
Ponad 460 marek, setki premier i jeden wspólny kierunek: projektowanie z większym znaczeniem
Kopenhaga po raz kolejny stała się centrum światowego designu. Podczas 3daysofdesign 2026 ponad 460 marek zaprezentowało kierunki, które będą kształtować wnętrza najbliższych lat. Od jubileuszowej wystawy Brdr. Krüger po architektoniczne światło ANOUR – sprawdzamy najważniejsze trendy oraz to, co pokazały marki reprezentowane przez Home Nook. Jeśli chcesz wiedzieć, dokąd zmierza współczesny design premium, ten raport jest obowiązkową lekturą.
W dniach 10–12 czerwca 2026 roku Kopenhaga po raz kolejny zamieniła się w największy showroom designu na świecie. Ponad 460 marek, setki wystaw, premier i wydarzeń rozsianych po całym mieście przyciągnęły projektantów, architektów, producentów oraz miłośników wzornictwa z całego świata.
Tegoroczna edycja 3daysofdesign odbywała się pod hasłem „Make This Moment Matter”, zachęcając do skupienia się na projektowaniu, które odpowiada na współczesne potrzeby człowieka i jego otoczenia.
W przeciwieństwie do spektakularnego i często przytłaczającego mediolańskiego Salone del Mobile, kopenhaski festiwal zachowuje bardziej kameralny charakter. Tutaj design ogląda się nie tylko na targowych stoiskach, ale przede wszystkim w showroomach, historycznych kamienicach, galeriach, dziedzińcach i prywatnych przestrzeniach rozsianych po całym mieście.
To właśnie ten bezpośredni kontakt z markami, projektantami i materiałami sprawia, że 3daysofdesign stał się jednym z najważniejszych wydarzeń branżowych na świecie.


Home Nook
Choć prezentowano setki nowych produktów, wyraźnie można było zauważyć kilka dominujących kierunków.
Powrót do rzemiosła
Wiele marek odwoływało się do swoich korzeni, historii i technik produkcyjnych rozwijanych przez pokolenia. Coraz większą rolę odgrywały ręczne procesy produkcyjne, lokalne materiały oraz długowieczność produktów.
Design przestaje być jedynie estetyką. Coraz częściej staje się opowieścią o pochodzeniu, kompetencjach rzemieślników i jakości wykonania.
Materiał jako bohater
Drewno, kamień, len, wełna, skóra i metale szlachetne dominowały niemal na każdej wystawie. Zamiast formalnych eksperymentów uwagę skupiano na jakości powierzchni, strukturze, dotyku oraz sposobie starzenia się materiałów.
W świecie przesyconym technologią projektanci coraz częściej wracają do tego, co autentyczne i fizyczne.
Emocjonalny minimalizm
Minimalizm pozostaje obecny, ale zmienia swój charakter.
Zamiast sterylnych, chłodnych wnętrz pojawiają się przestrzenie budujące poczucie komfortu, spokoju i bezpieczeństwa. Dom coraz częściej prezentowany jest jako schronienie przed nadmiarem bodźców współczesnego świata.
Design jako doświadczenie
Coraz mniej wystaw przypominało klasyczne ekspozycje produktowe.
W ich miejsce pojawiały się instalacje angażujące światło, dźwięk, zapach oraz narrację. Produkty stawały się częścią większej opowieści o stylu życia, kulturze i wartościach marki.


Najbardziej wyrazistą prezentację spośród marek reprezentowanych przez Home Nook przygotowało Brdr. Krüger.
Rok 2026 jest dla firmy wyjątkowy. Marka świętuje 140-lecie działalności jako najstarszy rodzinny producent mebli w Danii. Z tej okazji przygotowano wystawę „Shaped by Time”, której towarzyszyło ponowne otwarcie showroomu przy Bredgade w centrum Kopenhagi.
Zaprezentowano nowe projekty, limitowane edycje oraz przekrojową opowieść o pięciu pokoleniach stolarzy i projektantów współtworzących historię firmy.
Szczególnie interesujące było zestawienie historycznych realizacji z nowymi projektami współczesnych twórców. Wystawa podkreślała ideę ciągłości, pokazując, jak tradycyjne rzemiosło może pozostawać aktualne również w XXI wieku.
Dla osób poszukujących autentyczności i ponadczasowości był to jeden z najmocniejszych punktów całego festiwalu.



Podczas 3daysofdesign 2026 dk3 po raz kolejny udowodniło, że współczesne rzemiosło nie musi oznaczać nostalgii. Marka zaprezentowała kilka istotnych nowości, które rozwijają jej najbardziej rozpoznawalne kolekcje.
Jedną z najważniejszych premier był nowy fotel BAIA Lounge Chair, stanowiący naturalną kontynuację popularnej kolekcji BAIA autorstwa Kensaku Oshiro. Charakterystyczna, miękka forma siedziska oparta na subtelnej stalowej konstrukcji zachowuje architektoniczną lekkość, z której znana jest cała seria. Szczególną uwagę przyciągała wersja tapicerowana tkaniną o wyrazistym wzorze inspirowanym naturą, podkreślająca bardziej swobodny i emocjonalny kierunek współczesnego skandynawskiego wzornictwa.
Kolekcję uzupełniły również nowe stoliki kawowe BAIA, które przenoszą charakterystyczny język projektowy serii na kolejne elementy wyposażenia wnętrza. Dzięki temu BAIA staje się pełnoprawną rodziną produktów, pozwalającą budować spójne strefy wypoczynkowe zarówno w przestrzeniach prywatnych, jak i komercyjnych.
Drugim ważnym punktem prezentacji była rozbudowa kolekcji Tangent, zaprojektowanej przez duński duet OEO Studio. Po ubiegłorocznej premierze stołu Tangent marka pokazała nową konsolę Tangent, wykonaną z lakierowanego drewna. Jej miękkie, rzeźbiarskie linie oraz monolityczna forma sprawiają, że obiekt funkcjonuje jednocześnie jako mebel użytkowy i element architektoniczny.
Tegoroczna ekspozycja dk3 pokazała, że luksus nie musi być definiowany przez nadmiar. To właśnie precyzja wykonania, szlachetność materiałów i konsekwentnie rozwijane kolekcje stają się dziś najbardziej pożądanymi wartościami we współczesnym designie.
.jpg)
.jpg)

Podczas 3daysofdesign 2026 ANOUR po raz kolejny udowodnił, że światło może być traktowane jako integralny element architektury, a nie wyłącznie funkcjonalny dodatek do wnętrza.
Tegoroczna ekspozycja koncentrowała się wokół nowych konfiguracji kolekcji PARS, która od lat pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych projektów marki. Zaprezentowane rozwiązania pokazywały, jak elastycznie system może odpowiadać na różne potrzeby architektoniczne, zachowując przy tym charakterystyczną dla ANOUR wizualną lekkość i precyzję wykonania.
W showroomie pojawiły się również nowe elementy rozwijające kolekcję DONYA. Seria, znana z miękkiego i bardziej rzeźbiarskiego charakteru, została rozbudowana o kolejne warianty, jeszcze mocniej podkreślające relację między światłem, materiałem i przestrzenią.
Jednym z najciekawszych momentów tegorocznej prezentacji był jednak debiut pierwszej kolekcji oświetlenia zewnętrznego. To naturalny krok dla marki, która od początku budowała swoją tożsamość wokół architektonicznego podejścia do światła. Rozszerzenie oferty poza wnętrza pokazuje, że ANOUR chce dziś projektować atmosferę całych przestrzeni — od salonu po ogród i taras.
Podobnie jak wszystkie produkty marki, nowe kolekcje powstają w oparciu o model produkcji made-to-order. Każda lampa wykonywana jest na zamówienie, z naciskiem na trwałość, jakość materiałów oraz długowieczność produktu. W czasach szybkiej konsumpcji ANOUR pozostaje wierny idei tworzenia obiektów projektowanych na dekady, a nie na sezony.


Podczas 3daysofdesign 2026 Audo Copenhagen skupiło się nie na pojedynczej premierze, lecz na kompleksowej prezentacji kierunku, w którym rozwija się marka.
Wystawa w showroomie Audo House w Nordhavn wprowadzała siedem nowych projektów obejmujących meble i oświetlenie, zestawionych z najbardziej rozpoznawalnymi kolekcjami marki. Dzięki temu odwiedzający mogli zobaczyć nie tylko nowe produkty, ale również sposób, w jaki wpisują się one w istniejący język projektowy Audo.
Nowe projekty powstały we współpracy z uznanymi twórcami, wśród których znaleźli się Atelier Axo, Ib Kofod-Larsen, Krøyer-Sætter-Lassen, Laura Lange, Norm Architects oraz Pernille Arlien Søborg. Każdy z nich wnosił własną interpretację współczesnego skandynawskiego wzornictwa, zachowując jednocześnie charakterystyczne dla marki połączenie prostoty, wysokiej jakości materiałów i ponadczasowych proporcji.
Szczególną uwagę zwracała również zapowiedź nowej kolekcji outdoorowej autorstwa Danielle Siggerud. To kolejny krok w rozwoju Audo, które coraz częściej myśli o projektowaniu całych środowisk życia — od wnętrz po przestrzenie zewnętrzne.
Tegoroczna prezentacja nie była próbą redefinicji marki. Wręcz przeciwnie. Pokazywała, jak Audo konsekwentnie rozwija swoje portfolio, budując dialog między współczesną formą, rzemiosłem i trwałością materiałów. W czasach szybkich trendów marka pozostaje wierna idei projektowania obiektów, które mają zachować aktualność przez wiele lat.
New Works pozostaje jedną z najbardziej wpływowych marek młodszego pokolenia skandynawskiego designu.
Podczas 3daysofdesign marka kontynuowała eksplorację pogranicza sztuki, architektury i wzornictwa użytkowego.
Charakterystyczne dla New Works pozostają rzeźbiarskie formy, wyrafinowane materiały oraz umiejętność tworzenia produktów funkcjonujących jednocześnie jako obiekty użytkowe i artystyczne.

Tegoroczna edycja pokazała bardzo wyraźnie, że rynek premium zmierza w kierunku wartości, które od lat reprezentują najlepsze skandynawskie marki.
Najbardziej pożądane stają się dziś:
W świecie pełnym szybkich trendów i masowej produkcji coraz większą wartość mają przedmioty tworzone na lata.
Tegoroczne 3daysofdesign było nie tyle prezentacją nowych kolekcji, ile manifestem jakości, świadomego projektowania i szacunku dla materiału.
Patrząc z perspektywy filozofii Home Nook oraz estetyki Nordic Zen Navajo, trudno oprzeć się wrażeniu, że światowy design zmierza właśnie w tym kierunku: mniej efektu, więcej znaczenia. Mniej produktu, więcej historii.



Zainspirowały Cię premiery z Kopenhagi?
Poznaj kolekcje marek prezentowanych podczas 3daysofdesign 2026 i zobacz, jak współczesny skandynawski design może stać się częścią Twojego wnętrza.
W Home Nook znajdziesz starannie wyselekcjonowane kolekcje Brdr. Krüger, dk3, ANOUR, Eikund, Audo Copenhagen i New Works — marek, które udowadniają, że najlepszy design nie podąża za trendami. Tworzy je.
check_circle
check_circle