturalne cechy, takie jak sęki i małe pęknięcia. Naturalne krawędzie są delikatnie szlifowane ręcznie. Każdy stół jest indywidualnie ponumerowany, a dyskretna płytka na krawędzi stołu świadczy o jego oryginalności.
Projekt: Jacob Plejdrup, 2011Większość projektów dk3 można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.comMarka dk3 tworzy i produkuje meble ukształtowane i wykonane przez prawdziwych pasjonatów, zawsze z ambicją połączenia najlepszych tradycji stolarskich z nowoczesnym i klasycznym designem mebli poprzez połączenie ponadczasowej stali lub mosiądzu i wysokiej jakości drewna. Miłość do materiałów organicznych i bezkompromisowa koncentracja na jakości są widoczne w całym procesie, od pierwszych szkiców projektowych po produkcję w stolarni, gdzie większość elementów jest wykańczana i obrabiana ręcznie.

Stylowy element na biurku, stoliku kawowym lub stole jadalnym – na klucze, kadzidełka, świece i nie tylko – profile Divot Tray o spokojnych, graficznych kształtach. Zmieniając skromny materiał w wyrafinowany przedmiot o ponadczasowym wyrazie, odlewany metalowy projekt ma piękne mosiężne wykończenie.Projekt: Colin King dla Audo Cph
O Projektancie:
Colin King, wyszkolony zawodowo jako tancerz, znalazł się na skrzyżowaniu świadomości tancerza dotyczącej przestrzeni i impulsu stylisty, aby ożywić ją przed wkroczeniem w sferę projektowania produktu. Obecnie mieszka w Tribeca w stanie Nowy Jork, utrzymuje równowagę pomiędzy pracą na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studiu. Colin stylizował dla najważniejszych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną liczbę klientów zajmujących się produktami i projektowaniem wnętrz. Nieustannie inspirują go codzienne rytuały, gesty i niedoskonałości – upiększane przez ich stale ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika firmy Audo Copenhagen.