Promocje

Jako ekskluzywny dodatek do kolekcji Passage, pufa wnosi atmosferę elegancji, czyniąc ją wyróżniającym się elementem, który poprawia ogólną atmosferę i funkcjonalność każdej zajmowanej przez nią przestrzeni. Idealny jako dodatkowe miejsce do siedzenia, wszechstronny projekt nadaje się do salonów, dużych korytarzy, garderob i nie tylko. Tapicerowana poduszka siedziska zapewnia możliwość dostosowania dzięki szerokiej gamie opcji tkanin, a solidna lakierowana podstawa z orzecha lub dębu dodaje projektowi odrobinę ciepła i wyrafinowania, zapewniając jednocześnie trwałość i stabilność podczas długotrwałego użytkowania.
Projekt: Kroyer-Saetter-Lassen dla MENU
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Starannie wykonany ze wszystkimi cechami doskonałego stolarstwa, stołek Passage z litego dębu z certyfikatem FSC™ ma ciepłą ekspresję i organiczną sylwetkę, która zachęca do dotyku. Zaprojektowany jako płaskie opakowanie do szybkiego i łatwego samodzielnego montażu, łączącego użytkownika z projektem, oferowany jest w wykończeniu naturalnym lub ciemnym lakierze. Wszechstronny, elastyczny element może być używany wszędzie tam, gdzie potrzebne jest dodatkowe miejsce – przy stole jadalnym, biurku, a nawet jako boczny stolik lub miejsce do lądowania na ubrania w sypialni lub łazience – a wiele z nich można łączyć razem, gdy nie ma w nim posługiwać się.
Projekt: Kroyer-Saetter-Lassen dla MENU
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Starannie wykonany ze wszystkimi cechami doskonałego stolarstwa, stołek Passage z litego dębu z certyfikatem FSC™ ma ciepłą ekspresję i organiczną sylwetkę, która zachęca do dotyku. Zaprojektowany jako płaskie opakowanie do szybkiego i łatwego samodzielnego montażu, łączącego użytkownika z projektem, oferowany jest w wykończeniu naturalnym lub ciemnym lakierze. Wszechstronny, elastyczny element może być używany wszędzie tam, gdzie potrzebne jest dodatkowe miejsce – przy stole jadalnym, biurku, a nawet jako boczny stolik lub miejsce do lądowania na ubrania w sypialni lub łazience – a wiele z nich można łączyć razem, gdy nie ma w nim posługiwać się.
Projekt: Kroyer-Saetter-Lassen dla MENU
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Stołek barowy Pauline to wyrafinowany projekt mebli, odzwierciedlający ducha duńskiego ruchu modernistycznego z połowy stulecia i łączący rzemiosło, jego wartości i unikalny design. Nazwany na cześć żony Ernsta Krugera – z drugiego pokolenia rodziny Brdr. Kruger – Pauline opowiada historię ponad 130 lat rzemiosła ukształtowanego przez współczesną wrażliwość.
Siedzisko wykonane jest z litego drewna i jest częściowo tapicerowane. Krzesła dostępne w dwóch wysokościach siedziska65 i 75 cm lub w wersji niskiej 45 cm. Podstawa wykonana jest z drewna lub metalu w różnych wykończeniach.
Krzesło barowe Pauline zostało zaprojektowana z myślą o wszechstronności. Każdy element krzesła jest opcjonalny i zaprojektowany z myślą o modułowości, oferując szersze spektrum zastosowań i możliwości personalizacji.
Thomas Lykke, projektant i dyrektor kreatywny OEO Studio, mówi:
„Prosta konstrukcja i wygląd PAULINE zostały osiągnięte dzięki połączeniu troskliwości z kunsztem rzemiosła. Stołek barowy zawiera niektóre charakterystyczne detale, które znaleźliśmy w naszych dwóch pierwszych projektach dla Brdr. Krüger, w tym charakterystyczne detal kości obserwowany u FERDINANDA i przednie nogi THEODORA, jednak PAULINE zachowuje swoją subtelną osobowość”.
Studio OEOOEO Studio to multidyscyplinarne studio projektowe, założone w Kopenhadze w 2003 roku i skupiające się na projektowaniu produktów, a także architekturze wnętrz i innowacjach marek. Wielokrotnie nagradzanym studiem kieruje projektant i dyrektor kreatywny Thomas Lykke oraz dyrektor generalny Anne-Marie Buemann. Z wielkim szacunkiem i empatią OEO Studio stara się dotykać i inspirować ludzi na poziomie emocjonalnym, aby tworzyć angażujące projekty.

Lekka, prosta konstrukcja i funkcjonalność stołka sprawiają, że nadaje się on zarówno do użytku domowego, jak i hotelowego. Projekt: OEO STUDIO dla Brdr. Krüger

Stołek barowy Pauline to wyrafinowany projekt mebli, odzwierciedlający ducha duńskiego ruchu modernistycznego z połowy stulecia i łączący rzemiosło, jego wartości i unikalny design. Nazwany na cześć żony Ernsta Krugera – z drugiego pokolenia rodziny Brdr. Kruger – Pauline opowiada historię ponad 130 lat rzemiosła ukształtowanego przez współczesną wrażliwość.
Siedzisko wykonane jest z litego drewna i jest częściowo tapicerowane. Krzesła dostępne w dwóch wysokościach siedziska65 i 75 cm lub w wersji niskiej 45 cm. Podstawa wykonana jest z drewna lub metalu w różnych wykończeniach.
Krzesło barowe Pauline zostało zaprojektowana z myślą o wszechstronności. Każdy element krzesła jest opcjonalny i zaprojektowany z myślą o modułowości, oferując szersze spektrum zastosowań i możliwości personalizacji.
Thomas Lykke:
„Prosta konstrukcja i wygląd PAULINE zostały osiągnięte dzięki połączeniu troskliwości z kunsztem rzemiosła. Stołek barowy zawiera niektóre charakterystyczne detale, które znaleźliśmy w naszych dwóch pierwszych projektach dla Brdr. Krüger, w tym charakterystyczne detal kości obserwowany u FERDINANDA i przednie nogi THEODORA, jednak PAULINE zachowuje swoją subtelną osobowość”.
OEO Studio to multidyscyplinarne studio projektowe, założone w Kopenhadze w 2003 roku i skupiające się na projektowaniu produktów, a także architekturze wnętrz i innowacjach marek. Wielokrotnie nagradzanym studiem kieruje projektant i dyrektor kreatywny Thomas Lykke oraz dyrektor generalny Anne-Marie Buemann. Z wielkim szacunkiem i empatią OEO Studio stara się dotykać i inspirować ludzi na poziomie emocjonalnym, aby tworzyć angażujące projekty.

Lekka, prosta konstrukcja i funkcjonalność stołka sprawiają, że nadaje się on zarówno do użytku domowego, jak i hotelowego. Projekt: OEO STUDIO dla Brdr. Krüger
Większość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com 

Stołek barowy Pauline to wyrafinowany projekt mebli, odzwierciedlający ducha duńskiego ruchu modernistycznego z połowy stulecia i łączący rzemiosło, jego wartości i unikalny design. Nazwany na cześć żony Ernsta Krugera – z drugiego pokolenia rodziny Brdr. Kruger – Pauline opowiada historię ponad 130 lat rzemiosła ukształtowanego przez współczesną wrażliwość.
Siedzisko wykonane jest z litego drewna i jest częściowo tapicerowane. Krzesła dostępne w dwóch wysokościach siedziska65 i 75 cm lub w wersji niskiej 45 cm. Podstawa wykonana jest z drewna lub metalu w różnych wykończeniach.
Krzesło barowe Pauline zostało zaprojektowana z myślą o wszechstronności. Każdy element krzesła jest opcjonalny i zaprojektowany z myślą o modułowości, oferując szersze spektrum zastosowań i możliwości personalizacji.
Thomas Lykke:
„Prosta konstrukcja i wygląd PAULINE zostały osiągnięte dzięki połączeniu troskliwości z kunsztem rzemiosła. Stołek barowy zawiera niektóre charakterystyczne detale, które znaleźliśmy w naszych dwóch pierwszych projektach dla Brdr. Krüger, w tym charakterystyczne detal kości obserwowany u FERDINANDA i przednie nogi THEODORA, jednak PAULINE zachowuje swoją subtelną osobowość”.
OEO Studio to multidyscyplinarne studio projektowe, założone w Kopenhadze w 2003 roku i skupiające się na projektowaniu produktów, a także architekturze wnętrz i innowacjach marek. Wielokrotnie nagradzanym studiem kieruje projektant i dyrektor kreatywny Thomas Lykke oraz dyrektor generalny Anne-Marie Buemann. Z wielkim szacunkiem i empatią OEO Studio stara się dotykać i inspirować ludzi na poziomie emocjonalnym, aby tworzyć angażujące projekty.

Lekka, prosta konstrukcja i funkcjonalność stołka sprawiają, że nadaje się on zarówno do użytku domowego, jak i hotelowego. Projekt: OEO STUDIO dla Brdr. Krüger
Większość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com 

Zainspirowany biżuterią, elegancki żyrandol Pearl wypełnia przestrzeń delikatnym światłem nadając jej kobiecego charakteru.
Projekt: Monika Mulder dla Pholc 2017












Założona w 2015 roku przez Maję i Samuela Norburgów firma Pholc jest młodą marką oświetleniową o cichej, wymagającej filozofii. Pholc to nie tylko kolejna skandynawska firma projektowa, ale wyraźnie szwedzkie atelier, co widać w naszym pragnieniu nieustannego patrzenia w przyszłość. Zdobywca nagrody Elle Decoration Swedish Design Award 2017 za najlepszą lampę, dzisiaj Pholc pozostaje otwarty i ciekawy dzięki innowacyjnej współpracy z najzdolniejszymi projektantami, zawsze przyglądając się charakterowi i głębi jakości. "Naszym celem jest tworzenie wszechstronnych rozwiązań oświetleniowych, które są wyraziste, trafne, wyrafinowane i świadome".

Nieco dziwaczna, ale z ponadczasowym, współczesnym wyglądem - lampa podłogowa Peek to uproszczony i skromny jednak niezwykle funkcjonalny projekt.
Użyj lampy podłogowej do czytania stawiając ją obok sofy lub ulubionego fotela, lub jako nastrojowego oświetlenia pokoju. W górnej części łodygi znajduje się wrażliwy na dotyk ściemniacz, którym w łatwy sposób dostosujesz ciepło światła do nastroju oraz pory dnia.
Dzieki nowoczesnemu kształtowi i intuicyjnej obsłudze ta wyjątkowa forma nada nowy ikoniczny wymiar gdziekolwiek zostanie umieszczona.
Projekt: Jonas Wagell

Szwedzki projektant Jonas Wagell początkowo zaprojektował lampę Peek jako lampę podłogową, która miała pasować do sofy, którą stworzył kilka lat temu. Projekt jest prosty, skromny i nieco dziwaczny.
„Uważam, że lampy podłogowe są często duże i dominują we wnętrzach. Potrzebowałem małej i skromnej lampy, która po prostu „wyskakuje” tam, gdzie potrzebne jest trochę światła. Lampa Peek ma ciężką podstawę z długim, smukłym trzonkiem i kloszem, który z wdziękiem wystaje ponad oparcie sofy lub fotela.
Kształt i sylwetka lampy stołowej Peek nawiązuje do lampy podłogowej, jedynie proporcje uległy zmniejszeniu. Użyj lampy jako lampki do czytania, jako nowego najlepszego przyjaciela na biurku lub jako ostatniej rzeczy, którą widzisz przed zamknięciem oczu w nocy. Podstawa ma wklęsły wierzch, tworząc miskę na niezbędne artykuły papiernicze, zatyczki do uszu, biżuterię lub inne drobne przedmioty, a końcówka trzonka pełni funkcję ściemniacza.
Jonas Wagell o projekcie: „Chociaż forma wynika z wymagań funkcjonalnych, uważam, że ważne jest, aby lampa miała osobowość i wyraz. Staram się tworzyć proste obiekty i produkty, które są intuicyjne i łatwe do zrozumienia. Zasadniczo lampy Peek składają się tylko z trzech części; podstawa, łodyga i cień. Forma zostaje zredukowana do konieczności, a ekspresja staje się ikoniczna.” - mówi projektant
Projekt: Jonas Wagell

Lekkie, eleganckie, rzeźbiarskie i artystyczne krzesło Penguin Dining Chair jest rzadką duńską ikoną nowoczesności, zaprojektowaną przez duńskiego projektanta mebli Ib Kofod-Larsen w 1953 roku. Kiedy zostało wprowadzone na rynek w Stanach Zjednoczonych, krzesło nosiło również nazwę Ib Kofod-Larsen Chair – i dlatego stał się znakiem rozpoznawczym Kofod-Larsen. Proporcje z lekko przewymiarowanym siedziskiem i oparciem, duża organicznie ukształtowana skorupa w przeciwieństwie do drobnej, smukłej ramy mają w sobie naiwność. Ale jednocześnie krzesło do jadalni Penguin to wyrafinowane, odważne krzesło z dużą osobowością – wszechstronne krzesło, ale bynajmniej nie zwyczajne. Jego płetwy w kształcie pingwinów z tyłu krzesła są typowe dla prostej i szczerej estetyki Ib Kofod-Larsena. Oparcie dopasowuje się do ciała, zapewniając wygodę i wsparcie, a także wyjątkowe wrażenia podczas siedzenia. Krzesło do jadalni Penguin jest idealne zarówno do domu, jak i do przestrzeni publicznych.Projekt: Ib Kofod-Larsen

Lekkie, eleganckie, charakterystyczne i wygodne krzesło Penguin Dining Chair jest rzadką duńską ikoną nowoczesności, zaprojektowaną przez duńskiego projektanta mebli Ib Kofod-Larsen w 1953 roku. Kiedy zostało wprowadzone na rynek w Stanach Zjednoczonych, krzesło nosiło również nazwę Ib Kofod-Larsen Chair – i dlatego stał się znakiem rozpoznawczym Kofod-Larsen. Proporcje z lekko przeskalowanym siedziskiem i oparciem, stanowią przeciwieństwo dla drobnej, smukłej ramy. Jednocześnie krzesło do jadalni Penguin, to wyrafinowany, projekt – wszechstronny, ale bynajmniej nie zwyczajny. Jego oparcie w kształcie płetw pingwina są typowe dla prostej i szczerej estetyki Ib Kofod-Larsena. Oparcie dopasowuje się do ciała, zapewniając wygodę i wsparcie, a także wyjątkowe wrażenia podczas siedzenia. Krzesło do jadalni Penguin jest idealne zarówno do domu, jak i do przestrzeni publicznych.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Lekkie, eleganckie, rzeźbiarskie i artystyczne krzesło Penguin Dining Chair jest rzadką duńską ikoną nowoczesności, zaprojektowaną przez duńskiego projektanta mebli Ib Kofod-Larsen w 1953 roku. Kiedy zostało wprowadzone na rynek w Stanach Zjednoczonych, krzesło nosiło również nazwę Ib Kofod-Larsen Chair – i dlatego stał się znakiem rozpoznawczym Kofod-Larsen. Proporcje z lekko przewymiarowanym siedziskiem i oparciem, duża organicznie ukształtowana skorupa w przeciwieństwie do drobnej, smukłej ramy mają w sobie naiwność. Ale jednocześnie krzesło do jadalni Penguin to wyrafinowane, odważne krzesło z dużą osobowością – wszechstronne krzesło, ale bynajmniej nie zwyczajne. Jego płetwy w kształcie pingwinów z tyłu krzesła są typowe dla prostej i szczerej estetyki Ib Kofod-Larsena. Oparcie dopasowuje się do ciała, zapewniając wygodę i wsparcie, a także wyjątkowe wrażenia podczas siedzenia. Krzesło do jadalni Penguin jest idealne zarówno do domu, jak i do przestrzeni publicznych.Projekt: Ib Kofod-Larsen

Fotel Penguin Lounge Chair to arcydzieło z połowy wieku. Siedzenie na tym głębokim, niskim krześle jest niezwykle komfortowe. Kiedy projektant mebli Ib Kofod-Larsen zaprojektował krzesło Penguin w 1953 roku, skupił się na osobie, która miała na nim siedzieć. Zakrzywione oparcie i ustawione pod kątem siedzenie sprawia, że wygląd krzesła jest interesujący, a poza tym niezwykle prosta konstrukcja zapewnia zaskakująco wysoki poziom komfortu. Krzesło Penguin Lounge Chair ma czystą formę, która umożliwia bezproblemową interakcję z innymi meblami.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel Penguin Lounge Chair to arcydzieło z połowy wieku. Siedzenie na tym głębokim, niskim krześle jest niezwykle komfortowe. Kiedy projektant mebli Ib Kofod-Larsen zaprojektował krzesło Penguin w 1953 roku, skupił się na osobie, która miała na nim siedzieć. Zakrzywione oparcie i ustawione pod kątem siedzenie sprawia, że wygląd krzesła jest interesujący, a poza tym niezwykle prosta konstrukcja zapewnia zaskakująco wysoki poziom komfortu. Krzesło Penguin Lounge Chair ma czystą formę, która umożliwia bezproblemową interakcję z innymi meblami.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel bujany Penguin Rocking Chair skłania się ku amerykańskim modernistom z lat 50. i 60. XX wieku. Jest tak piękny, że można go wyeksponować jako dzieło sztuki w każdym domu. Otwarty w swojej konstrukcji z zakrzywionym oparciem z forniru dębowego lub orzechowego, występuje w opcji z siedziskiem obitym tkaniną lub skórą na surowej stalowej ramie. Kontrastujące i zabawne, a jednocześnie wyjątkowo proporcjonalne, zaprojektowane przez projektanta mebli Ib Kofod-Larsena w 1953 roku. Fotel Penguin Rocking Chair jest częścią duńskiego dziedzictwa kulturowego i historii wzornictwa – i może bardziej nowoczesne niż kiedykolwiek wcześniej dzięki pięknej rzeźbiarskiej sylwetce.
Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel bujany Penguin Rocking Chair skłania się ku amerykańskim modernistom z lat 50. i 60. XX wieku. Jest tak piękny, że można go wyeksponować jako dzieło sztuki w każdym domu. Otwarty w swojej konstrukcji z zakrzywionym oparciem z forniru dębowego lub orzechowego, występuje w opcji z siedziskiem obitym tkaniną lub skórą na surowej stalowej ramie. Kontrastujące i zabawne, a jednocześnie wyjątkowo proporcjonalne, zaprojektowane przez projektanta mebli Ib Kofod-Larsena w 1953 roku. Fotel Penguin Rocking Chair jest częścią duńskiego dziedzictwa kulturowego i historii wzornictwa – i może bardziej nowoczesne niż kiedykolwiek wcześniej dzięki pięknej rzeźbiarskiej sylwetce.
Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel bujany Penguin Rocking Chair skłania się ku amerykańskim modernistom z lat 50. i 60. XX wieku. Jest tak piękny, że można go wyeksponować jako dzieło sztuki w każdym domu. Otwarty w swojej konstrukcji z zakrzywionym oparciem z forniru dębowego lub orzechowego, występuje w opcji z siedziskiem obitym tkaniną lub skórą na surowej stalowej ramie. Kontrastujące i zabawne, a jednocześnie wyjątkowo proporcjonalne, zaprojektowane przez projektanta mebli Ib Kofod-Larsena w 1953 roku. Fotel Penguin Rocking Chair jest częścią duńskiego dziedzictwa kulturowego i historii wzornictwa – i może bardziej nowoczesne niż kiedykolwiek wcześniej dzięki pięknej rzeźbiarskiej sylwetce.
Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel Penguin Lounge Chair to arcydzieło z połowy wieku. Siedzenie na tym głębokim, niskim krześle jest niezwykle komfortowe. Kiedy projektant mebli Ib Kofod-Larsen zaprojektował krzesło Penguin w 1953 roku, skupił się na osobie, która miała na nim siedzieć. Zakrzywione oparcie i ustawione pod kątem siedzenie sprawia, że wygląd krzesła jest interesujący, a poza tym niezwykle prosta konstrukcja zapewnia zaskakująco wysoki poziom komfortu. Krzesło Penguin Lounge Chair ma czystą formę, która umożliwia bezproblemową interakcję z innymi meblami.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Nika Zupanc stworzyła dla producenta oświetlenia NUURA lampę wiszącą Petalii 1. Klosz lampy przypomina kwitnący kwiat z białego metalu i zawiera detale wykonane z polerowanego mosiądzu. Źródło światła jest ukryte wewnątrz klosza i rozprasza miękkie ukryte światło. Petalii 1 Small idealnie nadaje się jako pojedyncza lampa wisząca nad okrągłym stołem lub zainstalowana w szeregu wielu lamp nad długim stołem.

Projekt: Nika Zupanc dla NUURA

Petalii 10 to przyciągający wzrok żyrandol zaprojektowany przez Nikę Zupanc. Ta dekoracja świetlna składa się z 10 kwitnących kwiatów z białego metalu, które zwisają z polerowanego mosiężnego metalowego pierścienia, aby stworzyć romantyczny wyraz. Żyrandol Petalii 10 jest przedmiotem rozmów i stanowi ciekawy element w wystroju wnętrza. Żyrandol idealnie nadaje się jako centralny element oświetlający salon lub jako żyrandol umieszczony w holu.

Projekt: Nika Zupanc dla NUURA

Dzięki wyjątkowemu wyglądowi i wysokiej jakości materiałom lampa podłogowa Petalii wprowadza imponujący element do wystroju wnętrza. Lampa podłogowa wykonana jest z delikatnego metalu i ma smukłą łodygę w kolorze polerowanego mosiądzu, oraz biały metalowy klosz w kształcie kwitnącego kwiatu. Źródło światła umieszczone jest w sercu kwiatu, oświetlając najbliższe otoczenie przy sofie lub w rogu salonu.

Projekt: Nika Zupanc dla NUURA

Krzesło PIA zostało zaprojektowane w myśl zasady - mniej znaczy więcej, z naciskiem na jak najmniejsze zużycie materiału, przy jednoczesnym zachowaniu wysokiego poziomu detali i doskonałego komfortu. Cienkie, solidne drewniane nogi w kształcie stożka, nadają lekki wizualny wyraz, który dodatkowo podkreślają ręcznie szlifowane zaokrąglenia na górze tylnych nóg. Ręcznie tkane siedzisko oraz profilowane oparcie, zapewnia optymalny komfort siedzenia. Jego ponadczasowa forma dobrze sprawdza się w tradycyjnych i nowoczesnych przestrzeniach, jednocześnie dodając fakturę oraz lekki wygląd do wystroju Twojej jadalni.
Projekt: Poul Cadovius, 1959Większość projektów dk3 można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com
Marka dk3 tworzy i produkuje meble ukształtowane i wykonane przez prawdziwych pasjonatów, zawsze z ambicją połączenia najlepszych tradycji stolarskich z nowoczesnym i klasycznym designem mebli poprzez połączenie ponadczasowej stali lub mosiądzu i wysokiej jakości drewna. Miłość do materiałów organicznych i bezkompromisowa koncentracja na jakości są widoczne w całym procesie, od pierwszych szkiców projektowych po produkcję w stolarni, gdzie większość elementów jest wykańczana i obrabiana ręcznie.

 

Krzesło PIA zostało zaprojektowane w myśl zasady - mniej znaczy więcej, z naciskiem na jak najmniejsze zużycie materiału, przy jednoczesnym zachowaniu wysokiego poziomu detali i doskonałego komfortu. Cienkie, solidne drewniane nogi w kształcie stożka, nadają lekki wizualny wyraz, który dodatkowo podkreślają ręcznie szlifowane zaokrąglenia na górze tylnych nóg. Ręcznie tkane siedzisko oraz profilowane oparcie, zapewnia optymalny komfort siedzenia. Jego ponadczasowa forma dobrze sprawdza się w tradycyjnych i nowoczesnych przestrzeniach, jednocześnie dodając fakturę oraz lekki wygląd do wystroju Twojej jadalni.
Projekt: Poul Cadovius, 1959Większość projektów dk3 można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com
Marka dk3 tworzy i produkuje meble ukształtowane i wykonane przez prawdziwych pasjonatów, zawsze z ambicją połączenia najlepszych tradycji stolarskich z nowoczesnym i klasycznym designem mebli poprzez połączenie ponadczasowej stali lub mosiądzu i wysokiej jakości drewna. Miłość do materiałów organicznych i bezkompromisowa koncentracja na jakości są widoczne w całym procesie, od pierwszych szkiców projektowych po produkcję w stolarni, gdzie większość elementów jest wykańczana i obrabiana ręcznie.

 

Krzesło PIA zostało zaprojektowane w myśl zasady - mniej znaczy więcej, z naciskiem na jak najmniejsze zużycie materiału, przy jednoczesnym zachowaniu wysokiego poziomu detali i doskonałego komfortu. Cienkie, solidne drewniane nogi w kształcie stożka, nadają lekki wizualny wyraz, który dodatkowo podkreślają ręcznie szlifowane zaokrąglenia na górze tylnych nóg. Ręcznie tkane siedzisko oraz profilowane oparcie, zapewnia optymalny komfort siedzenia. Jego ponadczasowa forma dobrze sprawdza się w tradycyjnych i nowoczesnych przestrzeniach, jednocześnie dodając fakturę oraz lekki wygląd do wystroju Twojej jadalni.
Projekt: Poul Cadovius, 1959Większość projektów dk3 można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com
Marka dk3 tworzy i produkuje meble ukształtowane i wykonane przez prawdziwych pasjonatów, zawsze z ambicją połączenia najlepszych tradycji stolarskich z nowoczesnym i klasycznym designem mebli poprzez połączenie ponadczasowej stali lub mosiądzu i wysokiej jakości drewna. Miłość do materiałów organicznych i bezkompromisowa koncentracja na jakości są widoczne w całym procesie, od pierwszych szkiców projektowych po produkcję w stolarni, gdzie większość elementów jest wykańczana i obrabiana ręcznie.

 

Stolik kawowy Plateu to centralne miejsce każdego pomieszczenia, łączący naturalne elementy z nowoczesnym wzornictwem i klasyczną duńską tradycją meblarską. Piękna sylwetka i blat o unikalnym rozmiarze do 110 cm, zapewnia nowoczesny wygląd i podstawę do tworzenia aranżacji w Twoim salonie. Uzyskaj osobisty i niepowtarzalny wygląd, łącząc ze sobą dostępne w pięciu różnym rozmiarach i trzech rodzajach drewna stoliki.
Projekt: Soren Rose Studio dla dk3, 2015Większość projektów dk3 można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com
Marka dk3 tworzymy i produkuje meble ukształtowane i wykonane przez prawdziwych pasjonatów, zawsze z ambicją połączenia najlepszych tradycji stolarskich z nowoczesnym i klasycznym designem mebli poprzez połączenie ponadczasowej stali lub mosiądzu i wysokiej jakości drewna. Miłość do materiałów organicznych i bezkompromisowa koncentracja na jakości są widoczne w całym procesie, od pierwszych szkiców projektowych po produkcję w stolarni, gdzie większość elementów jest wykańczana i obrabiana ręcznie.

Stolik kawowy Plateu to centralne miejsce każdego pomieszczenia, łączący naturalne elementy z nowoczesnym wzornictwem i klasyczną duńską tradycją meblarską. Piękna sylwetka i blat o unikalnym rozmiarze do 110 cm, zapewnia nowoczesny wygląd i podstawę do tworzenia aranżacji w Twoim salonie. Uzyskaj osobisty i niepowtarzalny wygląd, łącząc ze sobą dostępne w pięciu różnym rozmiarach i trzech rodzajach drewna stoliki.
Projekt: Soren Rose Studio dla dk3, 2015Większość projektów dk3 można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com
Marka dk3 tworzy i produkuje meble ukształtowane i wykonane przez prawdziwych pasjonatów, zawsze z ambicją połączenia najlepszych tradycji stolarskich z nowoczesnym i klasycznym designem mebli poprzez połączenie ponadczasowej stali lub mosiądzu i wysokiej jakości drewna. Miłość do materiałów organicznych i bezkompromisowa koncentracja na jakości są widoczne w całym procesie, od pierwszych szkiców projektowych po produkcję w stolarni, gdzie większość elementów jest wykańczana i obrabiana ręcznie.

Stolik kawowy Plateu to centralne miejsce każdego pomieszczenia, łączący naturalne elementy z nowoczesnym wzornictwem i klasyczną duńską tradycją meblarską. Piękna sylwetka i blat o unikalnym rozmiarze do 110 cm, zapewnia nowoczesny wygląd i podstawę do tworzenia aranżacji w Twoim salonie. Uzyskaj osobisty i niepowtarzalny wygląd, łącząc ze sobą dostępne w pięciu różnym rozmiarach i trzech rodzajach drewna stoliki.
Projekt: Soren Rose Studio dla dk3, 2015 Większość projektów dk3 można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com
Marka dk3 tworzy i produkuje meble ukształtowane i wykonane przez prawdziwych pasjonatów, zawsze z ambicją połączenia najlepszych tradycji stolarskich z nowoczesnym i klasycznym designem mebli poprzez połączenie ponadczasowej stali lub mosiądzu i wysokiej jakości drewna. Miłość do materiałów organicznych i bezkompromisowa koncentracja na jakości są widoczne w całym procesie, od pierwszych szkiców projektowych po produkcję w stolarni, gdzie większość elementów jest wykańczana i obrabiana ręcznie.

Plisowany dzbanek uzupełnia kolekcję produktów na stół, które łączą codzienną funkcjonalność z rzeźbiarskim akcentem. Polerowana sylwetka ze stali nierdzewnej odbija otoczenie i nadaje mu jednocześnie wyjątkową prezencję. Jednym prostym pociągnięciem za cylindryczną obudowę napełnisz szklankę idealnie uformowanym strumieniem. Tworząc wysoce funkcjonalny przedmiot, projektanci nie zapomnieli o jego estetycznych walorach podkreślając zarówno siłę, jak i prostotę dzbanka Pleat.Projekt: Omayra Maymó dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works.