Promocje

Dopasowana do leżaka Pelago poduszka zapewnia dodatkowy komfort od stóp do głów. Pokryta ekskluzywną tkaniną Sunbrella poduszka jest odporna na warunki atmosferyczne i trwała. Miodowo-żółty kolor dodaje świeży kontrast do drewna tekowego, ciepły w świeżości i srebrzystoszary po patynowaniu. Poduszka wykonana jest z pianki o strukturze otwartokomórkowej, która przepuszcza wodę, jednocześnie zachowując swój kształt i pozostając jędrną rok po roku.
Od ponad 40 lat marka Skagerak tworzy trwałe projekty z nowoczesnym nordyckim akcentem. Nasza kolekcja składa się z mebli do wnętrz i ogrodów, akcesoriów oraz oświetlenia i zawiera zarówno klasyczne elementy, które są w ofercie od dziesięcioleci, jak i te nowe, które dopiero zapisały się do historii.
Skagerak tworzy długotrwałe i uczciwe relacje z projektantami i dostawcami, którzy podzielają wizję, aby tworzyć produkty wykonane z wysokiej jakości materiałów o czystej estetyce, produkowane w sposób odpowiedzialny dla ludzi i planety.
„W firmie Skagerak stawiamy sobie wysoko poprzeczkę, aby opracowywać produkty wykonane ze szczerym kunsztem, dbałością o środowisko i uniwersalną estetyką. Tworzymy meble, które są budowane po to, by służyły i przetrwały na dłuższą metę, więc patynują i kumulują historie. W naszym świecie najważniejsze są historie i relacje, a my staramy się tworzyć meble, które ułatwiają i wprowadzać nowe koncepcje, które mogą to urzeczywistnić. I to jest coś, z czego jestem dumny – mówi CEO Jesper Panduro.

Dopasowana do krzesła Pelago poduszka na krzesło Pelago zapewnia dodatkowy komfort na siedzeniu. Pokryta ekskluzywną tkaniną Sunbrella poduszka jest odporna na warunki atmosferyczne i trwała. Miodowo-żółty kolor dodaje świeżego kontrastu do drewna tekowego, ciepłego, gdy jest nowy i srebrzystoszary po patynowaniu i malowanej proszkowo aluminiowej ramie. Poduszka wykonana jest z pianki o strukturze otwartokomórkowej, która przepuszcza wodę, jednocześnie zachowując swój kształt i pozostając jędrną rok po roku.
Od ponad 40 lat marka Skagerak tworzy trwałe projekty z nowoczesnym nordyckim akcentem. Nasza kolekcja składa się z mebli do wnętrz i ogrodów, akcesoriów oraz oświetlenia i zawiera zarówno klasyczne elementy, które są w ofercie od dziesięcioleci, jak i te nowe, które dopiero zapisały się do historii.
Skagerak tworzy długotrwałe i uczciwe relacje z projektantami i dostawcami, którzy podzielają wizję, aby tworzyć produkty wykonane z wysokiej jakości materiałów o czystej estetyce, produkowane w sposób odpowiedzialny dla ludzi i planety.
„W firmie Skagerak stawiamy sobie wysoko poprzeczkę, aby opracowywać produkty wykonane ze szczerym kunsztem, dbałością o środowisko i uniwersalną estetyką. Tworzymy meble, które są budowane po to, by służyły i przetrwały na dłuższą metę, więc patynują i kumulują historie. W naszym świecie najważniejsze są historie i relacje, a my staramy się tworzyć meble, które ułatwiają i wprowadzać nowe koncepcje, które mogą to urzeczywistnić. I to jest coś, z czego jestem dumny – mówi CEO Jesper Panduro.

Stół Pelago został stworzony z myślą o towarzyskości i komforcie. Blat z drewna tekowego ma zaokrąglone krawędzie w miejscach, w których styka się z malowanym proszkowo aluminium. Wygodnie mieści 6 lub 8 osób, można ją rozbudować o kolejne 4, dodając jedną lub dwie płyty podwyższające (sprzedawane osobno).Projekt: SKAGERAK
Od ponad 40 lat marka Skagerak tworzy trwałe projekty z nowoczesnym nordyckim akcentem. Nasza kolekcja składa się z mebli do wnętrz i ogrodów, akcesoriów oraz oświetlenia i zawiera zarówno klasyczne elementy, które są w ofercie od dziesięcioleci, jak i te nowe, które dopiero zapisały się do historii.
Skagerak tworzy długotrwałe i uczciwe relacje z projektantami i dostawcami, którzy podzielają wizję, aby tworzyć produkty wykonane z wysokiej jakości materiałów o czystej estetyce, produkowane w sposób odpowiedzialny dla ludzi i planety.
„W firmie Skagerak stawiamy sobie wysoko poprzeczkę, aby opracowywać produkty wykonane ze szczerym kunsztem, dbałością o środowisko i uniwersalną estetyką. Tworzymy meble, które są budowane po to, by służyły i przetrwały na dłuższą metę, więc patynują i kumulują historie. W naszym świecie najważniejsze są historie i relacje, a my staramy się tworzyć meble, które ułatwiają i wprowadzać nowe koncepcje, które mogą to urzeczywistnić. I to jest coś, z czego jestem dumny – mówi CEO Jesper Panduro.

Lekkie, eleganckie, rzeźbiarskie i artystyczne krzesło Penguin Dining Chair jest rzadką duńską ikoną nowoczesności, zaprojektowaną przez duńskiego projektanta mebli Ib Kofod-Larsen w 1953 roku. Kiedy zostało wprowadzone na rynek w Stanach Zjednoczonych, krzesło nosiło również nazwę Ib Kofod-Larsen Chair – i dlatego stał się znakiem rozpoznawczym Kofod-Larsen. Proporcje z lekko przewymiarowanym siedziskiem i oparciem, duża organicznie ukształtowana skorupa w przeciwieństwie do drobnej, smukłej ramy mają w sobie naiwność. Ale jednocześnie krzesło do jadalni Penguin to wyrafinowane, odważne krzesło z dużą osobowością – wszechstronne krzesło, ale bynajmniej nie zwyczajne. Jego płetwy w kształcie pingwinów z tyłu krzesła są typowe dla prostej i szczerej estetyki Ib Kofod-Larsena. Oparcie dopasowuje się do ciała, zapewniając wygodę i wsparcie, a także wyjątkowe wrażenia podczas siedzenia. Krzesło do jadalni Penguin jest idealne zarówno do domu, jak i do przestrzeni publicznych.Projekt: Ib Kofod-Larsen

Lekkie, eleganckie, charakterystyczne i wygodne krzesło Penguin Dining Chair jest rzadką duńską ikoną nowoczesności, zaprojektowaną przez duńskiego projektanta mebli Ib Kofod-Larsen w 1953 roku. Kiedy zostało wprowadzone na rynek w Stanach Zjednoczonych, krzesło nosiło również nazwę Ib Kofod-Larsen Chair – i dlatego stał się znakiem rozpoznawczym Kofod-Larsen. Proporcje z lekko przeskalowanym siedziskiem i oparciem, stanowią przeciwieństwo dla drobnej, smukłej ramy. Jednocześnie krzesło do jadalni Penguin, to wyrafinowany, projekt – wszechstronny, ale bynajmniej nie zwyczajny. Jego oparcie w kształcie płetw pingwina są typowe dla prostej i szczerej estetyki Ib Kofod-Larsena. Oparcie dopasowuje się do ciała, zapewniając wygodę i wsparcie, a także wyjątkowe wrażenia podczas siedzenia. Krzesło do jadalni Penguin jest idealne zarówno do domu, jak i do przestrzeni publicznych.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Lekkie, eleganckie, rzeźbiarskie i artystyczne krzesło Penguin Dining Chair jest rzadką duńską ikoną nowoczesności, zaprojektowaną przez duńskiego projektanta mebli Ib Kofod-Larsen w 1953 roku. Kiedy zostało wprowadzone na rynek w Stanach Zjednoczonych, krzesło nosiło również nazwę Ib Kofod-Larsen Chair – i dlatego stał się znakiem rozpoznawczym Kofod-Larsen. Proporcje z lekko przewymiarowanym siedziskiem i oparciem, duża organicznie ukształtowana skorupa w przeciwieństwie do drobnej, smukłej ramy mają w sobie naiwność. Ale jednocześnie krzesło do jadalni Penguin to wyrafinowane, odważne krzesło z dużą osobowością – wszechstronne krzesło, ale bynajmniej nie zwyczajne. Jego płetwy w kształcie pingwinów z tyłu krzesła są typowe dla prostej i szczerej estetyki Ib Kofod-Larsena. Oparcie dopasowuje się do ciała, zapewniając wygodę i wsparcie, a także wyjątkowe wrażenia podczas siedzenia. Krzesło do jadalni Penguin jest idealne zarówno do domu, jak i do przestrzeni publicznych.Projekt: Ib Kofod-Larsen

Fotel Penguin Lounge Chair to arcydzieło z połowy wieku. Siedzenie na tym głębokim, niskim krześle jest niezwykle komfortowe. Kiedy projektant mebli Ib Kofod-Larsen zaprojektował krzesło Penguin w 1953 roku, skupił się na osobie, która miała na nim siedzieć. Zakrzywione oparcie i ustawione pod kątem siedzenie sprawia, że wygląd krzesła jest interesujący, a poza tym niezwykle prosta konstrukcja zapewnia zaskakująco wysoki poziom komfortu. Krzesło Penguin Lounge Chair ma czystą formę, która umożliwia bezproblemową interakcję z innymi meblami.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel Penguin Lounge Chair to arcydzieło z połowy wieku. Siedzenie na tym głębokim, niskim krześle jest niezwykle komfortowe. Kiedy projektant mebli Ib Kofod-Larsen zaprojektował krzesło Penguin w 1953 roku, skupił się na osobie, która miała na nim siedzieć. Zakrzywione oparcie i ustawione pod kątem siedzenie sprawia, że wygląd krzesła jest interesujący, a poza tym niezwykle prosta konstrukcja zapewnia zaskakująco wysoki poziom komfortu. Krzesło Penguin Lounge Chair ma czystą formę, która umożliwia bezproblemową interakcję z innymi meblami.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel bujany Penguin Rocking Chair skłania się ku amerykańskim modernistom z lat 50. i 60. XX wieku. Jest tak piękny, że można go wyeksponować jako dzieło sztuki w każdym domu. Otwarty w swojej konstrukcji z zakrzywionym oparciem z forniru dębowego lub orzechowego, występuje w opcji z siedziskiem obitym tkaniną lub skórą na surowej stalowej ramie. Kontrastujące i zabawne, a jednocześnie wyjątkowo proporcjonalne, zaprojektowane przez projektanta mebli Ib Kofod-Larsena w 1953 roku. Fotel Penguin Rocking Chair jest częścią duńskiego dziedzictwa kulturowego i historii wzornictwa – i może bardziej nowoczesne niż kiedykolwiek wcześniej dzięki pięknej rzeźbiarskiej sylwetce.
Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel bujany Penguin Rocking Chair skłania się ku amerykańskim modernistom z lat 50. i 60. XX wieku. Jest tak piękny, że można go wyeksponować jako dzieło sztuki w każdym domu. Otwarty w swojej konstrukcji z zakrzywionym oparciem z forniru dębowego lub orzechowego, występuje w opcji z siedziskiem obitym tkaniną lub skórą na surowej stalowej ramie. Kontrastujące i zabawne, a jednocześnie wyjątkowo proporcjonalne, zaprojektowane przez projektanta mebli Ib Kofod-Larsena w 1953 roku. Fotel Penguin Rocking Chair jest częścią duńskiego dziedzictwa kulturowego i historii wzornictwa – i może bardziej nowoczesne niż kiedykolwiek wcześniej dzięki pięknej rzeźbiarskiej sylwetce.
Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel bujany Penguin Rocking Chair skłania się ku amerykańskim modernistom z lat 50. i 60. XX wieku. Jest tak piękny, że można go wyeksponować jako dzieło sztuki w każdym domu. Otwarty w swojej konstrukcji z zakrzywionym oparciem z forniru dębowego lub orzechowego, występuje w opcji z siedziskiem obitym tkaniną lub skórą na surowej stalowej ramie. Kontrastujące i zabawne, a jednocześnie wyjątkowo proporcjonalne, zaprojektowane przez projektanta mebli Ib Kofod-Larsena w 1953 roku. Fotel Penguin Rocking Chair jest częścią duńskiego dziedzictwa kulturowego i historii wzornictwa – i może bardziej nowoczesne niż kiedykolwiek wcześniej dzięki pięknej rzeźbiarskiej sylwetce.
Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel Penguin Lounge Chair to arcydzieło z połowy wieku. Siedzenie na tym głębokim, niskim krześle jest niezwykle komfortowe. Kiedy projektant mebli Ib Kofod-Larsen zaprojektował krzesło Penguin w 1953 roku, skupił się na osobie, która miała na nim siedzieć. Zakrzywione oparcie i ustawione pod kątem siedzenie sprawia, że wygląd krzesła jest interesujący, a poza tym niezwykle prosta konstrukcja zapewnia zaskakująco wysoki poziom komfortu. Krzesło Penguin Lounge Chair ma czystą formę, która umożliwia bezproblemową interakcję z innymi meblami.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Nika Zupanc stworzyła dla producenta oświetlenia NUURA lampę wiszącą Petalii 1. Klosz lampy przypomina kwitnący kwiat z białego metalu i zawiera detale wykonane z polerowanego mosiądzu. Źródło światła jest ukryte wewnątrz klosza i rozprasza miękkie ukryte światło. Petalii 1 Small idealnie nadaje się jako pojedyncza lampa wisząca nad okrągłym stołem lub zainstalowana w szeregu wielu lamp nad długim stołem.

Projekt: Nika Zupanc dla NUURA

Petalii 10 to przyciągający wzrok żyrandol zaprojektowany przez Nikę Zupanc. Ta dekoracja świetlna składa się z 10 kwitnących kwiatów z białego metalu, które zwisają z polerowanego mosiężnego metalowego pierścienia, aby stworzyć romantyczny wyraz. Żyrandol Petalii 10 jest przedmiotem rozmów i stanowi ciekawy element w wystroju wnętrza. Żyrandol idealnie nadaje się jako centralny element oświetlający salon lub jako żyrandol umieszczony w holu.

Projekt: Nika Zupanc dla NUURA

Dzięki wyjątkowemu wyglądowi i wysokiej jakości materiałom lampa podłogowa Petalii wprowadza imponujący element do wystroju wnętrza. Lampa podłogowa wykonana jest z delikatnego metalu i ma smukłą łodygę w kolorze polerowanego mosiądzu, oraz biały metalowy klosz w kształcie kwitnącego kwiatu. Źródło światła umieszczone jest w sercu kwiatu, oświetlając najbliższe otoczenie przy sofie lub w rogu salonu.

Projekt: Nika Zupanc dla NUURA

Prosta i zabawna seria wykonana z drewna tekowego z certyfikatem FSC – Plank Chair uzupełnia niewielką kolekcję mebli ogrodowych zaprojektowanych z naciskiem na drewniane deski. Projekt jest elegancki, a jednocześnie wyrazisty, ale nie sprawia wrażenia zbyt skomplikowanego. Krzesło Plank może stać samodzielnie lub być łączone z innymi meblami z kolekcji Plank.Projekt: Aurélien Barbry dla Skagerak

Prosta i zabawna seria wykonana z drewna tekowego z certyfikatem FSC – Plank Chair uzupełnia niewielką kolekcję mebli ogrodowych zaprojektowanych z naciskiem na drewniane deski. Projekt jest elegancki, a jednocześnie wyrazisty, ale nie sprawia wrażenia zbyt skomplikowanego. Krzesło Plank może stać samodzielnie lub być łączone z innymi meblami z kolekcji Plank.Projekt: Aurélien Barbry dla Skagerak

Prosta i zabawna ławka wykonana z drewna tekowego z certyfikatem FSC. Z góry oparcia wychodzą dwie poziome deski, idealne do postawienia kieliszka z winem, małych doniczek czy lampionu nocą.Projekt: Aurélien Barbry dla Skagerak

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Równie piękna, jak i ponadczasowa. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Plinth Bridge ma klasyczną sylwetkę i nowoczesny wygląd materiału. Zaprojektowany do użytku niezależnie, jak również w połączeniu z podestami Plinth Grand i Plinth Low – tworząc most nad nisko zawieszonymi konstrukcjami dla większej powierzchni – elegancki wygląd jest oferowany z wielu pięknych, naturalnych materiałów: od klasycznej białej Carrery marmur i intrygująca fioletowo żyłkowa altówka Calacatta po piaskowy kamień Kunis Breccia.
Uwaga Mostu cokołowego nie można używać do siedzenia.Projekt: NORM ARCHITECTS dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Plinth Bridge ma klasyczną sylwetkę i nowoczesny wygląd materiału. Zaprojektowany do użytku niezależnie, jak również w połączeniu z podestami Plinth Grand i Plinth Low – tworząc most nad nisko zawieszonymi konstrukcjami dla większej powierzchni – elegancki wygląd jest oferowany z wielu pięknych, naturalnych materiałów: od klasycznej białej Carrery marmur i intrygująca fioletowo żyłkowa altówka Calacatta po piaskowy kamień Kunis Breccia.
Uwaga Mostu cokołowego nie można używać do siedzenia.Projekt: NORM ARCHITECTS dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Ekskluzywny i rzadki projekt Vilhelma Lauritzena, Sofa Radiohus została zaprojektowana dla duńskiego Radio House – obecnie Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej – w 1936 roku. Pionierski element nordyckiego funkcjonalizmu, elegancki projekt unikał konserwatywnych i prostych linii tamtych czasów w na rzecz bardziej futurystycznego wyrazu. Piękny pod każdym kątem, jego zakrzywione linie i otwarta konstrukcja witają i obejmują opiekuna, a pikowany tył podkreśla dokładność jego projektu. Mebel, który wymaga miejsca, niech stoi swobodnie w pokoju.Projekt: VILHELM LAURITZEN dla MENU

Ekskluzywny i rzadki projekt Vilhelma Lauritzena, Sofa Radiohus została zaprojektowana dla duńskiego Radio House – obecnie Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej – w 1936 roku. Pionierski element nordyckiego funkcjonalizmu, elegancki projekt unikał konserwatywnych i prostych linii tamtych czasów w na rzecz bardziej futurystycznego wyrazu. Piękna pod każdym kątem, zakrzywione linie sofy i otwarta konstrukcja zapraszają do odpoczynku, a pikowany tył podkreśla poziom dokładności wykonania tego projektu. Ten projekt sofy wymaga miejsca i najlepiej prezentuje się stojąc swobodnie w pokoju. Projekt: VILHELM LAURITZEN dla MENU
O projektancie
Vilhelm Theodor Lauritzen (1894-1984) był duńskim architektem, który w latach trzydziestych XX wieku stał się symbolem współczesnego życia. Wybitny Duńczyk, wykształcony w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, założył swoją pracownię o tej samej nazwie w 1922 r., gdzie działał do 1969 r. Jest znany z niektórych z najbardziej popularnych budynków w Kopenhadze, w tym Radiohus, Folkets Hus (obecnie Vega) i nieistniejącego już Terminala 2 na lotnisku w Kopenhadze. Radiohus, zaprojektował również siedzibę krajowego nadawcy DR, a dziś Królewskiego Duńskiego Konserwatorium Muzycznego, który dzisiaj jest dumnym symbolem duńskiego funkcjonalizmu i modernizmu. Pierwsze szkice Lauritzena dotyczące budynku powstały w 1934 r., a budynek powstał w latach 1936–1941, a oficjalne otwarcie nastąpiło w 1945 r., po zakończeniu drugiej wojny światowej. Dziś Radiohuset uznawany jest za jedno z arcydzieł architektury XX wieku. Sofa Radiohus została zaprojektowana w 1936 r. do foyer budynku. Profilując nowy, miękki nordycki funkcjonalizm, sofa stanowi połączenie wrażliwości dwóch projektantów: organicznego i rzeźbiarskiego idiomu Juhla oraz rygorystycznego funkcjonalizmu Lauritzena. Oprócz modernistycznych i funkcjonalistycznych projektów budynków Vilhelm Lauritzen stworzył wiele kultowych mebli i lamp.

Biurko Rail Desk firmy Audo, jest zaprojektowany przez japońskiego projektanta Keiji Ashizawę. Ten schludny, precyzyjnie wykonany element oddaje poczucie niezwykłej praktyczności. Dzięki wielu funkcjom – jako biurko, lada lub półka do przechowywania książek, zawieszona na dowolnej wysokości – nadaje się do niemal każdego ustawienia i doskonale pasuje do salonów, a także sypialni, w których przestrzeń jest na wagę złota. Drewniany blat jest dostępny w kolorze z naturalnego lub przydymionego dębu, zapewniając wyczuwalny kontrast z precyzyjną metalową konstrukcją.
"Schludny. Spokojny. Praktyczny. To małe biurko ma wiele funkcji; jako mała biblioteka lub miejsce do pracy lub jako dodatkowa przestrzeń na ladę. Piękny design pasuje do każdej przestrzeni, a połączenie przyjemnego w dotyku drewna i lekkiej stali tworzy wyraz minimalnego piękna. – Keiji Ashizawa

Projekt: Keiji Ashizawa Design dla MENU

Lampa stołowa Ray firmy Daniel Schofield do MENU ma charakterystyczną sylwetkę inspirowaną starymi lampami górniczymi. Jej uproszczona konstrukcja z malowanego proszkowo metalu i szkła ma praktyczny górny uchwyt, który ułatwia przenoszenie lampy wszędzie tam, gdzie potrzebne jest światło – od półki w salonie lub stołu w jadalni po szafkę nocną. Emitująca miękką, przytłumioną poświatę z energooszczędnej żarówki LED, ściemniana konstrukcja jest regulowana w trzech ustawieniach. Dostępna w dwóch pięknych kolorach, które uzupełniają każdą aranżację wnętrza. Aby wydłużyć żywotność baterii, wyłączaj lampę podczas ładowania i nie pozostawiaj jej podłączonej podczas użytkowania.Projekt: Daniel Schofield dla MENU

Lampa stołowa Ray firmy Daniel Schofield dla Audo Cph ma charakterystyczną sylwetkę inspirowaną starymi lampami górniczymi. Jej uproszczona konstrukcja z malowanego proszkowo metalu i szkła ma praktyczny górny uchwyt, który ułatwia przenoszenie lampy wszędzie tam, gdzie potrzebne jest światło – od półki w salonie lub stołu w jadalni po szafkę nocną. Emitująca miękką, przytłumioną poświatę z energooszczędnej żarówki LED, ściemniana konstrukcja jest regulowana w trzech ustawieniach. Dostępna w dwóch pięknych kolorach, które uzupełniają każdą aranżację wnętrza. Aby wydłużyć żywotność baterii, wyłączaj lampę podczas ładowania i nie pozostawiaj jej podłączonej podczas użytkowania.Projekt: Daniel Schofield dla Audo Cph

Krzesło Ready, stworzone dla MENU przez Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena, będące wynikiem badania możliwości technik tłoczenia formy, czerpie inspiracje z klasycznych projektów foteli ze swobodną huśtawką, a jego wspornikowe siedzisko i oparcie wyglądają jak zawieszone w powietrzu. Dostępny w okleinie dębowej z certyfikatem FSC™, jest dostępny z wykończeniem w kolorze naturalnego lub czerwonego dębu oraz z opcją tapicerowanego siedziska i oparcia. Idealnie dopasowany rozmiar do użytku jako krzesło do jadalni, jego konstrukcja do ustawiania w stos i funkcja łączenia rzędów sprawiają, że równie dobrze nadaje się do wielu innych zastosowań. Krzesło Ready Dining można ustawić w stos z 10 krzesłami z połączeniem rzędowym lub bez niego.Projekt: Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena dla AudoKrzesło Ready Dining jest wynikiem współpracy niezależnych projektantów Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena. Absolwent Central Saint Martins i Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, Matias Møllenbach założył swoje studio projektowe o tej samej nazwie w 2018 roku, w którym ściśle współpracuje z wykwalifikowanymi rzemieślnikami, tworząc ponadczasowe przedmioty o wyrazistych formach. Nick Rasmussen kształcił się jako architekt w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, zanim uzyskał tytuł magistra projektowania mebli. Dziś prowadzi swoją praktykę projektową Luddo Studios z Kopenhagi, doradzając w zakresie rozwoju produktów, projektów architektonicznych i artystycznych, a także projektując produkty dla klientów na całym świecie.