Archiwalny projekt z 1941 roku, składany stół Jäger Lounge Table firmy Mogens Lassen został ponownie wydany współczesnej publiczności. Jego nazwa pochodzi od kupca, dla którego został stworzony, a jego projekt inspirowany jest składanymi taboretami i łóżkami znalezionymi w egipskim grobowcu Tutenchamona. Kształtowane z drewna – olejowanego dębu lub olejowanego orzecha – mosiężne okucia są detalem kultowego elementu duńskiego wzornictwa. Na stole znajduje się również mosiężna tabliczka z wygrawerowanym unikalnym numerem seryjnym.Projekt: MOGENS LASSEN dla MENU

Archiwalny projekt z 1941 roku, składany stół Jäger Lounge Table firmy Mogens Lassen został ponownie wydany współczesnej publiczności. Jego nazwa pochodzi od kupca, dla którego został stworzony, a jego projekt inspirowany jest składanymi taboretami i łóżkami znalezionymi w egipskim grobowcu Tutenchamona. Kształtowane z drewna – olejowanego dębu lub olejowanego orzecha – mosiężne okucia są detalem kultowego elementu duńskiego wzornictwa. Na stole znajduje się również mosiężna tabliczka z wygrawerowanym unikalnym numerem seryjnym.Projekt: MOGENS LASSEN dla MENU

Lampa wisząca JWDA należy do Kolekcji lamp inspirowanych tradycyjnymi lampami naftowymi. Lampa wykonana jest z rzetelnych materiałów uszlachetnionych wyrafinowanym designem. JWDA to lampa minimalistyczna – ale o mocnym charakterze. Zaokrąglenie wyraża ciepło i życzliwość. Lampa stanowi studium kontrastów pomiędzy surowym charakterem betonu, delikatnym szkłem i wyrafinowanym mosiądzem. Nietypowo jak na lampę wiszącą, JWDA posiada ściemniacz na podstawie, praktyczną funkcję, która sprawia, że jest to idealna lampa wisząca do powieszenia nad stołem w jadalni lub biurkiem.Projekt: Jonas Wagell, MENU

Klasyczna lampa JWDA w wersji bezprzewodowej. Zainspirowana tradycyjnymi lampami oliwnymi i wykonana z kontrastujących materiałów, JWDA Portable oferuje swobodę i elastyczność, w przemieszczaniu wszędzie tam gdzie potrzebujesz światła. Lampa zapewniają 10 godzin światła po pełnym naładowaniu, ta niewielka konstrukcja charakteryzuje się eliptycznym szklanym kloszem i solidną metalową podstawą z mosiężnym ściemniaczem. Bezprzewodowa konstrukcja ładuje się za pomocą ukrytego złącza magnetycznego i kabla USB. Kabel ładuje się za pomocą standardowej wtyczki ładowarki USB. 
NB. JWDA w kolorze Dusty Green Posiada u podstawy ładowarkę USB do standardowych gniazd oraz płytkę ładującą MENU. W zestawie wtyczka ładowarki.Projekt: Jonas Wagell, MENU

Lampa podłogowa JWDA jest częścią kolekcji oświetlenia inspirowanej tradycyjnymi lampami naftowymi. Elegancki, ale odważny projekt, wykonany z kontrastujących materiałów, jest przykładem wyrafinowania i studium geometrii. Eliptyczny klosz z opalowego szkła, smukły metalowy trzonek i prostokątna marmurowa podstawa wyposażona w wyłącznik ściemniacza tworzą razem ten ponadczasowy dodatek do nowoczesnych przestrzeni.
Projekt: Jonas Wagell, Audo Cph
Jonas Wagell to szwedzki architekt i projektant urodzony w 1973 roku. Wagell jest powszechnie szanowany za swoje nowoczesne produkty i projekty mebli obejmujące miękkie, minimalistyczne kształty o przyjaznym wyrazie. Absolwentka prestiżowych szkół Konstfack University College of Arts and Crafts oraz Berghs School of Communication w Sztokholmie, a także Parsons School of Design w Nowym Jorku. Zajmuje się grafiką i drukiem, zarządzaniem projektami, komunikacją, projektowaniem mebli i architekturą. Studio JWDA zostało założone w 2008 roku i znajduje się na Starym Mieście w Sztokholmie, podczas gdy nowi klienci i współpraca rozciągają się od Skandynawii po Chiny, Włochy i Amerykę Północną. Dziś praca koncentruje się przede wszystkim na projektowaniu produktów i mebli, ale czasami studio konsultuje się także z kierunkiem artystycznym i projektowym. Twórczość architektoniczna tego studia jest prawdopodobnie najbardziej znana dzięki koncepcji domu prefabrykowanego Mini House, która została wcześnie doceniona przez magazyn Wallpaper*, który w 2008 roku umieścił Wagell na liście „50 najgorętszych młodych architektów świata”.

Lampa wisząca JWDA należy do Kolekcji lamp inspirowanych tradycyjnymi lampami naftowymi. Lampa wykonana jest z rzetelnych materiałów uszlachetnionych wyrafinowanym designem. Uproszczona i zredukowana do istoty bałaganu, JWDA to lampa minimalistyczna – ale o mocnym charakterze. Zaokrąglenie wyraża ciepło i życzliwość. Lampa stanowi studium kontrastów pomiędzy surowym charakterem betonu, delikatnym szkłem i wyrafinowanym mosiądzem. Nietypowo jak na lampę wiszącą, JWDA posiada ściemniacz na podstawie, praktyczną funkcję, która sprawia, że jest to idealna lampa wisząca do powieszenia nad stołem w jadalni lub biurkiem.
Projekt: Jonas Wagell, MENU

Nie ma nic bardziej satysfakcjonującego niż produkt, który prezentuje zarówno sprytną innowację, jak i przyciągający wzrok design. Lustro podłogowe Kaschkasch jest właśnie takim produktem. Idealne do domów o ograniczonej przestrzeni, pełnowymiarowe lustro w kształcie trójkąta jest zgrabnie wsuwane w narożniki, pozostawiając niewielką powierzchnię. Swobodny i niezwykle stylowy, jest dziełem młodych niemieckich projektantów Floriana Kallusa i Sebastiana Schneidera, którzy pracują razem jako Kaschkasch.Projekt: KaschKasch Cologne dla MENU

Lampa stołowa Klampenborg autorstwa Mogensa Lassena została zaprojektowana w 1944 roku, ale po raz pierwszy wprowadzona do produkcji w 2022 roku. Będąc naturalnym rozwinięciem podejścia duńskiego projektanta do architektury i życia, lampa dodaje wyjątkową atmosferę do codziennych scenerii i czynności. Prosty, geometryczny kształt jest jednocześnie subtelny i uderzający. Rzeźbiarska i piękna pod każdym kątem lampa ma zintegrowany trzystopniowy ściemniacz, który emituje miękkie, nastrojowe światło, które jest odbijane w górę, a następnie kierowane w dół od klosza. Lampa stołowa Klampenborg jest dostępna w trzech wykończeniach: matowa czarna powłoka proszkowa, polerowana stal i szczotkowany mosiądz. Charakterystyczna, ale skromna w swoim wyrazie, ponadczasowa lampa została wykonana z myślą o trwałości w jakości i dbałości o szczegóły, które charakteryzują prawdziwy klasyk designu.Projekt: Mogens Lassen dla MENU

Lampa stołowa Klampenborg autorstwa Mogensa Lassena została zaprojektowana w 1944 roku, ale po raz pierwszy wprowadzona do produkcji w 2022 roku. Będąc naturalnym rozwinięciem podejścia duńskiego projektanta do architektury i życia, lampa dodaje wyjątkową atmosferę do codziennych scenerii i czynności. Prosty, geometryczny kształt jest jednocześnie subtelny i uderzający. Rzeźbiarska i piękna pod każdym kątem lampa ma zintegrowany trzystopniowy ściemniacz, który emituje miękkie, nastrojowe światło, które jest odbijane w górę, a następnie kierowane w dół od klosza. Lampa stołowa Klampenborg jest dostępna w trzech wykończeniach: matowa czarna powłoka proszkowa, polerowana stal i szczotkowany mosiądz. Charakterystyczna, ale skromna w swoim wyrazie, ponadczasowa lampa została wykonana z myślą o trwałości w jakości i dbałości o szczegóły, które charakteryzują prawdziwy klasyk designu.Projekt: Mogens Lassen dla MENU

Lampa stołowa Klampenborg autorstwa Mogensa Lassena została zaprojektowana w 1944 roku, ale po raz pierwszy wprowadzona do produkcji w 2022 roku. Będąc naturalnym rozwinięciem podejścia duńskiego projektanta do architektury i życia, lampa dodaje wyjątkową atmosferę do codziennych scenerii i czynności. Prosty, geometryczny kształt jest jednocześnie subtelny i uderzający. Rzeźbiarska i piękna pod każdym kątem lampa ma zintegrowany trzystopniowy ściemniacz, który emituje miękkie, nastrojowe światło, które jest odbijane w górę, a następnie kierowane w dół od klosza. Lampa stołowa Klampenborg jest dostępna w trzech wykończeniach: matowa czarna powłoka proszkowa, polerowana stal i szczotkowany mosiądz. Charakterystyczna, ale skromna w swoim wyrazie, ponadczasowa lampa została wykonana z myślą o trwałości w jakości i dbałości o szczegóły, które charakteryzują prawdziwy klasyk designu.Projekt: Mogens Lassen dla MENU

Fotel Knitting Chair autorstwa Ib Kofod-Larsena, został po raz pierwszy wprowadzony do produkcji w 1951 roku. Dzięki marce MENU triumfalnie powraca do świata nowoczesnego duńskiego designu zgodnie z koncepcją „Modernism Reimagined”. To pierwszy krok marki w kierunku klasycznych mebli. Wyczucie proporcji i niezrównanej jakości krzesła sprawia, że jest to naturalny wybór do wprowadzenia do współczesnych wnętrz. Zabawny charakter Knitting Chair podkreśla jego przemyślany design. Nazwany na cześć wycięć na łokciach, które zapewniają maksymalny komfort podczas robienia na drutach (lub czytania), fotel Knitting Chair jest rozpoznawalnym dziełem mistrza projektanta Ib Kofod-Larsena.Projekt: Ib Kofod-LarsenaProducent: MENU

Fotel Knitting Chair autorstwa Ib Kofod-Larsena, został po raz pierwszy wprowadzony do produkcji w 1951 roku. Dzięki producentowi Audo Cph triumfalnie powraca do świata nowoczesnego duńskiego designu zgodnie z koncepcją „Modernism Reimagined”. To pierwszy krok marki w kierunku klasycznych mebli. Wyczucie proporcji i niezrównanej jakości krzesła sprawia, że jest to naturalny wybór do wprowadzenia do współczesnych wnętrz. Zabawny charakter fotela Knitting Chair podkreśla jego przemyślany design. Nazwany na cześć wycięć na łokciach, które zapewniają maksymalny komfort podczas robienia na drutach (lub czytania), fotel Knitting Chair jest rozpoznawalnym dziełem mistrza projektanta Ib Kofod-Larsena.Projekt: Ib Kofod-Larsena dla Audo CphArchitekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. Dla Kofoda-Larsena najważniejsze było to, aby meble sprawiały dobre wrażenie. W dotyku i podczas użytkowania. 

Mogens Lassen zaprojektował pierwszy świecznik Kubus w 1962 roku do wnętrza restauracji w północnej Zelandii w Danii. Seria geometrycznych świeczników stała się od tego czasu ukochaną ikoną duńskiego designu dzięki ponadczasowej, modernistycznej formie i trwałej funkcji. Kubus 8 to poprawiający nastrój dodatek do każdej przestrzeni. Z miejscem na osiem świec tworzy przytulną atmosferę, gdziekolwiek się znajdzie. Jest dostępny w szerokiej gamie metali i wykończeń.Projekt: Mogens Lassen dla MENU

Jak sama nazwa wskazuje, Lampa wisząca Levitate bez wysiłku unosi się w powietrzu. Obszerny aluminiowy klosz z eleganckim szklanym kloszem o klasycznym wyrazie jest dostępny w dwóch rozmiarach i trzech kolorach i odbija ciepłe, otaczające światło, doskonale oświetlając pomieszczenie. Dołączona mosiężna gałka stanowi doskonałą dekorację.Producent: MENU

Jak sama nazwa wskazuje, Lampa wisząca Levitate bez wysiłku unosi się w powietrzu. Obszerny aluminiowy klosz z eleganckim szklanym kloszem o klasycznym wyrazie jest dostępny w dwóch rozmiarach i trzech kolorach i odbija ciepłe, otaczające światło, doskonale oświetlając pomieszczenie. Dołączona mosiężna gałka stanowi doskonałą dekorację.Producent: MENU

Poduszka Losaria, należąca do kolekcji tekstylnej Cocoon Textile Collection, jest luksusowym wyborem. Losaria jest produkowana w Europie i składa się z trwałych i oddychających materiałów dobranych pod kątem dotyku i najwyższej jakości. Poszewka składa się z miękkiej mieszanki włoskiej czystej wełny i bouclé, które splata się z jedwabiem, nadając poduszkom elegancki, klasyczny wzór. Wypełnienie wykonane jest ze 100% poliestrowego wypełniacza pochodzącego z recyklingu, który pochodzi z plastikowych butelek. Projekt: MENTZE OTTENSTEIN + ROSHOLM dla MENU

Poduszka Losaria, należąca do kolekcji tekstylnej Cocoon Textile Collection, jest luksusowym wyborem. Losaria jest produkowana w Europie i składa się z trwałych i oddychających materiałów dobranych pod kątem dotyku i najwyższej jakości. Poszewka składa się z miękkiej mieszanki włoskiej czystej wełny i bouclé, które splata się z jedwabiem, nadając poduszkom elegancki, klasyczny wzór. Wypełnienie wykonane jest ze 100% poliestrowego wypełniacza pochodzącego z recyklingu, który pochodzi z plastikowych butelek. Projekt: MENTZE OTTENSTEIN + ROSHOLM dla MENU

Zainspirowana starożytnymi pochodniami latarnia olejowa Meira wykonana ze stali malowanej proszkowo, oświetla przestrzeń na zewnątrz podczas zachodu słońca. Lampa olejowa posiada komorę olejową do wielokrotnego napełniania, latarnie ogrodowe emitują duży, szeroki płomień oświetlając otoczenie przyjemnym ciepłym światłem. Latarnie posiadają zdejmowaną plastikową nasadkę, która zapobiega przedostawaniu się wody do komory, gdy nie jest używana. Dostępne w czterech rozmiarach z wykończeniem odpornym na rdzę.Projekt: KROYER-SAETTER-LASSEN dla Menu SpaceKolekcja Garden by Menu Space
Rośliny i tereny zielone wzbogacają nie tylko nasze domy, ale także nasze życie.
W tym celu stworzyliśmy kolekcję pięknych i użytecznych przedmiotów dla zapalonych ogrodników.
Niezależnie od tego, czy pielęgnujesz rośliny doniczkowe, czy uprawiasz od podstaw zieloną oazę, wazony, donice, latarnie olejowe i narzędzia ogrodnicze z tej kolekcji zostały zaprojektowane tak, aby zapewnić maksymalną funkcjonalność przy minimalnym zamieszaniu.

Rail Shelf, stworzona dla MENU przez japońskiego projektanta Keijiego Ashizawę, czerpie inspiracje ze świata architektury i sposobu, w jaki wykorzystujemy przestrzeń. Konstrukcja naścienna obejmuje lekki stalowy wspornik, inspirowany metalowymi poręczami, oraz przyjemną w dotyku drewnianą półkę, oferowaną w kolorze naturalnego lub ciemnego dębu bejcowanego. Elegancko minimalistyczna półka Rail Shelf zgrabnie pasuje do przestrzeni, zapewniając dyskretne tło dla ulubionych przedmiotów.Projekt: Keiji Ashizawa Design dla MENU

Oryginalnie zaprojektowany dla jednego z najbardziej monumentalnych budynków w Norwegii, Giełdy Papierów Wartościowych w Oslo, krzesło do jadalni Merkur to nowoczesne podejście do archetypowego krzesła do jadalni. Wykorzystując tradycyjne techniki obróbki drewna, aby stworzyć ponadczasową formę, konstrukcja krzesła jest wykonana z litego drewna i jest dostępna z podłokietnikami lub bez i może być częściowo tapicerowana szeroką gamą pięknych tkanin i skór, aby dodatkowo zwiększyć komfort.Projekt: Skogstad & Wærnes Studio dla MENUSkogstad & Wærnes to studio projektowe z siedzibą w Oslo, założone przez norweskich projektantów Pettera Skogstada i Fredrika Wærnesa (obaj ur. 1985). Petter i Fredrik poznali się, studiując projektowanie produktów na Oslo Metropolitan University i ECAL. Razem mają dwudziestoletnie doświadczenie w projektowaniu produktów w Anderssen & Voll, Andreas Engesvikand Snøhetta, współpracując z wiodącymi markami z całego świata. W 2020 roku połączyli siły, aby założyć własne studio, łącząc umiejętności i doświadczenie. Studio Skogstad & Wærnes stara się podchodzić do projektowania w sposób uczciwy i przemyślany, kierując się złożonością i odpowiedzialnością tworzenia nowych produktów. Ich praca obejmuje różne dziedziny, w tym meble, oświetlenie i przedmioty z pasją. Skogstad & Wærnes we współpracy z Audo Copenhagen zaprojektowali krzesło Merkur dla historycznego budynku giełdy w Oslo.

Oryginalnie zaprojektowany dla jednego z najbardziej monumentalnych budynków w Norwegii, Giełdy Papierów Wartościowych w Oslo, krzesło do jadalni Merkur to nowoczesne podejście do archetypowego krzesła do jadalni. Wykorzystując tradycyjne techniki obróbki drewna, aby stworzyć ponadczasową formę, konstrukcja krzesła jest wykonana z litego drewna i jest dostępna z podłokietnikami lub bez i może być częściowo tapicerowana szeroką gamą pięknych tkanin i skór, aby dodatkowo zwiększyć komfort.Projekt: Skogstad & Wærnes Studio dla MENUSkogstad & Wærnes to studio projektowe z siedzibą w Oslo, założone przez norweskich projektantów Pettera Skogstada i Fredrika Wærnesa (obaj ur. 1985). Petter i Fredrik poznali się, studiując projektowanie produktów na Oslo Metropolitan University i ECAL. Razem mają dwudziestoletnie doświadczenie w projektowaniu produktów w Anderssen & Voll, Andreas Engesvikand Snøhetta, współpracując z wiodącymi markami z całego świata. W 2020 roku połączyli siły, aby założyć własne studio, łącząc umiejętności i doświadczenie. Studio Skogstad & Wærnes stara się podchodzić do projektowania w sposób uczciwy i przemyślany, kierując się złożonością i odpowiedzialnością tworzenia nowych produktów. Ich praca obejmuje różne dziedziny, w tym meble, oświetlenie i przedmioty z pasją. Skogstad & Wærnes we współpracy z Audo Copenhagen zaprojektowali krzesło Merkur dla historycznego budynku giełdy w Oslo.

Oryginalnie zaprojektowany dla jednego z najbardziej monumentalnych budynków w Norwegii, Giełdy Papierów Wartościowych w Oslo, krzesło do jadalni Merkur to nowoczesne podejście do archetypowego krzesła do jadalni. Wykorzystując tradycyjne techniki obróbki drewna, aby stworzyć ponadczasową formę, konstrukcja krzesła jest wykonana z litego drewna i jest dostępna z podłokietnikami lub bez i może być częściowo tapicerowana szeroką gamą pięknych tkanin i skór, aby dodatkowo zwiększyć komfort.Projekt: Skogstad & Wærnes Studio dla MENUSkogstad & Wærnes to studio projektowe z siedzibą w Oslo, założone przez norweskich projektantów Pettera Skogstada i Fredrika Wærnesa (obaj ur. 1985). Petter i Fredrik poznali się, studiując projektowanie produktów na Oslo Metropolitan University i ECAL. Razem mają dwudziestoletnie doświadczenie w projektowaniu produktów w Anderssen & Voll, Andreas Engesvikand Snøhetta, współpracując z wiodącymi markami z całego świata. W 2020 roku połączyli siły, aby założyć własne studio, łącząc umiejętności i doświadczenie. Studio Skogstad & Wærnes stara się podchodzić do projektowania w sposób uczciwy i przemyślany, kierując się złożonością i odpowiedzialnością tworzenia nowych produktów. Ich praca obejmuje różne dziedziny, w tym meble, oświetlenie i przedmioty z pasją. Skogstad & Wærnes we współpracy z Audo Copenhagen zaprojektowali krzesło Merkur dla historycznego budynku giełdy w Oslo.

W 1942 roku Mogens Lassen zaprojektował stołek ML42 jako element wystawy mebli w Duńskim Muzeum Sztuki Dekoracyjnej. Czerpał inspirację ze stołków używanych przez szewców z przeszłości i przeniósł lekki, elegancki wygląd do stworzenia tego rzeźbiarskiego trójnożnego stołka. Stołek ML42 jest uważany przez międzynarodowych koneserów za przedmiot kolekcjonerski.Projekt: Mogens Lassen
Uważany za jednego z największych i najbardziej wpływowych architektów w Danii, Mogens Lassen był pionierem duńskiego funkcjonalizmu, czerpiąc inspiracje z wrażliwości Bauhausu. Jego projekty wnętrz są naturalną kontynuacją jego podejścia architektonicznego i dodają energii i atmosfery codziennym przestrzeniom i zadaniom. Od przedmiotów dekoracyjnych po większe projekty mebli, jego projekty delikatnie równoważą obecność bez przyciągania nadmiernej uwagi, odnajdując swoje naturalne miejsce w każdej przestrzeni.

W 1942 roku Mogens Lassen zaprojektował stołek ML42 jako element wystawy mebli w Duńskim Muzeum Sztuki Dekoracyjnej. Czerpał inspirację ze stołków używanych przez szewców z przeszłości i przeniósł lekki, elegancki wygląd do stworzenia tego rzeźbiarskiego trójnożnego stołka. Stołek ML42 jest uważany przez międzynarodowych koneserów za przedmiot kolekcjonerski.Projekt: Mogens Lassen
Uważany za jednego z największych i najbardziej wpływowych architektów w Danii, Mogens Lassen był pionierem duńskiego funkcjonalizmu, czerpiąc inspiracje z wrażliwości Bauhausu. Jego projekty wnętrz są naturalną kontynuacją jego podejścia architektonicznego i dodają energii i atmosfery codziennym przestrzeniom i zadaniom. Od przedmiotów dekoracyjnych po większe projekty mebli, jego projekty delikatnie równoważą obecność bez przyciągania nadmiernej uwagi, odnajdując swoje naturalne miejsce w każdej przestrzeni.

W 1942 roku Mogens Lassen opracował koncepcję kultowego stołka ML42 na wystawę mebli w Duńskim Muzeum Sztuki Dekoracyjnej. Czerpiąc inspirację ze stołków używanych przez tradycyjnych szewców, po mistrzowsku przełożył ich lekką i pełną wdzięku estetykę na stworzenie tego rzeźbiarskiego trójnożnego stołka. Dziś stołek ML42 jest powszechnie uważany za pożądany przedmiot kolekcjonerski wśród światowych miłośników designu.
Projekt: Mogens Lassen
Uważany za jednego z największych i najbardziej wpływowych architektów w Danii, Mogens Lassen był pionierem duńskiego funkcjonalizmu, czerpiąc inspiracje z wrażliwości Bauhausu. Jego projekty wnętrz są naturalną kontynuacją jego podejścia architektonicznego i dodają energii i atmosfery codziennym przestrzeniom i zadaniom. Od przedmiotów dekoracyjnych po większe projekty mebli, jego projekty delikatnie równoważą obecność bez przyciągania nadmiernej uwagi, odnajdując swoje naturalne miejsce w każdej przestrzeni.

Zaprojektowany przez Flemminga Lassena w 1938 roku fotel My Own to oryginalny i przyciągający wzrok element nowoczesnego duńskiego designu z połowy wieku. W dniu pierwszej prezentacji fotel My Own Chair zebrał wiele pochwał za swoją rzeźbiarską formę z charakterystycznymi skrzydłami, jednak jego złożona dwuczęściowa sylwetka sprawiła, że nie nadawał się do masowej produkcji aż do pojawienia się nowoczesnych technik. Jego zaokrąglone, ustawione pod kątem siedzisko z podparciem odcinka lędźwiowego i przedłużone oparcie otula siedzącego kokonem w komforcie. Drewniane nogi i fachowa tapicerka dopełniają całości. Odpowiedni podnóżek zwiększa poczucie komfortu. Podobno ulubione krzesło Lassena, stało w domu projektanta aż do jego śmierci w 1984 roku.
Projekt: Flemming Lassen
Uznany za swoją rolę we wprowadzeniu funkcjonalizmu do Danii, Flemming Lassen był architektem i projektantem, znanym ze swojego wymagającego kunsztu i naiwnej ekspresji. Lassen w dużej mierze czerpał inspirację od architekta Miesa van der Rohe i zasad ruchu artystycznego Bauhaus — podejście mniej znaczy więcej skupione na formie, funkcji i nowatorskich materiałach, które są przeciwwagą dla ludzkich potrzeb. Jego oryginalne i charakterystyczne projekty z ponadczasowymi sylwetkami wciąż są aktualne.

Podnóżek My Own Chair Ottoman został zaprojektowany w tym samym duchu, co oryginalne kultowe krzesło Flemminga Lassena, odzwierciedlając jego zamiłowanie do zaokrąglonych kształtów, prostych form i precyzyjnych detali, aby umożliwić pełny efekt relaksu.
Projekt: Flemming Lassen
Uznany za swoją rolę we wprowadzeniu funkcjonalizmu do Danii, Flemming Lassen był architektem i projektantem, znanym ze swojego wymagającego kunsztu i naiwnej ekspresji. Lassen w dużej mierze czerpał inspirację od architekta Miesa van der Rohe i zasad ruchu artystycznego Bauhaus — podejście mniej znaczy więcej skupione na formie, funkcji i nowatorskich materiałach, które są przeciwwagą dla ludzkich potrzeb. Jego oryginalne i charakterystyczne projekty z ponadczasowymi sylwetkami wciąż są aktualne.

W 2010 roku Menu i Norm Architects połączyli siły z restauracją Höst w Kopenhadze, aby stworzyć coś magicznego. Linia zastawy stołowej wyrażająca wszystko, co określamy jako ?nordyckie?.
Materiały, naczynia, szklanki, nastroje i kolory. Wszystko po prostu pasuje do siebie, tworząc złożone i inspirujące wrażenie czegoś miejskiego, jednocześnie surowego i wiejskiego. Coś rustykalnego, ale prostego.
Norm Architects początkowo zaprojektowali tę specjalną kolekcję zastawy stołowej jako głęboki podziw dla jednego z najwybitniejszych duńskich malarzy, Vilhelma Hammershoi, oraz niepowtarzalny charakter ostrego i nieskazitelnego skandynawskiego wiatru, który był główną inspiracją dla kolorystyki.
Nowa zastawa stołowa Norm jest prasowana izostatycznie, aby zapewnić jakość i niezawodność na poziomie restauracji. Elastyczne kolory i materiały pozwalają na uzyskanie kolekcji w klasycznej bieli; wyrazistej, szorstkiej i rustykalnej, lub kolorowej i swobodnej.
Miski posiadają sprzedawane osobno pokrywki pasujące do rozmiarów S, M i L, które służą również jako talerze.
Zastawa nadaje się do mycia w zmywarce.
Projekt: Norm Architects

W 2010 roku Menu i Norm Architects połączyli siły z restauracją Höst w Kopenhadze, aby stworzyć coś magicznego. Linia zastawy stołowej wyrażająca wszystko, co określamy jako ?nordyckie?.
Materiały, naczynia, szklanki, nastroje i kolory. Wszystko po prostu pasuje do siebie, tworząc złożone i inspirujące wrażenie czegoś miejskiego, jednocześnie surowego i wiejskiego. Coś rustykalnego, ale prostego.
Norm Architects początkowo zaprojektowali tę specjalną kolekcję zastawy stołowej jako głęboki podziw dla jednego z najwybitniejszych duńskich malarzy, Vilhelma Hammershoi, oraz niepowtarzalny charakter ostrego i nieskazitelnego skandynawskiego wiatru, który był główną inspiracją dla kolorystyki.
Nowa zastawa stołowa Norm jest prasowana izostatycznie, aby zapewnić jakość i niezawodność na poziomie restauracji. Elastyczne kolory i materiały pozwalają na uzyskanie kolekcji w klasycznej bieli; wyrazistej, szorstkiej i rustykalnej, lub kolorowej i swobodnej.
Miski posiadają sprzedawane osobno pokrywki pasujące do rozmiarów S, M i L, które służą również jako talerze.
Zastawa nadaje się do mycia w zmywarce.
Projekt: Norm Architects

W 2010 roku Menu i Norm Architects połączyli siły z restauracją Höst w Kopenhadze, aby stworzyć coś magicznego. Linia zastawy stołowej wyrażająca wszystko, co określamy jako ?nordyckie?.
Materiały, naczynia, szklanki, nastroje i kolory. Wszystko po prostu pasuje do siebie, tworząc złożone i inspirujące wrażenie czegoś miejskiego, jednocześnie surowego i wiejskiego. Coś rustykalnego, ale prostego.
Norm Architects początkowo zaprojektowali tę specjalną kolekcję zastawy stołowej jako głęboki podziw dla jednego z najwybitniejszych duńskich malarzy, Vilhelma Hammershoi, oraz niepowtarzalny charakter ostrego i nieskazitelnego skandynawskiego wiatru, który był główną inspiracją dla kolorystyki.
Nowa zastawa stołowa Norm jest prasowana izostatycznie, aby zapewnić jakość i niezawodność na poziomie restauracji. Elastyczne kolory i materiały pozwalają na uzyskanie kolekcji w klasycznej bieli; wyrazistej, szorstkiej i rustykalnej, lub kolorowej i swobodnej.
Miski posiadają sprzedawane osobno pokrywki pasujące do rozmiarów S, M i L, które służą również jako talerze.
Zastawa nadaje się do mycia w zmywarce.
Projekt: Norm Architects