Zainspirowany spiralnym ruchem powietrza, nowy wazon Aer nadaje rzeźbiarski wygląd powierzchni na której stoi. Asymetryczna sylwetka wazonu, swoim kształtem przypomina fale, nadając szkłu namacalne, niemal eteryczne właściwości.
Oferowany w dwóch rozmiarach, wysokim lub niskim, rzeźbiarski projekt prezentuje się doskonale w parze, eksponując kwiaty lub gałęzie. Oraz osobno, wyglądając równie pięknie jako samodzielna rzeźba, dopełniająca przestrzeń nad blatem.
Pofałdowana szklana powierzchnia wazonu Aer, załamuje i odbija światło nadając wazom nową perspektywę. Eteryczny wzór zapewnia tworzenie wielu różnych kompozycji kwiatowych w tym samym naczyniu, dzięki czemu jest zarówno praktyczny, jak i rzeźbiarski.
Dostępny w dwóch rozmiarach - wysokim i niskim
Projekt: Gabriel Tan dla MENU

Dzięki charakterystycznym czystym liniom i solidnej podstawie wykonanej z czarnej stali malowanej proszkowo, połączonej poprzecznymi prętami, stołek Afteroom jest dostępny z siedziskiem z malowanej sklejki lub z luksusowymi tkaninami obiciowymi w wielu pięknych fakturach i kolorach. Stołek jest dostępny w trzech wysokościach – stołek, stołek barowy niski i stołek barowy – dzięki czemu można go łatwo wsunąć pod bar lub wykorzystać jako małą przestrzeń lub dodatkowe miejsce do siedzenia. Zgodnie z oryginalnym projektem ten stołek z pewnością przypadnie do gustu tym, którzy chcą ulepszyć siedzenia w swoich przestrzeniach komercyjnych lub mieszkalnych.Projekt: Afteroom Studio dla MENU

Dzięki charakterystycznym czystym liniom i solidnej podstawie wykonanej z czarnej stali malowanej proszkowo, połączonej poprzecznymi prętami, stołek Afteroom jest dostępny z siedziskiem z malowanej sklejki lub z luksusowymi tkaninami obiciowymi w wielu pięknych fakturach i kolorach. Stołek jest dostępny w trzech wysokościach – stołek, stołek barowy niski i stołek barowy – dzięki czemu można go łatwo wsunąć pod bar lub wykorzystać jako małą przestrzeń lub dodatkowe miejsce do siedzenia. Zgodnie z oryginalnym projektem ten stołek z pewnością przypadnie do gustu tym, którzy chcą ulepszyć siedzenia w swoich przestrzeniach komercyjnych lub mieszkalnych.Projekt: Afteroom Studio dla MENU

Po sukcesie krzesła Afteroom Chair, który okazał się jednym z najpopularniejszych projektów z kolekcji SS13, seria zawiera teraz dwie dodatkowe wersje rozmiarowe – Bar i Counter Chairs. Wykorzystując tę samą innowacyjną i prostą koncepcję, krzesła barowe i kontuarowe Afteroom są wyposażone w czwartą nogę, zapewniającą dodatkowe wsparcie i stabilność. Zaprojektowany przez Afteroom projekt podejmuje wyzwanie minimalizmu i czystych linii, bez uszczerbku dla komfortu. Zmniejszając ilość materiału do minimum, estetyczny wygląd zostaje maksymalnie wzmocniony.Projekt: After Room dla MENUMisją studia, założonego i kierowanego przez Hung-Ming Chen i Chen-Yen Wei, jest po prostu tworzenie pięknych produktów, których wartość będzie rosła wraz z upływem czasu – design, z którym można się zestarzeć. Urodzony na Tajwanie duet projektantów założył swoje studio projektowe w Sztokholmie z myślą o tworzeniu nowoczesnych przedmiotów, które z czasem będą jeszcze piękniejsze. " Oprócz własnej pracy postrzegają swoje studio jako punkt wyjścia dla projektantów z całego świata, którzy podzielają ich filozofię. Inspiracja pochodzi z intrygującego zainteresowania formami, zmysłami, proporcjami, materiałami i kulturami. Przemyślany duet spogląda w przeszłość jako droga do przyszłości, której celem jest rozwój ich produktów jako skarbów, które również zajmą ich miejsce dla następnej generacji projektantów. Czas mija, a Hung-Ming Chen i Chen-Yen Wei właśnie o to chodzi. Filozofia opiera się na prostocie i uczciwość.Prawdziwa esencja szacunku dla zużycia wokół centralnej idei upływu czasu.

Po sukcesie krzesła Afteroom, które okazało się jednym z najpopularniejszych projektów z kolekcji SS13, seria obejmuje teraz dwie dodatkowe wariacje rozmiarów – krzesła barowe i krzesła barowe. Korzystając z tej samej innowacyjnej i prostej koncepcji, krzesła Afteroom Bar i Counter Chairs są wyposażone w czwartą nogę, zapewniającą dodatkowe wsparcie i stabilność. Zaprojektowany przez Afteroom projekt obejmuje wyzwanie minimalizmu i czystych linii, bez uszczerbku dla wygody. Ograniczając ilość materiału do minimum, maksymalnie poprawia się estetyczny wygląd.Projekt: Afteroom dla MENU

Afteroom Bench to ewolucja słynnego krzesła Afteroom firmy MENU i trwały hołd złożony eleganckim liniom, wysokiej jakości kunsztowi oraz mariażowi funkcji i formy widocznemu w modernizmie Bauhausu. Zmniejszając ilość materiału do minimum, wizualny wygląd ławki jest maksymalnie wzmocniony. Osadzone na smukłej, malowanej proszkowo stalowej podstawie, podłużne siedzisko jest delikatnie wyściełane dla wygody i pokryte czarną lub koniakową skórą. Mały okrągły blat z czarnego marmuru wystaje z boku projektu jako elegancka platforma dla małych przedmiotów.Projekt: Afteroom Studio dla MENU

Po sukcesie krzesła Afteroom Chair, który okazał się jednym z najpopularniejszych projektów z kolekcji SS13, seria zawiera teraz dwie dodatkowe wersje rozmiarowe – Bar i Counter Chairs. Wykorzystując tę samą innowacyjną i prostą koncepcję, krzesła barowe i kontuarowe Afteroom są wyposażone w czwartą nogę, zapewniającą dodatkowe wsparcie i stabilność. Zaprojektowany przez Afteroom projekt podejmuje wyzwanie minimalizmu i czystych linii, bez uszczerbku dla komfortu. Zmniejszając ilość materiału do minimum, estetyczny wygląd zostaje maksymalnie wzmocniony.Projekt: After Room dla MENUMisją studia, założonego i kierowanego przez Hung-Ming Chen i Chen-Yen Wei, jest po prostu tworzenie pięknych produktów, których wartość będzie rosła wraz z upływem czasu – design, z którym można się zestarzeć. Urodzony na Tajwanie duet projektantów założył swoje studio projektowe w Sztokholmie z myślą o tworzeniu nowoczesnych przedmiotów, które z czasem będą jeszcze piękniejsze. " Oprócz własnej pracy postrzegają swoje studio jako punkt wyjścia dla projektantów z całego świata, którzy podzielają ich filozofię. Inspiracja pochodzi z intrygującego zainteresowania formami, zmysłami, proporcjami, materiałami i kulturami. Przemyślany duet spogląda w przeszłość jako droga do przyszłości, której celem jest rozwój ich produktów jako skarbów, które również zajmą ich miejsce dla następnej generacji projektantów. Czas mija, a Hung-Ming Chen i Chen-Yen Wei właśnie o to chodzi. Filozofia opiera się na prostocie i uczciwość.Prawdziwa esencja szacunku dla zużycia wokół centralnej idei upływu czasu.

Krzesło do jadalni Afteroom o smukłej i natychmiast rozpoznawalnej sylwetce ma małe podłużne oparcie, które rozciąga się od charakterystycznie wygiętego tylnego pręta na podstawie ze stali malowanej proszkowo. Dostępne w luksusowych tkaninach obiciowych w wielu pięknych fakturach i kolorach, krzesło jest zarówno ponadczasowe, jak i eleganckie w swoim wyrazie.Projekt: Afteroom dla MENUMisją studia, założonego i kierowanego przez Hung-Ming Chen i Chen-Yen Wei, jest po prostu tworzenie pięknych produktów, których wartość będzie rosła wraz z upływem czasu – design, z którym można się zestarzeć. Urodzony na Tajwanie duet projektantów założył swoje studio projektowe w Sztokholmie z myślą o tworzeniu nowoczesnych przedmiotów, które z czasem będą jeszcze piękniejsze. " Oprócz własnej pracy postrzegają swoje studio jako punkt wyjścia dla projektantów z całego świata, którzy podzielają ich filozofię. Inspiracja pochodzi z intrygującego zainteresowania formami, zmysłami, proporcjami, materiałami i kulturami. Przemyślany duet spogląda w przeszłość jako droga do przyszłości, której celem jest rozwój ich produktów jako skarbów, które również zajmą ich miejsce dla następnej generacji projektantów. Czas mija, a Hung-Ming Chen i Chen-Yen Wei właśnie o to chodzi. Filozofia opiera się na prostocie i uczciwość.Prawdziwa esencja szacunku dla zużycia wokół centralnej idei upływu czasu.

Dzięki sylwetce, która jest zarówno elegancka, jak i natychmiast rozpoznawalna, krzesło do jadalni Afteroom ma małe podłużne oparcie, które wystaje z wygiętego tylnego pręta na rurowej stalowej podstawie malowanej proszkowo. Dostępne w luksusowych tkaninach obiciowych w wielu pięknych fakturach i kolorach, krzesło jest zarówno ponadczasowe, jak i eleganckie w swoim wyrazie.Projekt: After Room dla MENUMisją studia, założonego i kierowanego przez Hung-Ming Chen i Chen-Yen Wei, jest po prostu tworzenie pięknych produktów, których wartość będzie rosła wraz z upływem czasu – design, z którym można się zestarzeć. Urodzony na Tajwanie duet projektantów założył swoje studio projektowe w Sztokholmie z myślą o tworzeniu nowoczesnych przedmiotów, które z czasem będą jeszcze piękniejsze. " Oprócz własnej pracy postrzegają swoje studio jako punkt wyjścia dla projektantów z całego świata, którzy podzielają ich filozofię. Inspiracja pochodzi z intrygującego zainteresowania formami, zmysłami, proporcjami, materiałami i kulturami. Przemyślany duet spogląda w przeszłość jako droga do przyszłości, której celem jest rozwój ich produktów jako skarbów, które również zajmą ich miejsce dla następnej generacji projektantów. Czas mija, a Hung-Ming Chen i Chen-Yen Wei właśnie o to chodzi. Filozofia opiera się na prostocie i uczciwość.Prawdziwa esencja szacunku dla zużycia wokół centralnej idei upływu czasu.

Krzesło do jadalni Afteroom o smukłej i natychmiast rozpoznawalnej sylwetce ma małe podłużne oparcie, które rozciąga się od charakterystycznie wygiętego tylnego pręta na podstawie ze stali malowanej proszkowo. Dostępne w luksusowych tkaninach obiciowych w wielu pięknych fakturach i kolorach, krzesło jest zarówno ponadczasowe, jak i eleganckie w swoim wyrazie.Projekt: Afteroom dla MENUMisją studia, założonego i kierowanego przez Hung-Ming Chen i Chen-Yen Wei, jest po prostu tworzenie pięknych produktów, których wartość będzie rosła wraz z upływem czasu – design, z którym można się zestarzeć. Urodzony na Tajwanie duet projektantów założył swoje studio projektowe w Sztokholmie z myślą o tworzeniu nowoczesnych przedmiotów, które z czasem będą jeszcze piękniejsze. " Oprócz własnej pracy postrzegają swoje studio jako punkt wyjścia dla projektantów z całego świata, którzy podzielają ich filozofię. Inspiracja pochodzi z intrygującego zainteresowania formami, zmysłami, proporcjami, materiałami i kulturami. Przemyślany duet spogląda w przeszłość jako droga do przyszłości, której celem jest rozwój ich produktów jako skarbów, które również zajmą ich miejsce dla następnej generacji projektantów. Czas mija, a Hung-Ming Chen i Chen-Yen Wei właśnie o to chodzi. Filozofia opiera się na prostocie i uczciwość.Prawdziwa esencja szacunku dla zużycia wokół centralnej idei upływu czasu.

Stolik boczny Androgyne posiada idealne proporcje z intrygującym połączeniem naturalnych materiałów. Okrągły blat opiera się na szerokiej, płaskiej podstawie, łącząc solidne i miękkie linie. Zarówno podstawa, jak i blat są sprzedawane osobno i są dostępne w kolorze naturalnego lub ciemnego dębu bejcowanego, orzecha i kamienia Kunis Breccia, co stanowi kompletny i spersonalizowany mebel.Projekt: Danielle Siggerud

Pierwotnie zaprojektowany przez norweską architekt i projektantkę Danielle Siggerud jako nowoczesny i wszechstronny stół do dawnej kawiarni w salonie MENU, kolekcja Androgyne charakteryzuje się prostymi sylwetkami i wyrafinowanymi materiałami. Stolik do salonu Androgyne celebruje rzemiosło i jest dostępny w wersji z naturalnego lub bejcowanego dębu lub orzecha, oraz z blatem z kamienia kunis breccia lub marmuru calacatta viola. Dzięki kształtowi i funkcji przystosowanej do codziennych ustawień, wszechstronny, modernistyczny design umożliwia użycie zarówno jako stolika kawowego, jak i ławki na książki, ulubione albumy lub dekoracji.Projekt: Danielle Siggerud dla MENU

Kolekcja stołów Androgyne łączy w sobie naturalne materiały i rzeźbiarskie formy. Dostępny w wersji okrągłej lub prostokątnej stół Androgyne pozwala stworzyć wygodne miejsce spotkać w każdej przestrzeni. Zaprojektowana przez architekta Danielle Siggerud odważna forma nóg, stanowi stabilną podstawę dla blatu dostępnego w wyjątkowych naturalnych materiałach z drewna lub kamienia. W prostokątnej wersji stół do jadalni Androgyne jest miejscem dla 8-10 osób. Dostępny w rozmiarach 210 cm i 280 cm, jego artystyczna sylwetka równoważy funkcjonalność i piękno. Projekt: Danielle Siggerud dla MENU

Kolekcja stołów do jadalni Androgyne łączy w sobie naturalne materiały, aby uzyskać oszałamiający efekt. Rozszerzając kolekcję, stolików kawowych z tej samej kolekcji, stół do jadalni Androgyne zachowuje kształty, powiększając jedynie proporcje. Ten wyjątkowy okrągły stół nie jest przeznaczony dla osób o słabym sercu, stanowi wyrazisty akcent w każdej przestrzeni – od domowej jadalni po restaurację czy inne miejsce spotkań. Blat jest dostępny z naturalnego dębu, ciemnego dębu bejcowanego lub kamienia kunis breccia, z których ten ostatni jest dostępny tylko w rozmiarze Ø120 cm. Dodatkowe opcje wykończenia podstawy mogą uzupełniać lub kontrastować z blatem. Stół jest dostępny również w wersji prostokątnej z miejscem dla 8-10 osób. Dostępny w rozmiarach 210 cm i 280 cm, jego artystyczna sylwetka równoważy funkcjonalność i pięknoProjekt: Danielle Siggerud dla MENU

Balkonowa taca do serwowania sprawia, że obsługa gości jest przyjemnym doświadczeniem. Wykonana z eleganckiej stali taca została ozdobiona rattanem. Wygodne uchwyty pozwalają łatwo przenosić rzeczy z pokoju do pokoju.  Projekt: KROYER-SAETTER-LASSEN dla MENUKopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i elementy wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania zaowocowało logicznymi, funkcjonalnymi i rzeźbiarskimi przedmiotami, które pokazują ich silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, wypełniając lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Szkole Projektowania Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie tytuł magistra. Ich współpraca rozwinęła się od dawania i brania sztuki i projektowania do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje ich różnice i mocne strony, pozwalając im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassen ujawnia się poprzez uwzględnienie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru zamiany złącza lub zespołu w widoczny atut projektu, zamiast go ukrywać - pozostając wiernym przemysłowemu stylowi.

Bank to lampa do stosowania wewnątrz pomieszczenia, półokrągła lampa wisząca wykonana jest z dmuchanego szkła w kolorze opalu lub przydymionej czerni i aluminiowych elementów malowanych proszkowo na czarno. Klosz lampy delikatnie rozprasza 360-stopniowe światło z dowolnej żarówki E26, tworząc atmosferę i zapewniając doskonałe oświetlenie. Połączenie nieprzezroczystego szkła i szlachetnego metalu nadaje produktowi trwałą jakość, wrażliwość dotykową i ponadczasowość. Specjalne mocowanie z drutem zapewnia, że unikalny szklany klosz można łatwo regulować.Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Podstawa dla szafek Frame to kubistyczna rama z czarnego metalu, inspirowana świecznikiem Kubus autorstwa Mogensa Lassena, oparta na ścisłych wzorach matematycznych i zaprojektowana z największą precyzją. Prosta i kubistyczna podstawa dostępna jest w dwóch rozmiarach: 35 i 42 jako dodatek do modułów Frame z kolekcji Frame. Z prostej podstawy możesz stworzyć komodę, regał, szafkę nocną lub coś zupełnie innego. Po prostu umieść żądaną liczbę modułów Frame na kubistycznej podstawie Frame.
Różne moduły Frame są dostępne w różnych rozmiarach i kolorach. W zależności od konkretnych potrzeb w zakresie przechowywania można również kupić drzwi i półki. Możliwe kombinacje są nieograniczone. Cała kolekcja Frame jest produkowana i montowana ręcznie w Danii. To kolekcja, która prawdziwie łączy funkcjonalność, jakość i estetykę.Projekt: Mogens Lassen dla MENU

Będąca częścią kolekcji tekstylnej Cocoon Textile Collection, luksusowa narzuta Battus Throw jest produkowana w Europie i wykonana z najwyższej jakości materiałów wybranych pod kątem przyjemnego dotyku.
Kusząca kompozycja miękkiej, 96% włoskiej wełny jest utkana z jedwabiem, tworząc elegancką ramę wokół zewnętrznych krawędzi. Przewaga mono-materiałów pozwala na demontaż i ponowne użycie Battus Throw pod koniec jego długiej żywotności.
Battus o wymiarach 130 x 185 cm jest idealnym, przytulnym towarzyszem w pomieszczeniach mieszkalnych lub sypialnianych i jest oferowany w ziemistej palecie kolorów Burnt Sienna, Ochre, Indigo i Ivory.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN + ROSHOLM dla MENU

Forma, przypominająca kształtem butelkę, sprytnie nakłania użytkownika do bardziej zabawnej i eksperymentalnej interakcji z produktem. Wydajny mechanizm ceramiczny sprawia, że ​​młynek jest łatwy w obsłudze i doskonale nadaje się do szerokiej gamy suszonych przypraw, nasion, soli i pieprzu. Po prostu otwierasz je, napełniasz pysznymi składnikami i ponownie je zamykasz. Dzięki mechanizmowi mielenia znajdującemu się w górnej części zestawu zapewnia również, że utrzymasz blat lub stół kuchenny w czystości od płatków soli i pieprzu, typowych dla większości innych młynków. Kolekcja Bottle Grinder jest dostępna w wielu pięknych, delikatnych skandynawskich kolorach, a teraz została rozszerzona o wersje ze szczotkowanego mosiądzu i brązowionego mosiądzu.Projekt: Norm Architects dla MENU

Forma, przypominająca kształtem butelkę, sprytnie nakłania użytkownika do bardziej zabawnej i eksperymentalnej interakcji z produktem. Wydajny mechanizm ceramiczny sprawia, że ​​młynek jest łatwy w obsłudze i doskonale nadaje się do szerokiej gamy suszonych przypraw, nasion, soli i pieprzu. Po prostu otwierasz je, napełniasz pysznymi składnikami i ponownie je zamykasz. Dzięki mechanizmowi mielenia znajdującemu się w górnej części zestawu zapewnia również, że utrzymasz blat lub stół kuchenny w czystości od płatków soli i pieprzu, typowych dla większości innych młynków. Kolekcja Bottle Grinder jest dostępna w wielu pięknych, delikatnych skandynawskich kolorach, a teraz została rozszerzona o wersje ze szczotkowanego mosiądzu i brązowionego mosiądzu.Projekt: Norm Architects dla MENU

Forma, przypominająca kształtem butelkę, sprytnie nakłania użytkownika do bardziej zabawnej i eksperymentalnej interakcji z produktem. Wydajny mechanizm ceramiczny sprawia, że ​​młynek jest łatwy w obsłudze i doskonale nadaje się do szerokiej gamy suszonych przypraw, nasion, soli i pieprzu. Po prostu otwierasz je, napełniasz pysznymi składnikami i ponownie je zamykasz. Dzięki mechanizmowi mielenia znajdującemu się w górnej części zestawu zapewnia również, że utrzymasz blat lub stół kuchenny w czystości od płatków soli i pieprzu, typowych dla większości innych młynków. Kolekcja Bottle Grinder jest dostępna w wielu pięknych, delikatnych skandynawskich kolorach, a teraz została rozszerzona o wersje ze szczotkowanego mosiądzu i brązowionego mosiądzu.Projekt: Norm Architects dla MENU

W projekcie niskiego fotela Brasilia Lounge Chair, zaprojektowanego dla MENU przez Anderssen & Voll, spotykają się skandynawska estetyka wzornictwa z połowy stulecia i brazylijski modernizm. Ta luksusowa hybryda zapewnia niezrównany komfort siedzenia dzięki solidnej ramie i miękkiej tapicerce. Fotel charakteryzuje się grubymi i solidnymi nogami, wykonanymi przy użyciu tradycyjnych technik stolarskich, oraz przesadnie przerysowanymi podłokietnikami i amortyzującymi siedziskiem i oparciem, obitymi gamą miękkich tkanin, stwarza poczucie komfortu i swobody w każdym otoczeniu.Projekt: ANDERSSEN & VOLL dla MENUNorwescy projektanci Torbjørn Anderssen i Espen Voll połączyli siły w 2009 roku, zakładając swoje studio w Oslo, skąd tworzą meble, oświetlenie i akcesoria do wnętrz dla wielu międzynarodowych marek. Mając na swoim koncie liczne międzynarodowe wyróżnienia – w tym nagrodę Wallpaper* Design Award i Red Dot Award – ich projekty są nasycone nowoczesnym wyrazem, a jednocześnie wykraczają poza trendy. Świadomi znaczenia i mocy piękna w produkcie, ich skrupulatnie wykonane projekty są wyobrażane przy kawie, szkicowane na papierze, renderowane na komputerze i budowane w celu stworzenia skomplikowanych modeli dopracowanych w najdrobniejszych szczegółach. Ich najnowszym wkładem w kolekcję MENU jest Brasilia, nowy hybrydowy fotel wypoczynkowy i odpowiadająca mu otomana z ognistą południowoamerykańską duszą i elegancką skandynawską wrażliwością.

W projekcie niskiego fotela Brasilia Lounge Chair, zaprojektowanego dla MENU przez Anderssen & Voll, spotykają się skandynawska estetyka wzornictwa z połowy stulecia i brazylijski modernizm. Ta luksusowa hybryda zapewnia niezrównany komfort siedzenia dzięki solidnej ramie i miękkiej tapicerce. Fotel charakteryzuje się grubymi i solidnymi nogami, wykonanymi przy użyciu tradycyjnych technik stolarskich, oraz przesadnie przerysowanymi podłokietnikami i amortyzującymi siedziskiem i oparciem, obitymi gamą miękkich tkanin, stwarza poczucie komfortu i swobody w każdym otoczeniu.Projekt: ANDERSSEN & VOLL dla MENUNorwescy projektanci Torbjørn Anderssen i Espen Voll połączyli siły w 2009 roku, zakładając swoje studio w Oslo, skąd tworzą meble, oświetlenie i akcesoria do wnętrz dla wielu międzynarodowych marek. Mając na swoim koncie liczne międzynarodowe wyróżnienia – w tym nagrodę Wallpaper* Design Award i Red Dot Award – ich projekty są nasycone nowoczesnym wyrazem, a jednocześnie wykraczają poza trendy. Świadomi znaczenia i mocy piękna w produkcie, ich skrupulatnie wykonane projekty są wyobrażane przy kawie, szkicowane na papierze, renderowane na komputerze i budowane w celu stworzenia skomplikowanych modeli dopracowanych w najdrobniejszych szczegółach. Ich najnowszym wkładem w kolekcję MENU jest Brasilia, nowy hybrydowy fotel wypoczynkowy i odpowiadająca mu otomana z ognistą południowoamerykańską duszą i elegancką skandynawską wrażliwością.

Graficzne linie serwetki Byasa z tradycyjnym wzorem w paski nadają zastawie stołowej subtelny wzór. Miła w dotyku serwetka, utkana z naturalnego lnu dla piękna, trwałości i długowieczności, nadaje posiłkom odrobinę klasycznego stylu, na nowo wyobrażając sobie dawne tradycje w całkowicie nowoczesnym kontekście.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN + ROSHOLM dla MENU

Funkcjonalna, elastyczna i elegancko wyglądająca pufa jest wszechstronnym dodatkiem do wielu przestrzeni i zastosowań – jako podnóżek, stolik lub dodatkowe siedzisko. Pufa Cairn, zaprojektowana dla MENU przez Nicka Rossa, ma delikatnie zwężającą się formę, która tworzy elegancką sylwetkę, dzięki czemu jest idealnym dodatkiem do naszych sof Tearoom i Eave. Oferowany w dwóch kształtach – owalnym i okrągłym – oraz w szerokiej gamie tkanin, można go dostosować do każdej przestrzeni.Projekt: Nicka Ross dla MENU

Funkcjonalna, elastyczna i elegancko wyglądająca pufa jest wszechstronnym dodatkiem do wielu przestrzeni i zastosowań – jako podnóżek, stolik lub dodatkowe siedzisko. Pufa Cairn, zaprojektowana dla MENU przez Nicka Rossa, ma delikatnie zwężającą się formę, która tworzy elegancką sylwetkę, dzięki czemu jest idealnym dodatkiem do naszych sof Tearoom i Eave. Oferowany w dwóch kształtach – owalnym i okrągłym – oraz w szerokiej gamie tkanin, można go dostosować do każdej przestrzeni.Projekt: Nicka Ross dla MENU

Zaprojektowana jako przenośna, lekka lampa Carrie LED jest wyjątkowa ze względu na wielofunkcyjność i zmienność charakteru. Dzięki eleganckiemu, funkcjonalnemu uchwytowi i ciepłej kuli światła umieszczonej delikatnie w koszyczkowej podstawie, lampa jest przydatna prawie wszędzie; nawet w podróży, ponieważ jest bezprzewodowa i wyposażona w ładowarkę USB.
Przenieś lampę Carrie z biura na stolik nocny, lub na wieczorny piknik w parku i do koszyka na rower podczas wieczornej jazdy. Przytulne światło stworzone przez to wyjątkowe oświetlenie zapewnia wygodę i wyrafinowanie, gdziekolwiek jesteś. Przenośna lampa LED jest dostępna w kolorze czarnym, białym, przydymionej czerwieni, oliwkowym i szczotkowanym mosiądzu. Oferuje niskie, ciepłe światło w trzech ustawieniach, idealne do stworzenia przytulnej atmosfery. W pełni naładowany pozostanie włączony przez dziesięć godzin.
Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Wózek ładujący, inteligentne i praktyczne rozwiązanie dla naszych przenośnych lamp. To poręczna konstrukcja, która ułatwia ładowanie wielu lamp. Idealny do środowisk hotelarskich lub wszędzie tam, gdzie liczy się czas, powlekany proszkowo metalowy wózek zawiera trzy stacje ładowania, które zapewniają łącznie 30 gniazd ładowania, które mogą ożywić przenośne lampy podczas jednego siedzenia.Projekt: MENU

Anodowana lub malowana proszkowo lampa aluminiowa ze szczotkowanym brązem lub czarnym wykończeniem, tekstylnym przewodem i technologią aplikacji mobilnej, która kontroluje zarówno temperaturę, jak i poziom światła, a także grupowe sterowanie wieloma lampami.Projekt: STUDIO WM

Zaprojektowany z myślą o optymalnej pielęgnacji i wydajności świec, czteroczęściowy zestaw do pielęgnacji świec zawiera eleganckie narzędzia z metalu malowanego proszkowo. Wygaszacz do świec, trymer do knotów i kilof zapewniają mniej dymu i sadzy, lepsze spalanie i czystsze gaszenie płomieni, podczas gdy dołączona taca przechowuje przedmioty, gdy nie są używane.Projekt: MENUProfesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.