Nowości

Jedna z trzech opraw oświetleniowych stworzonych w latach pięćdziesiątych przez szwedzkiego projektanta Alfa Svenssona, Chandelier 5 prezentuje estetykę z połowy wieku. Jego pasmo z litego mosiądzu zawiera dziesięć geometrycznych metalowych kloszy, które kierują światło zarówno w górę, jak i w dół. Małe perforacje w kloszach przepuszczają dodatkowe światło. Jej ponadczasowy wygląd, typowy dla okresu skandynawskiej nowoczesności, w którym został zaprojektowany, nadaje się do każdego otoczenia, dzięki czemu doskonale sprawdza się jako element oświetleniowy w przestrzeni publicznej lub prywatnej.Projekt: Alf Svensson

Jedna z trzech opraw oświetleniowych stworzonych w latach pięćdziesiątych przez szwedzkiego projektanta Alfa Svenssona, Chandelier 5 prezentuje estetykę z połowy wieku. Jego pasmo z litego mosiądzu zawiera dziesięć geometrycznych metalowych kloszy, które kierują światło zarówno w górę, jak i w dół. Małe perforacje w kloszach przepuszczają dodatkowe światło. Jej ponadczasowy wygląd, typowy dla okresu skandynawskiej nowoczesności, w którym został zaprojektowany, nadaje się do każdego otoczenia, dzięki czemu doskonale sprawdza się jako element oświetleniowy w przestrzeni publicznej lub prywatnej.Projekt: Alf Svensson

Szwedzki projektant Alf Svensson opracował serię oświetlenia Collector w latach 50. XX wieku. Jedna z trzech konstrukcji, lampa ścienna charakteryzuje się solidnym mosiężnym paskiem, który posiada stożkowy metalowy klosz, który rzuca światło w dwóch kierunkach. Niewielkie perforacje w kloszu przepuszczają światło. Nazwa nawiązuje do kolekcjonowania serii, profilując projekt oświetlenia z połowy wieku w najlepszym wydaniu.Projekt: Alf Svensson

Świecznik Interconnect to odważny i rozświetlający centralny element o przerysowanych proporcjach, zaprojektowany do MENU przez Colina Kinga. Jako źródło przytulnego blasku świec charakteryzuje się zwodniczo prostą formą geometryczną: kula, kąt i linia, które łączą się, tworząc niepowtarzalny design. Dostępny w wersji z polerowanego mosiądzu lub malowanej stali, wykracza poza swoje przeznaczenie, by służyć jako rzeźba.Projekt: Colin King dla MENU

Przycisk do papieru Sentiment Paper Weight został odlany w ręcznie ukształtowanej formie, która oddaje esencję dojrzałej, późnojesiennej gruszki. Wykonany z mosiądzu z pięknym antycznym wykończeniem, pełen wdzięku wzór idealnie nadaje się do umieszczenia na stosie papierów lub jako element dekoracyjny we wnętrzu.Projekt: Colin King dla MENU

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENU

Plinth Bridge ma klasyczną sylwetkę i nowoczesny wygląd materiału. Zaprojektowany do użytku niezależnie, jak również w połączeniu z podestami Plinth Grand i Plinth Low – tworząc most nad nisko zawieszonymi konstrukcjami dla większej powierzchni – elegancki wygląd jest oferowany z wielu pięknych, naturalnych materiałów: od klasycznej białej Carrery marmur i intrygująca fioletowo żyłkowa altówka Calacatta po piaskowy kamień Kunis Breccia.
Uwaga Mostu cokołowego nie można używać do siedzenia.Projekt: NORM ARCHITECTS dla MENU

Projektant Nick Ross demonstruje potencjał prostych, geometrycznych form i przytulności w swojej kolekcji Foteli oraz Sof Tearoom dla MENU. Fotel Tearoom Lounge o dużych proporcjach, jest obrotowe z funkcją powracania, wyposażone jest w podstawę obracającą się o 190°, która z łatwością obraca się w dowolnym kierunku. Szerokie, niskie siedzisko i otulająca forma z wyprostowanym oparciem zapewniają jej piękno, funkcjonalność i komfort zarówno w klasycznych, jak i współczesnych przestrzeniach – od domowych salonów po ekskluzywne hotele i nowoczesne miejsca pracy.Projekt: Nick Ross dla MENU

Kolekcja Siedzisk Tearoom, zaprojektowana dla MENU przez Nicka Rossa, to studium minimalistycznego luksusu, oferujące odprężenie i poprawiający nastrój komfort w wielu ustawieniach. Fotel Tearoom zapewnia luksusowy komfort siedzenia, piękny wygląd oraz funkcjonalność, dzięki obrotowej podstawie. Dopracowany w najmniejszym szczególe, Fotel Tearoom wraz z otwartą sylwetką zachęca do siedzenia i relaksu, podczas gdy jej otulające krzywizny i bogato zdobiona tapicerka zapewniają wygodną i wspierającą pozycję siedzącą. Ustawiony na podstawie z płynną funkcja obrotu o 190 stopni zapewnia pełną swobodę ruchu.Projekt: Nick Ross dla MENU

Świecznik Interconnect to odważny i rozświetlający centralny element o przerysowanych proporcjach, zaprojektowany do MENU przez Colina Kinga. Jako źródło przytulnego blasku świec charakteryzuje się zwodniczo prostą formą geometryczną: kula, kąt i linia, które łączą się, tworząc niepowtarzalny design. Dostępny w wersji z polerowanego mosiądzu lub malowanej stali, wykracza poza swoje przeznaczenie, by służyć jako rzeźba.Projekt: Colin King dla MENU

Plinth Bridge ma klasyczną sylwetkę i nowoczesny wygląd materiału. Zaprojektowany do użytku niezależnie, jak również w połączeniu z podestami Plinth Grand i Plinth Low – tworząc most nad nisko zawieszonymi konstrukcjami dla większej powierzchni – elegancki wygląd jest oferowany z wielu pięknych, naturalnych materiałów: od klasycznej białej Carrery marmur i intrygująca fioletowo żyłkowa altówka Calacatta po piaskowy kamień Kunis Breccia.
Uwaga Mostu cokołowego nie można używać do siedzenia.Projekt: NORM ARCHITECTS dla MENU

Projekt o ponadczasowym wyglądzie, modernistyczna i minimalistyczna lampa podłogowa w kształcie skrzydła nadaje charakteru każdemu otoczeniu dzięki zabawnej estetyce. Stworzona pod koniec lat 70. przez wielokrotnie nagradzanego szwedzkiego projektanta Kennetha Bergenblada, prosty idiom lampy łączy przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Nawiązując do skrzydeł ptaka, polerowany aluminiowy klosz obraca się, aby umożliwić skierowanie światła w dowolne miejsce i stworzyć zabawny ruch na projekcie architektonicznym.Projekt: KENNETH BERGENBLAD 

Lampa stołowa Wing bierze swoją nazwę od abażuru przypominającego skrzydło, przypominającego ptaka w locie. Wymyślony w latach 80. przez Kennetha Bergenblada, surowy projekt ma zabawny charakter. Klosz z polerowanego aluminium obraca się i kieruje światło tam, gdzie jest potrzebne. Wyrazisty element w każdym otoczeniu, jego minimalistyczna estetyka sprawia, że bezproblemowo wtapia się w każdy styl wystroju.Projekt: KENNETH BERGENBLAD

Zainspirowany stylem kultowego stołu Tray-Table, pierwszy w historii fotel Bøllinga jest odzwierciedleniem jego charakterystycznego, kreatywnego ducha do tworzenia minimalistycznego designu. Fotel wypoczynkowy łączy elegancką, zaokrągloną kompozycję z architektonicznymi liniami i misternymi detalami..
Najnowsze meble Bøllinga tworzą wyjątkowy styl; czerpiąc inspiracje z podstawowych elementów duńskiego nowoczesnego designu w zrównoważone i kreatywne formy. Projekty Bøllinga zawsze pokazywały, że jest mistrzem minimalizmu, zachowując równowagę między prostotą a dopracowanymi w najmniejszym detalu szczegółami.Opracowany we współpracy z duńską marką projektową Brdr. Krüger i Stowarzyszeniem Handlowego Amerykańskiego Przemysłu Drewna Liściastego (AHEC), pierwszy fotel autorstwa Bøllinga zadebiutował podczas specjalnej wystawy „The Home of Hans Bølling” na 3daysofdesign w Kopenhadze. Ponadto w ramach kooperacji powstały stołek i stolik kawowy, inspirowane kultowym stołem „Tray Table” (1963) projektu Hansa Bøllinga, które również można obejrzeć na wystawie. Do wykonania wszystkich mebli wykorzystano amerykańskie gatunki drewna liściastego: czerwony dąb, wiśnię i klon. Hans Bølling przez kilka lat pracował nad projektami w swoim domu na północ od Kopenhagi, udoskonalając je poprzez serię szkiców i modeli, aż do uzyskania produktu końcowego. „Bølling ma wyjątkowe wyczucie konstrukcji i dobrych proporcji. Pomiędzy surowymi liniami udaje mu się tchnąć subtelne warstwy detali i rozwiązania, które sprawiają, że jego projekty są atrakcyjne i przyjazne dla użytkownika. Z przyjemnością współpracujemy z AHEC i inspirujemy do stosowania alternatywnych gatunków drewna, które nie podlegają nadmiernej konsumpcji” – podkreśla Jonas Krüger, dyrektor kreatywny i współwłaściciel Brdr. Krüger.
Projekt: Hans Bølling dla Brdr. Krüger

Zainspirowany stylem kultowego stołu Tray-Table, stolik kawowy HB Coffee Table jest odzwierciedleniem jego charakterystycznego, kreatywnego ducha do tworzenia minimalistycznego designu. Stolik kawowy HB łączy elegancką, zaokrągloną kompozycję z architektonicznymi liniami i misternymi detalami..
Najnowsze meble Bøllinga tworzą wyjątkowy styl; czerpiąc inspiracje z podstawowych elementów duńskiego nowoczesnego designu w zrównoważone i kreatywne formy. Projekty Bøllinga zawsze pokazywały, że jest mistrzem minimalizmu, zachowując równowagę między prostotą a dopracowanymi w najmniejszym detalu szczegółami.Opracowany we współpracy z duńską marką projektową Brdr. Krüger i Stowarzyszeniem Handlowego Amerykańskiego Przemysłu Drewna Liściastego (AHEC), pierwszy fotel autorstwa Bøllinga zadebiutował podczas specjalnej wystawy „The Home of Hans Bølling” na 3daysofdesign w Kopenhadze. Ponadto w ramach kooperacji powstały stołek i stolik kawowy, inspirowane kultowym stołem „Tray Table” (1963) projektu Hansa Bøllinga, które również można obejrzeć na wystawie. Do wykonania wszystkich mebli wykorzystano amerykańskie gatunki drewna liściastego: czerwony dąb, wiśnię i klon. Hans Bølling przez kilka lat pracował nad projektami w swoim domu na północ od Kopenhagi, udoskonalając je poprzez serię szkiców i modeli, aż do uzyskania produktu końcowego. „Bølling ma wyjątkowe wyczucie konstrukcji i dobrych proporcji. Pomiędzy surowymi liniami udaje mu się tchnąć subtelne warstwy detali i rozwiązania, które sprawiają, że jego projekty są atrakcyjne i przyjazne dla użytkownika. Z przyjemnością współpracujemy z AHEC i inspirujemy do stosowania alternatywnych gatunków drewna, które nie podlegają nadmiernej konsumpcji” – podkreśla Jonas Krüger, dyrektor kreatywny i współwłaściciel Brdr. Krüger.
Projekt: Hans Bølling dla Brdr. Krüger

Zainspirowany stylem kultowego stołu Tray-Table, pierwszy w historii fotel Bøllinga wprowadza jego charakterystycznego, kreatywnego ducha do minimalistycznego designu. Krzesło łączy elegancką, zaokrągloną kompozycję z architektonicznymi liniami i misternymi detalami, tworząc element przypominający trwały ludzki związek.
Najnowsze meble Bøllinga idealnie pasują do tego wyjątkowego stylu; przeniesienie podstawowych elementów duńskiego nowoczesnego designu w zrównoważone i kreatywne formy. Prace Bøllinga zawsze pokazywały, że jest mistrzem emocjonalnego minimalizmu i prostoty, zachowując równowagę między prostotą a szczegółami.
Ukształtowane przez krzywe, łuki i kąty, nowe elementy czerpią inspirację z ponownego wyobrażenia okrągłych kształtów, które w naturalny sposób sugerują ponadczasowość i nieskończone możliwości ewolucji i odkrywania na nowo.
Zabawna funkcjonalność od dawna jest istotnym wyróżnikiem projektu Bølling, z oryginalnym stolikiem Bølling stworzonym, aby zaoferować funkcjonalne i zabawne podejście do klasycznego stolika bocznego. Nawet jego podejście do projektowania jest wypełnione zabawą, ponieważ pozwala swojej kreatywności płynąć w dowolny sposób, o dowolnej porze dnia i nocy.
Zrównoważenie pokoleniowe leży u podstaw zarówno Bølling, jak i Brdr. Krüger, a krzesła te zostały zaprojektowane we współpracy z American Hardwood Export Council, wykorzystując i zmieniając wyobrażenie czerwonego drewna dębowego, wiśniowego i klonowego, aby zapewnić unikalne odcienie, tony i głębię, które ujarzmiają piękno naturalnego świata.

Przenośna lampa stołowa Torso firmy Krøyer-Sætter-Lassen to miniaturowa wersja ich popularnego, pełnowymiarowego projektu o tej samej nazwie, który wzoruje się na domach dzieciństwa wypełnionych skarbami ukształtowanymi ludzką ręką. Mały i przytulny, ten drobny wzór wprowadza poczucie intymności na blaty stołowe, zastępując potrzebę świeczek dzięki miękkiemu, nastrojowemu światłu. Posiada mosiężny przycisk na kloszu z płótna lnianego, który umożliwia włączanie i wyłączanie światła jednym dotknięciem palca. Ukryta ładowarka USB w podstawie zapewnia łatwe ładowanie i jest kompatybilna z płytką ładującą MENU, która reanimuje wiele urządzeń podczas jednego siedzenia. Aby wydłużyć żywotność baterii, wyłączaj lampę podczas ładowania i nie pozostawiaj jej podłączonej podczas użytkowania.Projekt: Krøyer-Sætter-Lassen dla MENU

Tworząc czyste sylwetki kolekcji foteli Tearoom Collection, projektant Nick Ross dołożył wyjątkowej staranności, aby każdy centymetr tego projektu został nasycony komfortem poprawiającym nastrój. Delikatnie zakrzywione linie krzesła Tearoom Lounge Chair z wysokim oparciem rozszerzają sylwetkę swojego poprzednika, tworząc fotel, który oferuje schronienie przed światem zewnętrznym. Wyprofilowany w celu uzupełnienia ciała, rzeźbiarski projekt demonstruje potencjał prostych, geometrycznych form. Luksusowa tapicerka w połączeniu z jej czystą sylwetką jest tak samo przyjemna w dotyku, jak krzesło jest przyjemne dla oka – szerokie, niskie siedzisko sprawia, że doskonale pasuje zarówno do przestrzeni tradycyjnych, jak i współczesnych, od ekskluzywnych hoteli, klubów i salonów po wysokiej jakości przestrzenie biurowe. Dodanie portu USB i gniazda zasilania w podstawie sprawia, że jest to praktyczne miejsce zarówno do pracy, jak i zabawy.Projekt: Nick Ross dla MENU

Stolik kawowy Atlas został nazwany na cześć mitycznego Tytana skazanego na podtrzymywanie nieba na ramionach. Solidne nogi stołu Atlas, mocno stoją, podtrzymując przestronny blat. Kontrast między nogami a blatem ma kluczowe znaczenie dla projektu, w którym każdy element wyolbrzymia drugi, nadając stołowi jego wyraźną obecność i brutalistyczny charakter. Projektując stolik kawowy Atlas, John Astbury inspirował się kilkoma wpływami w historii architektury. W projekcie można dostrzec odniesienia do portyków i kolumnad.  Stolik Kawowy Atlas to nowoczesny i wszechstronny stolik kawowy. Kolekcja Atlas charakteryzuje się prostymi liniami i wyrafinowanymi materiałami. Stoliki Atlas celebrują rzemiosło i naturalne materiały m.in. trawertyn. Dzięki kształtowi i rozmiarom, stoliki są przystosowane do codziennych ustawień, wprowadzając wszechstronny, modernistyczny design do Twojego wnętrza. Postaw na stoliku przenośną lampę Kizu, album lub inny element dekoracji i stwórz punkt centralny w swoim salonie. Projekt: John Astbury dla New Works
New Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości.Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. 

Krzesło do jadalni Bukowski to ponownie zinterpretowany, nowoczesny design z połowy wieku. Ekstremalne proporcje nadają krzesłu eleganckiej i zaskakującej formy. Płynne ale zdecydowane przejście od solidnej podstawy nóg, po ich smuklejszą górną część. Równowaga ciężaru w stosunku do podłoża, nadaje krzesłu mocny i monumentalny charakter. Pośrodku rzeźbiarskiej struktury znajduje się tapicerowane siedzisko, dzięki czemu krzesło jest nie tylko bardzo wygodne, ale umożliwia stworzenie swojego własnego stylu, dzięki zróżnicowanej gamie tkanin. Dzięki odważnej geometrii krzesło Bukowski prezentuje przyciągającą uwagę i natychmiast rozpoznawalną sylwetkę.Projekt: Stefan Bukowski, NEW WORKS

Marble Circles  | RzeźbaDwa nieprzerwane kręgi tworzą tę oszałamiającą, zmienną rzeźbę z czarnego marmuru. Bardzo popularny prezent na wesela i przyjęcia zaręczynowe. Marmurowe koła to elegancki dodatek, dwa zazębiające się marmurowe koła, które będą pasować do każdego nowoczesnego wnętrza i siedliska.
Dodaj swój osobisty akcent, układając kręgi, jak chcesz – stojąc, leżąc lub balansując. Ta piękna rzeźba to znak miłości i relacji oraz idealny prezent ślubny – 2 obrączki zjednoczone na zawsze! Solidne, piękne koła z czarnego marmuru są delikatnie rzeźbione ręcznie i jak każdy przedmiot z kolekcji Kristina Dam Studio, marmurowe koła są produkowane w Unii Europejskiej. Jeśli lubisz aranżować przedmioty ogólnie i stylizować swój dom przy użyciu różnych materiałów, przyjrzyj się bliżej rzeźbom na biurko i stwórz nieustannie zmieniającą się przestrzeń w domu lub biurze. Aby połączyć ze sobą oba marmurowe pierścienie, jeden z pierścieni został przecięty na pół i delikatnie ponownie złożony, a następnie połączony z marmurowym pierścieniem głównego bohatera.
Praca wyprodukowana przez duńskie studio projektowe Kristina Dam jest zawsze oszałamiająca. Każdy projekt z etosu i filozofii kolekcji można określić jako nordycki minimalizm, z naciskiem na proste linie graficzne, dbałość o szczegóły i starannie dobrane materiały.

Równoważąc dwie odważne formy, lampa stołowa Kizu intryguje oko rzeźbiarską kompozycją. Materiały i ekspresja są takie, jak w poprzednich modelach lamp Kizu, ale ten bezprzewodowy, mniejszy rozmiar jest łatwy do przenoszenia tam, gdzie akurat potrzebne jest światło. Dzięki marmurowi jako elementowi nośnemu lampa uzyskuje naturalną stabilność, a polerowany kamień jest przyjemny w dotyku.
Ponieważ światło rozchodzi się z całej górnej części lampy, mała lampa stołowa zapewnia wysoką moc świetlną. Metalowy krążek w górnej części lampy, dodaje wyrafinowanego detalu do projektu, a delikatnie stukając w jego powierzchnię, możesz przyciemnić światło do trzech różnych poziomów. Przenośna lampa stołowa Kizu ma żywotność baterii 10 godzin przy ustawieniu światła na 100% i jest ładowana za pomocą kabla USB-C.Projekt: Lars Tornoe dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works. 

Nowy system regałów New Works. Czasami najprostsze elementy okazują się najtrudniejsze do znalezienia i wypowiedzenia, to kwintesencja półki ściennej New Works. Dzięki dyskretnym detalom i zrozumiałej elastyczności system regałów New Works ma właśnie taki cel. Zaprojektowany, aby z łatwością wtapiać się w różnych przestrzeniach i wnętrzach o różnym stylu. Ten prosty system regałów, kontynuuje nieustanne dążenie New Works do tworzenia zaawansowanych podstawowych elementów wyposażenia wnętrz. W tym regale, nic nie jest nadprogramowe, a wszystko zostało starannie dopracowane, tak jak kanciaste profile drabinek i zintegrowane podpórki do książek, które utrzymują Twoje rzeczy na miejscu. Półki są starannie montowane za pomocą płaskich śrub radełkowanych, ze stali nierdzewnej, dodając wyrafinowany detal do projektu. System regałów New Works, ma za zadanie rozwijać się  – w Twoim domu. Dodawaj i odejmuj elementy, i twórz zestawy dokładnie takie jakie chcesz.
Projekt: Knuta Bendik Humlevik dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości.Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. 

Zdobywca nagrody Warmest Design na Monocle Design Awards 2022 Fotel Unio łączy wpływy tradycyjnego designu i nowoczesności– skupiając się na miękkich formach i fakturach. Tkanin obiciowe do kolekcji siedzisk Unio pochodzą od najbardziej cenionych w branży producentów, takich ja:k Dedar, Pierre Frey i Larsen.
Fotel UNIO jest w pełni tapicerowaną i posiada elegancki cokół z litego drewna jesionu. Fotel jednoosobowy można nabyć z mechanizmem obrotowym, który umożliwia obracanie się fotele i łatwy powrót do pierwotnej pozycji. "Największym wyzwaniem w procesie projektowania było znalezienie języka projektowego dla mebli, designu który dopasowuje się do wielu różnych typów przestrzeni, a jednocześnie reprezentuje własną, wyróżniającą się osobowość. Zainwestowaliśmy dużo czasu w zaprojektowanie proporcji istotnych części i formy. Myślę, że dzięki szerszej analizie udało nam się znaleźć równowagę między starym a nowym. Rezultat jest ponadczasowy: projekt wizualny produktu jest zrównoważony z pewnymi wpływami z ostatnich dziesięcioleci." - mówi Mikkonen.Kiedy forma i wymiary osiągnęły stabilność wizualną, w naturalny sposób skupiono uwagę na szczegółach. Dodano lamówki, aby podkreślić kontury produktów oraz drewniane cokoły, aby uzyskać większe wsparcie. Drewniany cokół unosi fotel z podłogi, jednocześnie tworząc elegancką ramę dla produktu. Kolekcja Unio składa się z trzech różnych rozmiarów: sofy dwu- i trzyosobowej (150 x 720 cm i 200 x 72 cm) oraz fotela jednoosobowego. Fotel jednoosobowy można nabyć z mechanizmem obrotowym, który umożliwia obracanie się produktu i powrót do pierwotnej pozycji. Projekt: Timo Mikkonen & Antti Rouhunkoski Asystent projektanta: Aleksandr Pukki Większość projektów POIAT Studio można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Zdobywca nagrody Warmest Design na Monocle Design Awards 2022 Fotel Unio łączy wpływy tradycyjnego designu i nowoczesności– skupiając się na miękkich formach i fakturach. Tkanin obiciowe do kolekcji siedzisk Unio pochodzą od najbardziej cenionych w branży producentów, takich ja:k Dedar, Pierre Frey i Larsen.
Fotel UNIO jest w pełni tapicerowaną i posiada elegancki cokół z litego drewna jesionu. Fotel jednoosobowy można nabyć z mechanizmem obrotowym, który umożliwia obracanie się fotele i łatwy powrót do pierwotnej pozycji. "Największym wyzwaniem w procesie projektowania było znalezienie języka projektowego dla mebli, designu który dopasowuje się do wielu różnych typów przestrzeni, a jednocześnie reprezentuje własną, wyróżniającą się osobowość. Zainwestowaliśmy dużo czasu w zaprojektowanie proporcji istotnych części i formy. Myślę, że dzięki szerszej analizie udało nam się znaleźć równowagę między starym a nowym. Rezultat jest ponadczasowy: projekt wizualny produktu jest zrównoważony z pewnymi wpływami z ostatnich dziesięcioleci." - mówi Mikkonen.Kiedy forma i wymiary osiągnęły stabilność wizualną, w naturalny sposób skupiono uwagę na szczegółach. Dodano lamówki, aby podkreślić kontury produktów oraz drewniane cokoły, aby uzyskać większe wsparcie. Drewniany cokół unosi fotel z podłogi, jednocześnie tworząc elegancką ramę dla produktu. Kolekcja Unio składa się z trzech różnych rozmiarów: sofy dwu- i trzyosobowej (150 x 720 cm i 200 x 72 cm) oraz fotela jednoosobowego. Fotel jednoosobowy można nabyć z mechanizmem obrotowym, który umożliwia obracanie się produktu i powrót do pierwotnej pozycji. Projekt: Timo Mikkonen & Antti Rouhunkoski Asystent projektanta: Aleksandr Pukki Większość projektów POIAT Studio można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Zdobywca nagrody Warmest Design na Monocle Design Awards 2022 Fotel Unio łączy wpływy tradycyjnego designu i nowoczesności– skupiając się na miękkich formach i fakturach. Tkanin obiciowe do kolekcji siedzisk Unio pochodzą od najbardziej cenionych w branży producentów, takich ja:k Dedar, Pierre Frey i Larsen.
Fotel UNIO jest w pełni tapicerowaną i posiada elegancki cokół z litego drewna jesionu. Fotel jednoosobowy można nabyć z mechanizmem obrotowym, który umożliwia obracanie się fotele i łatwy powrót do pierwotnej pozycji. "Największym wyzwaniem w procesie projektowania było znalezienie języka projektowego dla mebli, designu który dopasowuje się do wielu różnych typów przestrzeni, a jednocześnie reprezentuje własną, wyróżniającą się osobowość. Zainwestowaliśmy dużo czasu w zaprojektowanie proporcji istotnych części i formy. Myślę, że dzięki szerszej analizie udało nam się znaleźć równowagę między starym a nowym. Rezultat jest ponadczasowy: projekt wizualny produktu jest zrównoważony z pewnymi wpływami z ostatnich dziesięcioleci." - mówi Mikkonen.Kiedy forma i wymiary osiągnęły stabilność wizualną, w naturalny sposób skupiono uwagę na szczegółach. Dodano lamówki, aby podkreślić kontury produktów oraz drewniane cokoły, aby uzyskać większe wsparcie. Drewniany cokół unosi fotel z podłogi, jednocześnie tworząc elegancką ramę dla produktu. Kolekcja Unio składa się z trzech różnych rozmiarów: sofy dwu- i trzyosobowej (150 x 720 cm i 200 x 72 cm) oraz fotela jednoosobowego. Fotel jednoosobowy można nabyć z mechanizmem obrotowym, który umożliwia obracanie się produktu i powrót do pierwotnej pozycji. Projekt: Timo Mikkonen & Antti Rouhunkoski Asystent projektanta: Aleksandr Pukki Większość projektów POIAT Studio można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Nowość! Duże lustro pełnowymiarowe. Duże lustro jest montowane na ścianie i może się obracać. Za dużym lustrempowierzchnia to dwa haczyki, na których można powiesić ubrania. Dostępny w kolorze czarnym i beżowym.
Mniej znaczy więcej! Prostota obrotowego lustra naściennego jest oczywista. Obrotowe lustro jest funkcjonalne i eleganckie i pasuje do każdego nowoczesnego wnętrza – oprawione w atrakcyjną czarną stal malowaną proszkowo. To pełnowymiarowe lustro zostało zaprojektowane z wyraźnym nawiązaniem do dumnego dziedzictwa skandynawskiego/skandynawskiego designu. Użyj go w swoim salonie, przedpokoju lub jako lustro łazienkowe. Obrotowe lustro to delikatnie artystyczna interpretacja klasycznego lustra - powieś kilka luster w grupie na ścianie i dodaj trochę charakteru swojemu wnętrzu.
Kristina Dam Design Studio jest autorstwa projektanta graficznego i architekta Kristiny Dam. Misją Kristinas jest łączenie sztuki i wnętrz, zarówno w meblach, grafikach artystycznych, ilustracjach, jak i rzeźbach. Materiały użyte do produkcji są rzetelne i starannie dobrane. Główne linie w projekcie są proste i graficzne. Cały asortyment jest produkowany na terenie Unii Europejskiej i wysyłany na cały świat.

Najnowsza kolekcja sof z kolekcji STUDIO to hołd dla ponadczasowej epoki lat 70. i jej wyrazistej estetyki. Kolekcja obejmuje wszechstronny, ale prosty system modułów, pozwalających na nieograniczone opcje ustawień, kształtów i stylów. Skonfiguruj sofę, która dopełni wygląd Twojej przestrzeni.
Kolekcja STUDIO charakteryzuje się odważną, żłobkowaną tapicerką inspirowaną stylem sof późnych lat 70., wyrafinowaną we współczesny sposób - nadając serii wyjątkową tożsamość. Każdy moduł STUDIO wyraża miękkie i przyjazne linie, idealnie nadające się do życia, spotkań towarzyskich i relaksu, w których można poczuć się całkowicie swobodnie. Poduszkę podłokietnika można przesuwać i przestawiać. Dokładnie tak jak tego potrzebujesz. Fakty o produkcie: - Wykończenie 360 stopni, każdy moduł może być samodzielny - Moduły można odwrócić, tworząc dwustronną sofę - System Click-Link łączy moduły - Ruchoma poduszka podłokietnika - Mieszanka miękkiej pianki zapewnia najwyższy komfort - Na zamówienie dostępna w klasycznej, nieryflowanej tapicerce - Dostępne w szerokiej gamie wysokiej jakości tkanin ekologicznych lub skóry Sørensen - Wyprodukowane we Włoszech Fakty o produkcie: - Wykończenie 360 stopni, każdy moduł może być samodzielny - Moduły można odwrócić, tworząc dwustronną sofę - System Click-Link łączy moduły - Ruchoma poduszka podłokietnika - Miękka mieszanka pianki zapewnia najwyższy komfort - Na zamówienie dostępna w klasycznej tapicerce bez ryflowanej - Dostępne w szerokiej gamie wysokiej jakości tkanin ekologicznych lub skóry S?rensen - Wyprodukowane we Włoszech Projekt: Kristian Sofus Hansen and Tommy Hyldahl dla NORR11, 2021







W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

ImprintZostaw swój ślad. Przypominający druk blokowy, ten wzór ma tę samą nieregularność i urok dłoni. Dostępna w 3 wyblakłych od słońca kombinacjach kolorystycznych.
Materiały
Dywany Beni Rugs są wykonane w całości ręcznie ze 100% naturalnej wełny, co oznacza naturalne (i piękne) zróżnicowanie wzoru i koloru. Te indywidualne cechy sprawiają, że każdy dywan jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju. Jak mówią w Maroku, to "urok dłoni". Projekty są skalowane w zależności do rozmiaru dywanu.
Frędzle
Tradycyjne marokańskie dywany mają frędzle po jednej stronie. Możesz je dodać lub z nich zrezygnować, tak jak wolisz! Długość frędzli zwykle mieści się w zakresie 10 - 15 CM
Czas oczekiwania
Każdy dywan Beni jest w całości tkany ręcznie. Ze względu na duże zapotrzebowanie aktualne terminy realizacji mieszczą się w przedziale 10-14 tygodni. Dywany o wymiarach 275 x 366 cm i większe mogą wymagać dodatkowego czasu.Projekt: Athena Calderone dla Beni Rugs
Zadzwoń lub napisz do nas na: kontakt@home-nook.com

GambitMisterny splot koszykowy pokrywa wewnętrzne pole tego projektu. Nie ma dwóch takich samych. Dostępne w 3 kombinacjach kolorystycznych i formacie bieżnika.
Materiały
Dywany Beni Rugs są wykonane w całości ręcznie ze 100% naturalnej wełny, co oznacza naturalne (i piękne) zróżnicowanie wzoru i koloru. Te indywidualne cechy sprawiają, że każdy dywan jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju. Jak mówią w Maroku, to "urok dłoni". Projekty są skalowane w zależności do rozmiaru dywanu.
Frędzle
Tradycyjne marokańskie dywany mają frędzle po jednej stronie. Możesz je dodać lub z nich zrezygnować, tak jak wolisz! Długość frędzli zwykle mieści się w zakresie 10 - 15 CM
Czas oczekiwania
Każdy dywan Beni jest w całości tkany ręcznie. Ze względu na duże zapotrzebowanie aktualne terminy realizacji mieszczą się w przedziale 10-14 tygodni. Dywany o wymiarach 275 x 366 cm i większe mogą wymagać dodatkowego czasu.Projekt: Athena Calderone dla Beni Rugs
Zadzwoń lub napisz do nas na: kontakt@home-nook.com