Promocje

Nazwany na cześć matki artystki, Ingeborg Winding, fotel Ingeborg Lounge Chair z 1940 roku wita siedzącego z otwartymi ramionami i nieodparcie czarującym wyrazem. Projekt fotela składa się z eleganckich rzeźbionych podłokietników i pochylonego oparcia dla jeszcze większej wygody. Pomimo niewielkich wymiarów fotela, Ingeborg robi mocne wrażenie w każdym pomieszczeniu. Piękny pod każdym kątem, bez wysiłku dopasowuje się do danej przestrzeni, nie zajmując zbyt dużo miejsca. Pierwotnie zaprojektowany z tapicerką z owczej skóry, Ingeborg został dziś przeprojektowany na podstawie oryginalnych rysunków archiwalnych i dostępny w szerokiej gamie tkanin obiciowych oraz z nogami z naturalnego lub ciemnego dębu. Krzesło pięknie komponuje się z odpowiednią sofą.Projekt: FLEMMING LASSEN dla MENU

Nazwany na cześć matki artystki, Ingeborg Winding, fotel Ingeborg Lounge Chair z 1940 roku wita siedzącego z otwartymi ramionami i nieodparcie czarującym wyrazem. Projekt fotela składa się z eleganckich rzeźbionych podłokietników i pochylonego oparcia dla jeszcze większej wygody. Pomimo niewielkich wymiarów fotela, Ingeborg robi mocne wrażenie w każdym pomieszczeniu. Piękny pod każdym kątem, bez wysiłku dopasowuje się do danej przestrzeni, nie zajmując zbyt dużo miejsca. Pierwotnie zaprojektowany z tapicerką z owczej skóry, Ingeborg został dziś przeprojektowany na podstawie oryginalnych rysunków archiwalnych i dostępny w szerokiej gamie tkanin obiciowych oraz z nogami z naturalnego lub ciemnego dębu. Krzesło pięknie komponuje się z odpowiednią sofą.Projekt: FLEMMING LASSEN dla MENU

Elegancka sofa Ingeborg została zaprojektowana przez Flemminga Lassena w 1940 roku, ale nigdy nie została wprowadzona do szerszej produkcji. Niedawno odnaleziony w archiwach i pieczołowicie odtworzony na podstawie oryginalnych szkiców. Z charakterystycznymi podłokietnikami, ozdobnymi guzikami na oparciu i drewnianymi nogami, ten zwodniczo przestronny projekt sofy jest zarówno piękny dla oka, jak i wygodny do siedzenia. Podobnie jak fotel z tej samej serii, oba projekty razem tworzą przytulny duet w każdym nowoczesnym mieszkaniu, lub przestrzeni publicznej. Sofa Ingeborg jest dostępna w szerokiej gamie pięknych tkanin obiciowych, w tym owczej skóry i bouclé. Nogi dostępne w kolorze dębu lub przydymionego dębu.Projekt: FLEMMING LASSEN dla MENU

Elegancka sofa Ingeborg została zaprojektowana przez Flemminga Lassena w 1940 roku, ale nigdy nie została wprowadzona do szerszej produkcji. Niedawno odnaleziony w archiwach i pieczołowicie odtworzony na podstawie oryginalnych szkiców. Z charakterystycznymi podłokietnikami, ozdobnymi guzikami na oparciu i drewnianymi nogami, ten zwodniczo przestronny projekt sofy jest zarówno piękny dla oka, jak i wygodny do siedzenia. Podobnie jak fotel z tej samej serii, oba projekty razem tworzą przytulny duet w każdym nowoczesnym mieszkaniu, lub przestrzeni publicznej. Sofa Ingeborg jest dostępna w szerokiej gamie pięknych tkanin obiciowych, w tym owczej skóry i bouclé. Nogi dostępne w kolorze dębu lub przydymionego dębu.Projekt: FLEMMING LASSEN dla MENU

Archiwalny projekt z 1941 roku, składany stół Jäger Lounge Table firmy Mogens Lassen został ponownie wydany współczesnej publiczności. Jego nazwa pochodzi od kupca, dla którego został stworzony, a jego projekt inspirowany jest składanymi taboretami i łóżkami znalezionymi w egipskim grobowcu Tutenchamona. Kształtowane z drewna – olejowanego dębu lub olejowanego orzecha – mosiężne okucia są detalem kultowego elementu duńskiego wzornictwa. Na stole znajduje się również mosiężna tabliczka z wygrawerowanym unikalnym numerem seryjnym.Projekt: MOGENS LASSEN dla MENU

Archiwalny projekt z 1941 roku, składany stół Jäger Lounge Table firmy Mogens Lassen został ponownie wydany współczesnej publiczności. Jego nazwa pochodzi od kupca, dla którego został stworzony, a jego projekt inspirowany jest składanymi taboretami i łóżkami znalezionymi w egipskim grobowcu Tutenchamona. Kształtowane z drewna – olejowanego dębu lub olejowanego orzecha – mosiężne okucia są detalem kultowego elementu duńskiego wzornictwa. Na stole znajduje się również mosiężna tabliczka z wygrawerowanym unikalnym numerem seryjnym.Projekt: MOGENS LASSEN dla MENU

Archiwalny projekt z 1941 roku, składany stół Jäger Lounge Table firmy Mogens Lassen został ponownie wydany współczesnej publiczności. Jego nazwa pochodzi od kupca, dla którego został stworzony, a jego projekt inspirowany jest składanymi taboretami i łóżkami znalezionymi w egipskim grobowcu Tutenchamona. Kształtowane z drewna – olejowanego dębu lub olejowanego orzecha – mosiężne okucia są detalem kultowego elementu duńskiego wzornictwa. Na stole znajduje się również mosiężna tabliczka z wygrawerowanym unikalnym numerem seryjnym.Projekt: MOGENS LASSEN dla MENU

Miękkie i subtelne asymetryczne kształty charakteryzują JARI, który stara się odzwierciedlić uproszczoną wersję natury i stworzyć przestrzeń dla poczucia spokoju. Seria stołów JARI to kolekcja stołów o subtelnych, asymetrycznych, organicznych kształtach, które tworzą własną równowagę. Stolarka i bezspoinowe wykończenie stołu JARI uzyskuje się bez użycia gwoździ czy wkrętów. Solidny blat montowany jest tradycyjnymi metodami.
Stoły JARI barwione są ręcznie przy użyciu naturalnych pigmentów skał i minerałów zmieszanych z wodą metodą, która wnika głębiej w drewno i uwydatnia naturalne usłojenie i barwy. Powierzchnia jest pokryta trwałą ochroną z naturalnego wosku-oleju, zapewniając miękką w dotyku warstwę ochronną.
OEO Studio
Kształt blatu JARI optymalizuje objętość projektu, zmniejszając jego końce i przesuwając równowagę w kierunku środka, aby zapewnić bardziej intymne wspólne doznania kulinarne i poczucie społecznej obecności.
Każdy stół ma głębokie, podwójnie zaokrąglone miękkie krawędzie, które zapewniają opływowy wygląd i dotykowe połączenie z naturą. Kolekcja JARI została początkowo opracowana dla INUA, nowej restauracji w Tokio.
Projekt: Projekt: OEO Studio dla Brdr. KrügerWiększość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com Studio OEOThomas Lykke i Anne-Marie Buemann mocno wierzą w „powód istnienia”. Zaprojektowali wielokrotnie nagradzane showroomy i byli kuratorami uznanych na całym świecie marek projektowych. I byli siłą kierunkową w rewitalizacji sceny tradycyjnego rzemiosła w Kioto. Multidyscyplinarny wewnętrzny zespół międzynarodowych talentów dzieli się swoją pasją, filozofią i misją.

Miękkie i subtelne asymetryczne kształty charakteryzują JARI, który stara się odzwierciedlić uproszczoną wersję natury i stworzyć przestrzeń dla poczucia spokoju. Seria stołów JARI to kolekcja stołów o subtelnych, asymetrycznych, organicznych kształtach, które tworzą własną równowagę. Stolarka i bezspoinowe wykończenie stołu JARI uzyskuje się bez użycia gwoździ czy wkrętów. Solidny blat montowany jest tradycyjnymi metodami.
Stoły JARI barwione są ręcznie przy użyciu naturalnych pigmentów skał i minerałów zmieszanych z wodą metodą, która wnika głębiej w drewno i uwydatnia naturalne usłojenie i barwy. Powierzchnia jest pokryta trwałą ochroną z naturalnego wosku-oleju, zapewniając miękką w dotyku warstwę ochronną.
OEO Studio
Kształt blatu JARI optymalizuje objętość projektu, zmniejszając jego końce i przesuwając równowagę w kierunku środka, aby zapewnić bardziej intymne wspólne doznania kulinarne i poczucie społecznej obecności.
Każdy stół ma głębokie, podwójnie zaokrąglone miękkie krawędzie, które zapewniają opływowy wygląd i dotykowe połączenie z naturą. Kolekcja JARI została początkowo opracowana dla INUA, nowej restauracji w Tokio.
Projekt: Projekt: OEO Studio dla Brdr. KrügerWiększość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com   Studio OEOThomas Lykke i Anne-Marie Buemann mocno wierzą w „powód istnienia”. Zaprojektowali wielokrotnie nagradzane showroomy i byli kuratorami uznanych na całym świecie marek projektowych. I byli siłą kierunkową w rewitalizacji sceny tradycyjnego rzemiosła w Kioto. Multidyscyplinarny wewnętrzny zespół międzynarodowych talentów dzieli się swoją pasją, filozofią i misją.

Krzesło JARI to odważne i zarazem spokojne kształty. Jego obszerny, ale smukły wygląd sprawia, że jest elegancki i wygodny. Oparcie typu "wszystko w jednym" odzwierciedla opływowy kształt kamienia, rzeźbionego przez wodę, zapewniając przytulne i wygodne siedzenie, płynnie połączone ze smukłymi nogami wykonanymi z drewna. Nazwa kolekcji JARI - czerpie inspirację od japońskiego słowa oznaczające ?kamyki?, które w naturalny sposób na przestrzeni wieków zostały powoli zaokrąglane przez fale na plaży.  Dwanaście starannie wykonanych, precyzyjnych elementów składa się w jedność tworząc krzesło JARI. Taką precyzję można osiągnąć jedynie w dialogu między projektantem i Rzemieślnikami Brdr. Krüger.OEO StudioKolekcja JARI została początkowo opracowana dla INUA, nowej restauracji w Tokio, przez zespół odpowiedzialny za znaną na całym świecie restaurację Noma w Kopenhadze. Projekt: OEO Studio i Brdr. KrügerWiększość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com Studio OEOThomas Lykke i Anne-Marie Buemann mocno wierzą w „powód istnienia”. Zaprojektowali wielokrotnie nagradzane showroomy i byli kuratorami uznanych na całym świecie marek projektowych. I byli siłą kierunkową w rewitalizacji sceny tradycyjnego rzemiosła w Kioto. Multidyscyplinarny wewnętrzny zespół międzynarodowych talentów dzieli się swoją pasją, filozofią i misją.

Atrakcyjny design w połączeniu z wyjątkową funkcjonalnością. Brdr. Krüger po raz kolejny podjął współpracę z długoletnimi partnerami projektowymi OEO Studio, aby stworzyć serię sześciu stolików bocznych i kawowych z litego drewna. Stoły są zaprojektowane jako organiczne elipsy i koła z miękkimi krawędziami i są dostępne w sześciu rozmiarach i wysokościach, od niskich 25 centymetrowych do 45 cm. I od 45 cm do 180 cm długości. Zwężające się profile nóg, nadają całości lekki wygląd i efekt unoszenia się w powietrzu. Dzięki przemyślanym i proporcjonalnym kształtom, rozmiarom i wysokościom, stoliki kawowe Jari dobrze prezentują się zarówno samodzielnie, jak i skupione razem. Pozwalając projektantom wnętrz na dużą swobodę twórczą, dostosowując się do małych lub dużych wnętrz. Płynny i atrakcyjny design, który natychmiast ożywia każdą przestrzeń. Jari bierze swoją nazwę od japońskiego słowa oznaczającego "kamyk" i czerpie jednocześnie inspirację z zaokrąglonych przez fale kamyków plażowych. Miękkie i subtelne asymetryczne kształty charakteryzują stoły Jari, odzwierciedlając uproszczoną wersję natury i wywołując poczucie spokoju i ponadczasowości. Unikalne asymetryczne kształty stolików Jari potrafią zmiękczyć jednolitość wnętrza. Kolekcja oferuje elegancką równowagę pomiędzy byciem rzeźbiarską a funkcjonalną na co dzień. Krótko mówiąc, jest przyjazna dla użytkownika i stylowa. Kształt stołów zapewnia praktyczny dostęp do siedzenia. Każdy stolik posiada podwójnie zaokrąglone krawędzie. Wszystkie elementy z kolekcji Jari wykonane są z certyfikowanego litego dębu, wyselekcjonowanego ze względu na jego czystość i naturalne piękno usłojenia. Wykończenie dostępne w naturalnym kolorze dębu lub przydymionym dębie. Powierzchnie są polerowane ręcznie naturalnym olejem woskowym, tworząc warstwę ochronną o miękkim dotyku. Nogi toczone z litego drewna. Projekt: Oeo Studio i Brdr. Krüger

Atrakcyjny design w połączeniu z wyjątkową funkcjonalnością. Brdr. Krüger po raz kolejny podjął współpracę z długoletnimi partnerami projektowymi OEO Studio, aby stworzyć serię sześciu stolików bocznych i kawowych z litego drewna. Stoły są zaprojektowane jako organiczne elipsy i koła z miękkimi krawędziami i są dostępne w sześciu rozmiarach i wysokościach, od niskich 25 centymetrowych do 45 cm. I od 45 cm do 180 cm długości. Zwężające się profile nóg, nadają całości lekki wygląd i efekt unoszenia się w powietrzu. Dzięki przemyślanym i proporcjonalnym kształtom, rozmiarom i wysokościom, stoliki kawowe Jari dobrze prezentują się zarówno samodzielnie, jak i skupione razem. Pozwalając projektantom wnętrz na dużą swobodę twórczą, dostosowując się do małych lub dużych wnętrz. Płynny i atrakcyjny design, który natychmiast ożywia każdą przestrzeń. Jari bierze swoją nazwę od japońskiego słowa oznaczającego "kamyk" i czerpie jednocześnie inspirację z zaokrąglonych przez fale kamyków plażowych. Miękkie i subtelne asymetryczne kształty charakteryzują stoły Jari, odzwierciedlając uproszczoną wersję natury i wywołując poczucie spokoju i ponadczasowości. Unikalne asymetryczne kształty stolików Jari potrafią zmiękczyć jednolitość wnętrza. Kolekcja oferuje elegancką równowagę pomiędzy byciem rzeźbiarską a funkcjonalną na co dzień. Krótko mówiąc, jest przyjazna dla użytkownika i stylowa. Kształt stołów zapewnia praktyczny dostęp do siedzenia. Każdy stolik posiada podwójnie zaokrąglone krawędzie. Wszystkie elementy z kolekcji Jari wykonane są z certyfikowanego litego dębu, wyselekcjonowanego ze względu na jego czystość i naturalne piękno usłojenia. Wykończenie dostępne w naturalnym kolorze dębu lub przydymionym dębie. Powierzchnie są polerowane ręcznie naturalnym olejem woskowym, tworząc warstwę ochronną o miękkim dotyku. Nogi toczone z litego drewna. Projekt: Oeo Studio i Brdr. Krüger

Atrakcyjny design w połączeniu z wyjątkową funkcjonalnością. Brdr. Krüger po raz kolejny podjął współpracę z długoletnimi partnerami projektowymi OEO Studio, aby stworzyć serię sześciu stolików bocznych i kawowych z litego drewna. Stoły są zaprojektowane jako organiczne elipsy i koła z miękkimi krawędziami i są dostępne w sześciu rozmiarach i wysokościach, od niskich 25 centymetrowych do 45 cm. I od 45 cm do 180 cm długości. Zwężające się profile nóg, nadają całości lekki wygląd i efekt unoszenia się w powietrzu. Dzięki przemyślanym i proporcjonalnym kształtom, rozmiarom i wysokościom, stoliki kawowe Jari dobrze prezentują się zarówno samodzielnie, jak i skupione razem. Pozwalając projektantom wnętrz na dużą swobodę twórczą, dostosowując się do małych lub dużych wnętrz. Płynny i atrakcyjny design, który natychmiast ożywia każdą przestrzeń. Jari bierze swoją nazwę od japońskiego słowa oznaczającego "kamyk" i czerpie jednocześnie inspirację z zaokrąglonych przez fale kamyków plażowych. Miękkie i subtelne asymetryczne kształty charakteryzują stoły Jari, odzwierciedlając uproszczoną wersję natury i wywołując poczucie spokoju i ponadczasowości. Unikalne asymetryczne kształty stolików Jari potrafią zmiękczyć jednolitość wnętrza. Kolekcja oferuje elegancką równowagę pomiędzy byciem rzeźbiarską a funkcjonalną na co dzień. Krótko mówiąc, jest przyjazna dla użytkownika i stylowa. Kształt stołów zapewnia praktyczny dostęp do siedzenia. Każdy stolik posiada podwójnie zaokrąglone krawędzie. Wszystkie elementy z kolekcji Jari wykonane są z certyfikowanego litego dębu, wyselekcjonowanego ze względu na jego czystość i naturalne piękno usłojenia. Wykończenie dostępne w naturalnym kolorze dębu lub przydymionym dębie. Powierzchnie są polerowane ręcznie naturalnym olejem woskowym, tworząc warstwę ochronną o miękkim dotyku. Nogi toczone z litego drewna. Projekt: Oeo Studio i Brdr. Krüger

JEPPE UTZON STOLIK #2
Kiedy duński architekt i projektant Jeppe Utzon rysował pierwsze linie dla JEPPE UTZON TABLE #2, jego celem było stworzenie stołu z litego drewna łączącego prosty projekt i optymalne wykorzystanie drewna. Pomysł na projekt wyłania się z dwóch podstawowych zasad. Po pierwsze, stół powinien być wycięty z jednego kawałka drewna, aby zminimalizować odpady w produkcji i uzyskać jak najmniejszy rozmiar opakowania do transportu i przechowywania. Po drugie, powinieneś być w stanie intuicyjnie złożyć i zdemontować stół bez użycia narzędzi i śrub.
Opierając się na tych dwóch głównych zasadach, Jeppe Utzon stworzył stół, w którym naturalna struktura drewna jest pięknie połączona z unikalnymi połączeniami stolarskimi. Przykładem jest zastosowanie drewnianych klinów w konstrukcji nóg. Oprócz zapewnienia stabilnej konstrukcji, kliny zajmują również centralne miejsce w projekcie wizualnym stołu, zamiast być ukryte. Aby zapewnić stabilność, nogi stołu są przymocowane do blatu za pomocą śrub, ale poza tym stół został wykonany bez użycia metalu i śrub. Tak więc, z drewnem jako prawie jedynym materiałem, stół ma swoją własną tożsamość, określoną przez czysty i prosty wyraz.
Projekt: Jeppe Utzon, 2023 Większość projektów dk3 można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com
Marka dk3 tworzy i produkuje meble ukształtowane i wykonane przez prawdziwych pasjonatów, zawsze z ambicją połączenia najlepszych tradycji stolarskich z nowoczesnym i klasycznym designem mebli poprzez połączenie ponadczasowej stali lub mosiądzu i wysokiej jakości drewna. Miłość do materiałów organicznych i bezkompromisowa koncentracja na jakości są widoczne w całym procesie, od pierwszych szkiców projektowych po produkcję w stolarni, gdzie większość elementów jest wykańczana i obrabiana ręcznie.

 

Stół JEPPE UTZON #1 równoważy wysublimowany kontrast między nagim drewnianym materiałem, a dopracowanymi detalami. Piękne usłojenie i blat z litego drewna do 300 cm długości, tworzą wytrzymały stół, służący jako naturalne miejsce spotkań zarówno w salach konferencyjnych, jak i jadalni. Stół wykonany jest w klasycznej konstrukcji z litego drewna, a pod blatem znajduje się dyskretna stalowa linka, którą można regulować zwykłym kluczem, aby uzyskać stabilność i zapobiec ugięciu na przestrzeni lat.
Jeppe Utzon zdobył międzynarodowe uznanie jako architekt i projektant. Dziadkiem Jeppe Utzona był słynny duński architekt J?rn Utzon - architekt i projektant Sydney Opera House. Tak jak dziadek, Jeppe Utzon pozwala szczegółom i całości współdziałać w ujednoliconej ekspresji, która ma prawdziwy globalny urok. Taką filozofię projektowania ucieleśnia projekt stołu JEPPE UTZON # 1.
Projekt: Jeppe Utzon, 2015Większość projektów dk3 można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.comMarka dk3 tworzy i produkuje meble ukształtowane i wykonane przez prawdziwych pasjonatów, zawsze z ambicją połączenia najlepszych tradycji stolarskich z nowoczesnym i klasycznym designem mebli poprzez połączenie ponadczasowej stali lub mosiądzu i wysokiej jakości drewna. Miłość do materiałów organicznych i bezkompromisowa koncentracja na jakości są widoczne w całym procesie, od pierwszych szkiców projektowych po produkcję w stolarni, gdzie większość elementów jest wykańczana i obrabiana ręcznie.

Lampa wisząca JWDA należy do Kolekcji lamp inspirowanych tradycyjnymi lampami naftowymi. Lampa wykonana jest z rzetelnych materiałów uszlachetnionych wyrafinowanym designem. JWDA to lampa minimalistyczna – ale o mocnym charakterze. Zaokrąglenie wyraża ciepło i życzliwość. Lampa stanowi studium kontrastów pomiędzy surowym charakterem betonu, delikatnym szkłem i wyrafinowanym mosiądzem. Nietypowo jak na lampę wiszącą, JWDA posiada ściemniacz na podstawie, praktyczną funkcję, która sprawia, że jest to idealna lampa wisząca do powieszenia nad stołem w jadalni lub biurkiem.Projekt: Jonas Wagell, MENU

Klasyczna lampa JWDA w wersji bezprzewodowej. Zainspirowana tradycyjnymi lampami oliwnymi i wykonana z kontrastujących materiałów, JWDA Portable oferuje swobodę i elastyczność, w przemieszczaniu wszędzie tam gdzie potrzebujesz światła. Lampa zapewniają 10 godzin światła po pełnym naładowaniu, ta niewielka konstrukcja charakteryzuje się eliptycznym szklanym kloszem i solidną metalową podstawą z mosiężnym ściemniaczem. Bezprzewodowa konstrukcja ładuje się za pomocą ukrytego złącza magnetycznego i kabla USB. Kabel ładuje się za pomocą standardowej wtyczki ładowarki USB. 
NB. JWDA w kolorze Dusty Green Posiada u podstawy ładowarkę USB do standardowych gniazd oraz płytkę ładującą MENU. W zestawie wtyczka ładowarki.Projekt: Jonas Wagell, MENU

Lampa podłogowa JWDA jest częścią kolekcji oświetlenia inspirowanej tradycyjnymi lampami naftowymi. Elegancki, ale odważny projekt, wykonany z kontrastujących materiałów, jest przykładem wyrafinowania i studium geometrii. Eliptyczny klosz z opalowego szkła, smukły metalowy trzonek i prostokątna marmurowa podstawa wyposażona w wyłącznik ściemniacza tworzą razem ten ponadczasowy dodatek do nowoczesnych przestrzeni.
Projekt: Jonas Wagell, Audo Cph
Jonas Wagell to szwedzki architekt i projektant urodzony w 1973 roku. Wagell jest powszechnie szanowany za swoje nowoczesne produkty i projekty mebli obejmujące miękkie, minimalistyczne kształty o przyjaznym wyrazie. Absolwentka prestiżowych szkół Konstfack University College of Arts and Crafts oraz Berghs School of Communication w Sztokholmie, a także Parsons School of Design w Nowym Jorku. Zajmuje się grafiką i drukiem, zarządzaniem projektami, komunikacją, projektowaniem mebli i architekturą. Studio JWDA zostało założone w 2008 roku i znajduje się na Starym Mieście w Sztokholmie, podczas gdy nowi klienci i współpraca rozciągają się od Skandynawii po Chiny, Włochy i Amerykę Północną. Dziś praca koncentruje się przede wszystkim na projektowaniu produktów i mebli, ale czasami studio konsultuje się także z kierunkiem artystycznym i projektowym. Twórczość architektoniczna tego studia jest prawdopodobnie najbardziej znana dzięki koncepcji domu prefabrykowanego Mini House, która została wcześnie doceniona przez magazyn Wallpaper*, który w 2008 roku umieścił Wagell na liście „50 najgorętszych młodych architektów świata”.

Lampa wisząca JWDA należy do Kolekcji lamp inspirowanych tradycyjnymi lampami naftowymi. Lampa wykonana jest z rzetelnych materiałów uszlachetnionych wyrafinowanym designem. Uproszczona i zredukowana do istoty bałaganu, JWDA to lampa minimalistyczna – ale o mocnym charakterze. Zaokrąglenie wyraża ciepło i życzliwość. Lampa stanowi studium kontrastów pomiędzy surowym charakterem betonu, delikatnym szkłem i wyrafinowanym mosiądzem. Nietypowo jak na lampę wiszącą, JWDA posiada ściemniacz na podstawie, praktyczną funkcję, która sprawia, że jest to idealna lampa wisząca do powieszenia nad stołem w jadalni lub biurkiem.
Projekt: Jonas Wagell, MENU

Lampa wisząca Kandinsky jest inspirowana abstrakcyjnymi obrazami autorstwa artysty o tym samym nazwisku, które powstały w latach dwudziestych XX wieku w szkole Bauhaus. Sferyczna Kula i mosiężna włócznia, przebijają się nawzajem w powietrzu. Delikatna równowaga obu elementów, wywołuje dramatyczne wrażenie nieważkości i precyzji, ale także kruchości.
Wykonane na zamówienie źródło światła jest kształtowane i dopasowywane bezproblemowo jako część szklanej kuli. Emitując swój blask ze środka ręcznie dmuchanego przydymionego szkła. Kandinsky jest dostępny w dwóch rozmiarach, ze szklaną kulą o szerokości 300 lub 450 mm. Lampę można przyciemniać, aby nadać pomieszczeniu nastrój. Świetnie prezentuje się jako element dekoracyjny lub nad stołem. Zawieszona w grupie rzuca miękkie, rozproszone światło na większą przestrzeń.
Projekt: BROBERG & RIDDERSTROLE dla Pholc












Założona w 2015 roku przez Maję i Samuela Norburgów firma Pholc jest młodą marką oświetleniową o cichej, wymagającej filozofii. Pholc to nie tylko kolejna skandynawska firma projektowa, ale wyraźnie szwedzkie atelier, co widać w naszym pragnieniu nieustannego patrzenia w przyszłość. Zdobywca nagrody Elle Decoration Swedish Design Award 2017 za najlepszą lampę, dzisiaj Pholc pozostaje otwarty i ciekawy dzięki innowacyjnej współpracy z najzdolniejszymi projektantami, zawsze przyglądając się charakterowi i głębi jakości. "Naszym celem jest tworzenie wszechstronnych rozwiązań oświetleniowych, które są wyraziste, trafne, wyrafinowane i świadome".

Lampa wisząca Kandinsky jest inspirowana abstrakcyjnymi obrazami autorstwa artysty o tym samym nazwisku, które powstały w latach dwudziestych XX wieku w szkole Bauhaus. Sferyczna Kula i mosiężna włócznia, przebijają się nawzajem w powietrzu. Delikatna równowaga obu elementów, wywołuje dramatyczne wrażenie nieważkości i precyzji, ale także kruchości.
Wykonane na zamówienie źródło światła jest kształtowane i dopasowywane bezproblemowo jako część szklanej kuli. Emitując swój blask ze środka ręcznie dmuchanego przydymionego szkła. Kandinsky jest dostępny w dwóch rozmiarach, ze szklaną kulą o szerokości 300 lub 450 mm. Lampę można przyciemniać, aby nadać pomieszczeniu nastrój. Świetnie prezentuje się jako element dekoracyjny lub nad stołem. Zawieszona w grupie rzuca miękkie, rozproszone światło na większą przestrzeń.
Projekt: BROBERG & RIDDERSTROLE dla Pholc












Założona w 2015 roku przez Maję i Samuela Norburgów firma Pholc jest młodą marką oświetleniową o cichej, wymagającej filozofii. Pholc to nie tylko kolejna skandynawska firma projektowa, ale wyraźnie szwedzkie atelier, co widać w naszym pragnieniu nieustannego patrzenia w przyszłość. Zdobywca nagrody Elle Decoration Swedish Design Award 2017 za najlepszą lampę, dzisiaj Pholc pozostaje otwarty i ciekawy dzięki innowacyjnej współpracy z najzdolniejszymi projektantami, zawsze przyglądając się charakterowi i głębi jakości. "Naszym celem jest tworzenie wszechstronnych rozwiązań oświetleniowych, które są wyraziste, trafne, wyrafinowane i świadome".

Ta zainspirowana jesiennym zbieraniem grzybów lampa ścienna Karl-Johan dodaje unikatowego wyglądu w Twojej przestrzeni. Prosta podstawa z dębu bejcowanego na czarno lub przydymionego dębu pozwala zakrzywionej szklanej formie odbijać delikatne światło w całym pomieszczeniu. Kinkiet Karl-Johan tworzy przytulną atmosferę, idealną na długie wieczory przy kojącym oświetleniu. Projekt: Signe Hytte dla New Works New Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works. 

Ta zainspirowana jesiennym zbieraniem grzybów lampa ścienna Karl-Johan dodaje unikatowego wyglądu w Twojej przestrzeni. Prosta podstawa z dębu bejcowanego na czarno lub przydymionego dębu pozwala zakrzywionej szklanej formie odbijać delikatne światło w całym pomieszczeniu. Kinkiet Karl-Johan tworzy przytulną atmosferę, idealną na długie wieczory przy kojącym oświetleniu. Projekt: Signe Hytte dla New Works New Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works. 

Nowoczesna i elegancka lampa stołowa Karl-Johan posiada szklany klosz w dwóch eleganckich wykończeniach: przydymionej czerni lub białego opalu. Okrągła podstawa z czarnego marmuru marquina lub przydymionego dębu, łączy miękkie krzywizny szkła. Rezultatem jest poetycka forma, która dodaje Twojemu wnętrzu miły charakter. Projekt: Signe Hytte dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works.

Nowoczesna i elegancka lampa stołowa Karl-Johan posiada szklany klosz w dwóch eleganckich wykończeniach: przydymionej czerni lub białego opalu. Okrągła podstawa z czarnego marmuru marquina lub przydymionego dębu, łączy miękkie krzywizny szkła. Rezultatem jest poetycka forma, która dodaje Twojemu wnętrzu miły charakter. Projekt: Signe Hytte dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works. 

Zgrabna i prosta lampa wisząca Karl-Johan skupia się na miękkiej, ale wyrazistej sylwetce. Lampa dostępna jest w dwóch rodzajach wykończenia klosza: przydymione szkło i biały opal. Zintegrowane źródło światła LED odbija światło wokół wnętrza klosza w kształcie globusu, tworząc elegancką formę pozbawioną zbędnych elementów. Projekt: Signe Hytte dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works.  

Zgrabna i prosta lampa wisząca Karl-Johan skupia się na miękkiej, ale wyrazistej sylwetce. Lampa dostępna jest w dwóch rodzajach wykończenia klosza: przydymione szkło i biały opal. Zintegrowane źródło światła LED odbija światło wokół wnętrza klosza w kształcie globusu, tworząc elegancką formę pozbawioną zbędnych elementów. Projekt: Signe Hytte dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works. 

Zgrabna i prosta lampa wisząca Karl-Johan skupia się na miękkiej, ale wyrazistej sylwetce. Lampa dostępna jest w dwóch rodzajach wykończenia klosza: przydymione szkło i biały opal. Zintegrowane źródło światła LED odbija światło wokół wnętrza klosza w kształcie globusu, tworząc elegancką formę pozbawioną zbędnych elementów. Projekt: Signe Hytte dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works. 

Zgrabna i prosta lampa wisząca Karl-Johan skupia się na miękkiej, ale wyrazistej sylwetce. Lampa dostępna jest w dwóch rodzajach wykończenia klosza: przydymione szkło i biały opal. Zintegrowane źródło światła LED odbija światło wokół wnętrza klosza w kształcie globusu, tworząc elegancką formę pozbawioną zbędnych elementów. Projekt: Signe Hytte dla New Works New Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works. 

Jako poetycka opowieść lampa Karl-Johan wraca teraz do źródła inspiracji: natury. Karl-Johan Portable to mała i łatwa w transporcie wersja oryginalnego projektu, w której miękki język projektowania, który charakteryzuje tę lampę, został wykonany wyjątkowo trwale. Dzięki temu możliwe jest wyciągnięcie lampy w żywioły natury; na tarasie od pierwszych wczesnowiosennych wieczorów oraz do kąpieli na plaży w ciepłą letnią noc. Materiał jest odporny na uderzenia i nie przepuszcza deszczu, rosy, piasku i ziemi, dzięki czemu lampa może towarzyszyć Ci zarówno w pomieszczeniach, jak i na zewnątrz – zawsze i wszędzie.Przekręcając górną część lampy łatwo włącza się światło, delikatnie rozpraszane przez biały klosz. Jasność można regulować w trzech poziomach za pomocą lekkiego dotknięcia pod podstawą lampy. Karl-Johan Portable jest ładowany za pomocą dołączonego kabla magnetycznego i może świecić do 22 godzin.