Nowości

Sposób, w jaki skóra siodłowa jest naciągnięta wokół drewnianej ramy za pomocą regulowanych pasów, czyni z niego doskonały przykład fotela z kategorii krzeseł myśliwskich. Ten projekt były niezwykle popularny w latach 50. i 60. XX wieku, a teraz określa się go, jako współczesny klasyk. Krzesło Hunter to prostota osiągnięta wynikiem ciężkiej pracy i wysoką znajomością rzemiosła. Zapach garbowanej organicznie skóry. Starannie pozyskane sprzączki. Gładkie przejścia drewna. I oczywiście ogólny poziom wykonania. Wszystko tkwi w drobnych szczegółach; a fakt, że są niewidoczne sprawia, że to krzesło jest jeszcze bardziej wyjątkoweW sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.comProjektant krzesła Afdal ukończył Norweską Narodową Akademię Rzemiosła i Przemysłu Artystycznego w 1946 roku i całą swoją karierę pracował dla legendarnego Tegnekontoret Bruksbo. Afdal zaprojektował ramę z minimalistyczną estetyką, skupiając się na płynnej i organicznej formie w przeciwieństwie do innych krzeseł myśliwskich. Prostota to dobry opis kompozycji Huntera. Widać to w dwuwarstwowej skórze z dopasowanym szwem na krawędzi, wraz z solidnymi mosiężnymi sprzączkami. Fotel Hunter to bardzo szczegółowy kawałek z kunsztem, który przetrwa pokolenia.Projekt: Torbjorn Afdal, 1960

Rozciągająca się na prawie metr długości lampa wisząca Tense wygląda jak miękka chmura. Prawdziwie nowoczesną konstrukcje, tworzy materiał klosza lampy, Tyvek, który jest zarówno trwały, jak i miękki w odbiorze. Podlega on również w 100% recyklingowi. Elastyczność tego przypominającego papier materiału, pozwala uwydatnić lekkie właściwości lampy wiszącej Tense. W lampie wiszącej Tense, wykorzystano zintegrowane źródło światła LED, które wystarcza na minimum 50.000 godzin. Projekt: Panter & Tourron dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości.Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works.

Atrakcyjny design w połączeniu z wyjątkową funkcjonalnością. Brdr. Krüger po raz kolejny podjął współpracę z długoletnimi partnerami projektowymi OEO Studio, aby stworzyć serię sześciu stolików bocznych i kawowych z litego drewna. Stoły są zaprojektowane jako organiczne elipsy i koła z miękkimi krawędziami i są dostępne w sześciu rozmiarach i wysokościach, od niskich 25 centymetrowych do 45 cm. I od 45 cm do 180 cm długości. Zwężające się profile nóg, nadają całości lekki wygląd i efekt unoszenia się w powietrzu. Dzięki przemyślanym i proporcjonalnym kształtom, rozmiarom i wysokościom, stoliki kawowe Jari dobrze prezentują się zarówno samodzielnie, jak i skupione razem. Pozwalając projektantom wnętrz na dużą swobodę twórczą, dostosowując się do małych lub dużych wnętrz. Płynny i atrakcyjny design, który natychmiast ożywia każdą przestrzeń. Jari bierze swoją nazwę od japońskiego słowa oznaczającego "kamyk" i czerpie jednocześnie inspirację z zaokrąglonych przez fale kamyków plażowych. Miękkie i subtelne asymetryczne kształty charakteryzują stoły Jari, odzwierciedlając uproszczoną wersję natury i wywołując poczucie spokoju i ponadczasowości. Unikalne asymetryczne kształty stolików Jari potrafią zmiękczyć jednolitość wnętrza. Kolekcja oferuje elegancką równowagę pomiędzy byciem rzeźbiarską a funkcjonalną na co dzień. Krótko mówiąc, jest przyjazna dla użytkownika i stylowa. Kształt stołów zapewnia praktyczny dostęp do siedzenia. Każdy stolik posiada podwójnie zaokrąglone krawędzie. Wszystkie elementy z kolekcji Jari wykonane są z certyfikowanego litego dębu, wyselekcjonowanego ze względu na jego czystość i naturalne piękno usłojenia. Wykończenie dostępne w naturalnym kolorze dębu lub przydymionym dębie. Powierzchnie są polerowane ręcznie naturalnym olejem woskowym, tworząc warstwę ochronną o miękkim dotyku. Nogi toczone z litego drewna. Projekt: Oeo Studio i Brdr. Krüger

Atrakcyjny design w połączeniu z wyjątkową funkcjonalnością. Brdr. Krüger po raz kolejny podjął współpracę z długoletnimi partnerami projektowymi OEO Studio, aby stworzyć serię sześciu stolików bocznych i kawowych z litego drewna. Stoły są zaprojektowane jako organiczne elipsy i koła z miękkimi krawędziami i są dostępne w sześciu rozmiarach i wysokościach, od niskich 25 centymetrowych do 45 cm. I od 45 cm do 180 cm długości. Zwężające się profile nóg, nadają całości lekki wygląd i efekt unoszenia się w powietrzu. Dzięki przemyślanym i proporcjonalnym kształtom, rozmiarom i wysokościom, stoliki kawowe Jari dobrze prezentują się zarówno samodzielnie, jak i skupione razem. Pozwalając projektantom wnętrz na dużą swobodę twórczą, dostosowując się do małych lub dużych wnętrz. Płynny i atrakcyjny design, który natychmiast ożywia każdą przestrzeń. Jari bierze swoją nazwę od japońskiego słowa oznaczającego "kamyk" i czerpie jednocześnie inspirację z zaokrąglonych przez fale kamyków plażowych. Miękkie i subtelne asymetryczne kształty charakteryzują stoły Jari, odzwierciedlając uproszczoną wersję natury i wywołując poczucie spokoju i ponadczasowości. Unikalne asymetryczne kształty stolików Jari potrafią zmiękczyć jednolitość wnętrza. Kolekcja oferuje elegancką równowagę pomiędzy byciem rzeźbiarską a funkcjonalną na co dzień. Krótko mówiąc, jest przyjazna dla użytkownika i stylowa. Kształt stołów zapewnia praktyczny dostęp do siedzenia. Każdy stolik posiada podwójnie zaokrąglone krawędzie. Wszystkie elementy z kolekcji Jari wykonane są z certyfikowanego litego dębu, wyselekcjonowanego ze względu na jego czystość i naturalne piękno usłojenia. Wykończenie dostępne w naturalnym kolorze dębu lub przydymionym dębie. Powierzchnie są polerowane ręcznie naturalnym olejem woskowym, tworząc warstwę ochronną o miękkim dotyku. Nogi toczone z litego drewna. Projekt: Oeo Studio i Brdr. Krüger

Kolekcja Unio otwiera dla Poiat Studio nowy rozdział w zakresie różnych rodzajów mebli i wzornictwa. To nowy design, który jednocześnie uwzględnia wpływy i nostalgię ostatnich dziesięcioleci.?Ta kolekcja zrodziła się z zainteresowania naszej pracowni badaniem relacji między drewnem a miękkimi meblami. Od samego początku ideą było opowiedzenie o wymiarach właściwości foteli ich formą i konstrukcją. Proces projektowania przekształcił się w wszechstronne badanie kształtów i wymiarów: wynik satysfakcjonuje cały nasz zespół projektowy?, mówi Timo Mikkonen, współzałożyciel i szef projektu w Poiat Studio. ?Największym wyzwaniem w procesie projektowania było znalezienie języka projektowego dla mebli, designu który dopasowuje się do wielu różnych typów przestrzeni, a jednocześnie reprezentuje własną osobowość wśród innych mebli. Zainwestowaliśmy dużo czasu w zaprojektowanie proporcji istotnych części i formy. Myślę, że dzięki szerszej analizie udało nam się znaleźć równowagę między starym a nowym. Rezultat jest ponadczasowy: projekt wizualny produktu jest zrównoważony z pewnymi wpływami z ostatnich dziesięcioleci.?, kontynuuje Mikkonen.Kiedy forma i wymiary osiągnęły stabilność wizualną, w naturalny sposób skupiono uwagę na szczegółach. Dodano lamówki, aby podkreślić kontury produktów oraz drewniane cokoły, aby uzyskać większe wsparcie. Drewniany cokół unosi sofę z podłogi, jednocześnie tworząc ramę dla produktu. Kolekcja Unio składa się z trzech różnych rozmiarów: sofy dwu- i trzyosobowej (150 x 720 cm i 200 x 72 cm) oraz fotela jednoosobowego. Fotel jednoosobowy można nabyć z mechanizmem obrotowym, który umożliwia obracanie się produktu i powrót do pierwotnej pozycji. Projekt: Timo Mikkonen & Antti Rouhunkoski Asystent projektanta: Aleksandr Pukki Większość projektów Poiat można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Kolekcja Unio otwiera dla Poiat Studio nowy rozdział w zakresie różnych rodzajów mebli i wzornictwa. To nowy design, który jednocześnie uwzględnia wpływy i nostalgię ostatnich dziesięcioleci.?Ta kolekcja zrodziła się z zainteresowania naszej pracowni badaniem relacji między drewnem a miękkimi meblami. Od samego początku ideą było opowiedzenie o wymiarach właściwości foteli ich formą i konstrukcją. Proces projektowania przekształcił się w wszechstronne badanie kształtów i wymiarów: wynik satysfakcjonuje cały nasz zespół projektowy?, mówi Timo Mikkonen, współzałożyciel i szef projektu w Poiat Studio. ?Największym wyzwaniem w procesie projektowania było znalezienie języka projektowego dla mebli, designu który dopasowuje się do wielu różnych typów przestrzeni, a jednocześnie reprezentuje własną osobowość wśród innych mebli. Zainwestowaliśmy dużo czasu w zaprojektowanie proporcji istotnych części i formy. Myślę, że dzięki szerszej analizie udało nam się znaleźć równowagę między starym a nowym. Rezultat jest ponadczasowy: projekt wizualny produktu jest zrównoważony z pewnymi wpływami z ostatnich dziesięcioleci.?, kontynuuje Mikkonen.Kiedy forma i wymiary osiągnęły stabilność wizualną, w naturalny sposób skupiono uwagę na szczegółach. Dodano lamówki, aby podkreślić kontury produktów oraz drewniane cokoły, aby uzyskać większe wsparcie. Drewniany cokół unosi sofę z podłogi, jednocześnie tworząc ramę dla produktu. Kolekcja Unio składa się z trzech różnych rozmiarów: sofy dwu- i trzyosobowej (150 x 720 cm i 200 x 72 cm) oraz fotela jednoosobowego. Fotel jednoosobowy można nabyć z mechanizmem obrotowym, który umożliwia obracanie się produktu i powrót do pierwotnej pozycji. Projekt: Timo Mikkonen & Antti Rouhunkoski Asystent projektanta: Aleksandr Pukki Większość projektów Poiat można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Kolekcja Unio otwiera dla Poiat Studio nowy rozdział w zakresie różnych rodzajów mebli i wzornictwa. To nowy design, który jednocześnie uwzględnia wpływy i nostalgię ostatnich dziesięcioleci.?Ta kolekcja zrodziła się z zainteresowania naszej pracowni badaniem relacji między drewnem a miękkimi meblami. Od samego początku ideą było opowiedzenie o wymiarach właściwości foteli ich formą i konstrukcją. Proces projektowania przekształcił się w wszechstronne badanie kształtów i wymiarów: wynik satysfakcjonuje cały nasz zespół projektowy?, mówi Timo Mikkonen, współzałożyciel i szef projektu w Poiat Studio. ?Największym wyzwaniem w procesie projektowania było znalezienie języka projektowego dla mebli, designu który dopasowuje się do wielu różnych typów przestrzeni, a jednocześnie reprezentuje własną osobowość wśród innych mebli. Zainwestowaliśmy dużo czasu w zaprojektowanie proporcji istotnych części i formy. Myślę, że dzięki szerszej analizie udało nam się znaleźć równowagę między starym a nowym. Rezultat jest ponadczasowy: projekt wizualny produktu jest zrównoważony z pewnymi wpływami z ostatnich dziesięcioleci.?, kontynuuje Mikkonen.Kiedy forma i wymiary osiągnęły stabilność wizualną, w naturalny sposób skupiono uwagę na szczegółach. Dodano lamówki, aby podkreślić kontury produktów oraz drewniane cokoły, aby uzyskać większe wsparcie. Drewniany cokół unosi sofę z podłogi, jednocześnie tworząc ramę dla produktu. Kolekcja Unio składa się z trzech różnych rozmiarów: sofy dwu- i trzyosobowej (150 x 720 cm i 200 x 72 cm) oraz fotela jednoosobowego. Fotel jednoosobowy można nabyć z mechanizmem obrotowym, który umożliwia obracanie się produktu i powrót do pierwotnej pozycji. Projekt: Timo Mikkonen & Antti Rouhunkoski Asystent projektanta: Aleksandr Pukki Większość projektów Poiat można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Poznaj nową kolekcję oświetlenia Margin zaprojektowaną przez Johna Astbury'ego. Bębnowy kształt lnianych kloszy, tworzy warstwy zróżnicowanego światła. Lampy z kolekcji Margin, charakteryzują się elegancką geometrią i naturalnymi materiałami, wnosząc do domu nowoczesny i naturalny styl z połowy stulecia. Dopełnij wygląd lampy wiszącej Margin lampą stołową i podłogową z tej samej serii.Projekt: John Astbury dla New Works New Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works. 

Poznaj nową kolekcję oświetlenia Margin zaprojektowaną przez Johna Astbury'ego. Bębnowy kształt lnianych kloszy, tworzy warstwy zróżnicowanego światła. Lampy z kolekcji Margin, charakteryzują się elegancką geometrią i naturalnymi materiałami, wnosząc do domu nowoczesny i naturalny styl z połowy stulecia. Dopełnij wygląd lampy wiszącej Margin lampą stołową i podłogową z tej samej serii.Projekt: John Astbury dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works.

Poznaj nową kolekcję oświetlenia Margin zaprojektowaną przez Johna Astbury'ego. Bębnowy kształt lnianych kloszy, tworzy warstwy zróżnicowanego światła. Lampy z kolekcji Margin, charakteryzują się elegancką geometrią i naturalnymi materiałami, wnosząc do domu nowoczesny i naturalny styl z połowy stulecia. Dopełnij wygląd lampy wiszącej Margin lampą stołową i podłogową z tej samej serii.Projekt: John Astbury dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works.

Piękno rzemiosła o odpowiednich proporcjach. Kształty i wyjątkowe detale fotela ARV oparte są na fundamentalnej idei bezszwowego wyglądu. Fotel ARV wzbogaca wystrój wnętrz o ponadczasową atrakcyjność i jakość, która pasuje do obiektów hotelarskich, niskich biur lub prywatnych rezydencji. "Chciałem zastanowić się nad relacją między przestrzenią, w której się znajdujesz, a tym czego Twoje ciało może wymagać od fotela. Krzesło ARV pozwala odpocząć ciału w trakcie obserwacji lub odbioru"David ThulstrupFotel jest wykonany  z certyfikowanego litego drewna dębu, dostępny do wyboru wykończeniu olejowanego lub przydymionego dębu w połączeniu z ręcznie tkanym siedziskiem z naturalnego sznurka. Powierzchnia została ręcznie polerowana naturalnym woskiem, zapewniając miękka w dotyku warstwę ochronną. Projekt: David Thulstrup i Brdr. Kruger

Gear to kolekcja rzeźbiarskich stolików kawowych, inspirowana starożytnymi greckimi kolumnami. Stoliki Gear zostały zaprojektowane jako uproszczona konstrukcja z trzema żebrowanymi nogami, dodającymi wyrafinowanego detalu do obszernego projektu.
Stoliki Gear są dostępne w dwóch rozmiarach i są wykonane z betonu włóknistego, dzięki czemu ich powierzchnia przypomina w dotyku kamień z małymi otworami i wariacjami. Stoły są ręcznie malowane wieloma warstwami kolorów, dzięki czemu każdy stół jest wyjątkowy.Fakty o produkcie: - Odlany z lekkiego betonu włóknistego - Występuje jako wysoki stolik boczny lub niski stolik kawowy - Powierzchnia może być lekko nierówna, a kolor może się nieznacznie różnić ze względu na unikalną fakturę - Dodaje rzeźbiarskie i organiczne detale do każdej przestrzeni wewnętrznej - Solidna trójnożna podstawa - Wyprodukowano w Chinach
Projekt: Kristian Sofus Hansen i Tommy HyldahlNORR11 to duńska marka projektowa kierująca się wizją wprowadzenia nowych perspektyw do nowoczesnych wnętrz poprzez meble i oświetlenie. Wykonane z uczciwych i naturalnych materiałów projekty są trwałe i zapewniają zrównoważony rozwój. Marka NORR11 wierzy w tworzenie elementów z osobowością, nadających charakter i komfort każdej przestrzeni. Łączenie skandynawskiego designu z azjatycką estetyką Język projektowania NORR11 łączy przeszłość i teraźniejszość w ponadczasowym designie. Inspirację czerpie z natury i surowców naturalnych, które są widoczne w kolekcjach. Siedziba firmy, studio projektowe i flagowy showroom znajdują się w centrum Kopenhagi, prezentując pełen design uniwersum NORR11.

Gear to kolekcja rzeźbiarskich stolików kawowych, inspirowana starożytnymi greckimi kolumnami. Stoliki Gear zostały zaprojektowane jako uproszczona konstrukcja z trzema żebrowanymi nogami, dodającymi wyrafinowanego detalu do obszernego projektu.
Stoliki Gear są dostępne w dwóch rozmiarach i są wykonane z betonu włóknistego, dzięki czemu ich powierzchnia przypomina w dotyku kamień z małymi otworami i wariacjami. Stoły są ręcznie malowane wieloma warstwami kolorów, dzięki czemu każdy stół jest wyjątkowy.Fakty o produkcie: - Odlany z lekkiego betonu włóknistego - Występuje jako wysoki stolik boczny lub niski stolik kawowy - Powierzchnia może być lekko nierówna, a kolor może się nieznacznie różnić ze względu na unikalną fakturę - Dodaje rzeźbiarskie i organiczne detale do każdej przestrzeni wewnętrznej - Solidna trójnożna podstawa - Wyprodukowano w Chinach
Projekt: Kristian Sofus Hansen i Tommy HyldahlNORR11 to duńska marka projektowa kierująca się wizją wprowadzenia nowych perspektyw do nowoczesnych wnętrz poprzez meble i oświetlenie. Wykonane z uczciwych i naturalnych materiałów projekty są trwałe i zapewniają zrównoważony rozwój. Marka NORR11 wierzy w tworzenie elementów z osobowością, nadających charakter i komfort każdej przestrzeni. Łączenie skandynawskiego designu z azjatycką estetyką Język projektowania NORR11 łączy przeszłość i teraźniejszość w ponadczasowym designie. Inspirację czerpie z natury i surowców naturalnych, które są widoczne w kolekcjach. Siedziba firmy, studio projektowe i flagowy showroom znajdują się w centrum Kopenhagi, prezentując pełen design uniwersum NORR11.

Rozciągająca się na prawie metr długości lampa wisząca Tense wygląda jak miękka chmura. Prawdziwie nowoczesną konstrukcje, tworzy materiał klosza lampy, Tyvek, który jest zarówno trwały, jak i miękki w odbiorze. Podlega on również w 100% recyklingowi. Elastyczność tego przypominającego papier materiału, pozwala uwydatnić lekkie właściwości lampy wiszącej Tense. W lampie wiszącej Tense, wykorzystano zintegrowane źródło światła LED, które wystarcza na minimum 50.000 godzin. Projekt: Panter & Tourron dla New Works New Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości.Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works.

ImprintZostaw swój ślad. Przypominający druk blokowy, ten wzór ma tę samą nieregularność i urok dłoni. Dostępna w 3 wyblakłych od słońca kombinacjach kolorystycznych.
Materiały
Dywany Beni Rugs są wykonane w całości ręcznie ze 100% naturalnej wełny, co oznacza naturalne (i piękne) zróżnicowanie wzoru i koloru. Te indywidualne cechy sprawiają, że każdy dywan jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju. Jak mówią w Maroku, to "urok dłoni". Projekty są skalowane w zależności do rozmiaru dywanu.
Frędzle
Tradycyjne marokańskie dywany mają frędzle po jednej stronie. Możesz je dodać lub z nich zrezygnować, tak jak wolisz! Długość frędzli zwykle mieści się w zakresie 10 - 15 CM
Czas oczekiwania
Każdy dywan Beni jest w całości tkany ręcznie. Ze względu na duże zapotrzebowanie aktualne terminy realizacji mieszczą się w przedziale 10-14 tygodni. Dywany o wymiarach 275 x 366 cm i większe mogą wymagać dodatkowego czasu.Projekt: Athena Calderone dla Beni Rugs
Zadzwoń lub napisz do nas na: kontakt@home-nook.com

Prosty i elegancki kredens Sibast No 11 ma naturalne, ciepłe wykończenie z drewna dębowego lub orzechowego. Odwracalne drzwi z kolorowymi frontami po jednej stronie i drewnem z drugiej, dopełniają elegancką formę kredensu. W łatwy sposób zmieniaj charakter Sibast 11 odwracając przesuwane drzwi, dostępne w kolorze: żółtym, białym, niebieskim i czarnym. Nogi drewniane lub stalowe. Sibast No 11 został zaprojektowany przez Arne Vodder, architekta i projektanta mebli o międzynarodowej renomie w latach 50. i 60. Projektant stworzył linię kredensów które przyciągnęły wielką uwagę, gdy zostały pierwotnie zaprezentowane w 1957 roku. Ten prosty, elegancki kredens był pierwotnie częścią asortyment mebli nagrodzony I nagrodą w muzeum designu Triennale di Milano w 1957 roku. Arne Vodder i projektant mebli Helge Sibast - ówczesny właściciel Sibast. Zaprojektowali wspólnie wiele mebli, które osiągnęły międzynarodowy sukces torując drogę do Stanów Zjednoczonych w czas złotego wieku duńskiego designu. Meble Vodder zostały wysłane m.in. do USA do Białego Domu dla Prezydenta Jimmy Carter. Meble te trafiły również do ONZ w Genewa oraz do biur, linii lotniczych, ambasad i hoteli na całym świecie. Projekt: Arne Vodder i Sibast, 1957Większość projektów Sibast można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Zaprojektowana przez wielokrotnie nagradzanego mistrza produkcji mebli i projektanta Antrei Hartikainena, Petit Bastone tworzy naturalne kontinuum kolekcji Bastone. Stojąc na czele sztuki i projektowania, kolekcja Bastone pokazuje zainteresowanie Hartikainena badaniem światła i cienia oraz jego uznanie dla rzemiosła. Inspiracja kolekcji Bastone pochodzi z natury ? spędzając czas na świeżym powietrzu, projektant szafek Bastone, Antrei Hartikainen, zawsze podziwiał wysokie i rzadkie lasy, w których można zobaczyć, jak światło przechodzi przez drzewa. Antrei chciał odzwierciedlić to doświadczenie, tworząc podobny efekt dla szafek: drewniane kołki tworzą łukowatą formę wypełnioną światłem. Petit Bastone kontynuuje kolekcję Bastone, oferując opcję mniejszych rozmiarów dla pozostałej kolekcji mebli: szafki Bastone i kredensu Bastone. Ze względu na niewielkie rozmiary, komoda Petit Bastone ma możliwość dostosowania do mniejszych przestrzeni i różnych typów mieszkań. Komoda jest dostępna z drzwiami lub bez, w kolorach Dąb i Czarny. Projekt: Antrei Hartikainen x POIAT

Krzesło F to współczesny ?Shaker chair?, oparty na zaletach tradycyjnego rzemiosła. Teraz w nowej wersji Krzesło F Chair jest wykonane z przydymionego drewna dębowego z ręcznie tkanym siedziskiem z całkowicie naturalnego lnu. Nowy wykończenie wprowadza do wnętrza wyrafinowane i przyjemne w dotyku wrażenia. Krzesła są dostępne w wersji z podłokietnikami lub bez. Krzesła F Chair są dostępne również w monochromatycznych kolorach w połączeniu z syntetycznymi i sprężystymi taśmami. Charakterystyczny wzór tkania siedziska jest fuzją tradycji amerykańskich i duńskich. Kolorowe poliestrowe pasy na siedzisku podkreślają monochromatyczne wykończenia drewna. Dodatkowo F Chair jest również dostępny w wykończeniu z klasycznym duńskim sznurkiem papierowym. Projekt: Rasmus B?kkel Fex dla Brdr. KrügerWiększość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com 

Miękkie, zabawne kształty charakteryzują tę tapicerowaną kolekcję, fotel Hippo stanowi stylowy element w każdym wnętrzu. Hotel Hippo stoi na dwóch solidnych nogach i drewnianym profilu łączącym siedzisko i oparcie, który w wyraźnym kontraście do miękkich kształtów jest twardy i mocny. Seria Hippo jest inspirowana kształtem ssaka, którego kształt przypomina beczkę. Charakterystyczny drewniany profil nóg występuje w czterech różnych dębowych wykończeniach; naturalnym, przydymionym jasnym, przydymionym ciemnym i czarnym, a siedzisko i oparcie dostępne są w różnych wariantach tapicerki. Projekt: Kristian Sofus Hansen i Tommy Hyldahl dla NORR11, 2021NORR11 to duńska marka projektowa kierująca się wizją wprowadzenia nowych perspektyw do nowoczesnych wnętrz poprzez meble i oświetlenie. Wykonane z uczciwych i naturalnych materiałów projekty są trwałe i zapewniają zrównoważony rozwój. Marka NORR11 wierzy w tworzenie elementów z osobowością, nadających charakter i komfort każdej przestrzeni. Łączenie skandynawskiego designu z azjatycką estetyką Język projektowania NORR11 łączy przeszłość i teraźniejszość w ponadczasowym designie. Inspirację czerpie z natury i surowców naturalnych, które są widoczne w kolekcjach. Siedziba firmy, studio projektowe i flagowy showroom znajdują się w centrum Kopenhagi, prezentując pełen design uniwersum NORR11.

BoundariesGranica wyznaczona przez serię lekko nieregularnych kwadratów przełamuje symetrię tej nagłej klasyki. Dostępna w 3 kombinacjach kolorystycznych.
Materiały
Dywany Beni Rugs są wykonane w całości ręcznie ze 100% naturalnej wełny, co oznacza naturalne (i piękne) zróżnicowanie wzoru i koloru. Te indywidualne cechy sprawiają, że każdy dywan jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju. Jak mówią w Maroku, to "urok dłoni". Projekty są skalowane w zależności do rozmiaru dywanu.
Frędzle
Tradycyjne marokańskie dywany mają frędzle po jednej stronie. Możesz je dodać lub z nich zrezygnować, tak jak wolisz! Długość frędzli zwykle mieści się w zakresie 10 - 15 CM
Czas oczekiwania
Każdy dywan Beni jest w całości tkany ręcznie. Ze względu na duże zapotrzebowanie aktualne terminy realizacji mieszczą się w przedziale 10-14 tygodni. Dywany o wymiarach 275 x 366 cm i większe mogą wymagać dodatkowego czasu.Projekt: Athena Calderone dla Beni Rugs
Zadzwoń lub napisz do nas na: kontakt@home-nook.com

GambitMisterny splot koszykowy pokrywa wewnętrzne pole tego projektu. Nie ma dwóch takich samych. Dostępne w 3 kombinacjach kolorystycznych i formacie bieżnika.
Materiały
Dywany Beni Rugs są wykonane w całości ręcznie ze 100% naturalnej wełny, co oznacza naturalne (i piękne) zróżnicowanie wzoru i koloru. Te indywidualne cechy sprawiają, że każdy dywan jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju. Jak mówią w Maroku, to "urok dłoni". Projekty są skalowane w zależności do rozmiaru dywanu.
Frędzle
Tradycyjne marokańskie dywany mają frędzle po jednej stronie. Możesz je dodać lub z nich zrezygnować, tak jak wolisz! Długość frędzli zwykle mieści się w zakresie 10 - 15 CM
Czas oczekiwania
Każdy dywan Beni jest w całości tkany ręcznie. Ze względu na duże zapotrzebowanie aktualne terminy realizacji mieszczą się w przedziale 10-14 tygodni. Dywany o wymiarach 275 x 366 cm i większe mogą wymagać dodatkowego czasu.Projekt: Athena Calderone dla Beni Rugs
Zadzwoń lub napisz do nas na: kontakt@home-nook.com

GambitMisterny splot koszykowy pokrywa wewnętrzne pole tego projektu. Nie ma dwóch takich samych. Dostępne w 3 kombinacjach kolorystycznych i formacie bieżnika.
Materiały
Dywany Beni Rugs są wykonane w całości ręcznie ze 100% naturalnej wełny, co oznacza naturalne (i piękne) zróżnicowanie wzoru i koloru. Te indywidualne cechy sprawiają, że każdy dywan jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju. Jak mówią w Maroku, to "urok dłoni". Projekty są skalowane w zależności do rozmiaru dywanu.
Frędzle
Tradycyjne marokańskie dywany mają frędzle po jednej stronie. Możesz je dodać lub z nich zrezygnować, tak jak wolisz! Długość frędzli zwykle mieści się w zakresie 10 - 15 CM
Czas oczekiwania
Każdy dywan Beni jest w całości tkany ręcznie. Ze względu na duże zapotrzebowanie aktualne terminy realizacji mieszczą się w przedziale 10-14 tygodni. Dywany o wymiarach 275 x 366 cm i większe mogą wymagać dodatkowego czasu.Projekt: Athena Calderone dla Beni Rugs
Zadzwoń lub napisz do nas na: kontakt@home-nook.com

CadanceMałe klocki wyznaczają boki tego wzoru. Kadencję przerywa pojedyncza nieregularna linia. Dostępna w 3 kombinacjach kolorystycznych i rozmiarze biegacza.
Materiały
Dywany Beni Rugs są wykonane w całości ręcznie ze 100% naturalnej wełny, co oznacza naturalne (i piękne) zróżnicowanie wzoru i koloru. Te indywidualne cechy sprawiają, że każdy dywan jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju. Jak mówią w Maroku, to "urok dłoni". Projekty są skalowane w zależności do rozmiaru dywanu.
Frędzle
Tradycyjne marokańskie dywany mają frędzle po jednej stronie. Możesz je dodać lub z nich zrezygnować, tak jak wolisz! Długość frędzli zwykle mieści się w zakresie 10 - 15 CM
Czas oczekiwania
Każdy dywan Beni jest w całości tkany ręcznie. Ze względu na duże zapotrzebowanie aktualne terminy realizacji mieszczą się w przedziale 10-14 tygodni. Dywany o wymiarach 275 x 366 cm i większe mogą wymagać dodatkowego czasu.Projekt: Athena Calderone dla Beni Rugs
Zadzwoń lub napisz do nas na: kontakt@home-nook.com

Rozświetl swój salon lub biuro z elegancką lampą stożkową od Kristina Dam Studio. Lampa stojąca Cone wykonana jest ze szczotkowanego aluminium z wyjątkowym i delikatnym detalem z orzecha włoskiego. Dodaj wyjątkowego i nowoczesnego charakteru swojemu wnętrzu dzięki tej niezwykłej lampie podłogowej.Projekt: Kristina Dam Studio
Sprawdź nową lampę stożkową od KDS. Wysoce rzeźbiarska lampa do nowoczesnego i odważnego wnętrza. Lampa spoczywa na podłodze i wypełnia otoczenie nastrojowym światłem. Ta rzeźbiarska lampa jest tak stylowa i ma wyraźny, nowoczesny wygląd, że jest idealnym wyborem do nowoczesnego wnętrza. Seria lamp Cone od Kristina Dam Studio opiera się na geometrycznym kształcie, który płynnie zwęża się od okrągłej podstawy do wierzchołka. Lampy z serii Cone od wyróżnia forma i kontrastujące materiały. Różne lampy mają różne style, od klasycznej lampy stołowej po bardziej artystyczne, zabawne interpretacje obiektów oświetleniowych, takich jak bączek. Kontrastują ze sobą wysokiej jakości materiały, ciepły orzech i zimna konstrukcja ze stali i matowego drewna - niepowtarzalny design lampy, który tworzy nowoczesny nastrój. Ucieleśnia siłę i szczegółowość wykonania pod każdym kątem. Asortyment KDS obejmuje szeroką gamę lamp o współczesnym rzeźbiarskim i minimalistycznym wyglądzie. Ta seria lamp Cone obejmuje również dwie świetne lampy wiszące dostępne w dwóch rozmiarach - sprawdź dużą lampę wiszącą Cone. Kristina Dam Studio to duńska marka projektowa, która konsekwentnie koncentruje się na prostym, funkcjonalnym i graficznym projektowaniu z dbałością o szczegóły. Jakość jest zawsze najważniejsza, co znajduje odzwierciedlenie w kunszcie i konstrukcji całej kolekcji KDS. Wybór mocnych i solidnych materiałów zapewnia, że ​​każdy przedmiot z kolekcji Kristina Dam przetrwa wiele lat.

Plisowany dzbanek uzupełnia kolekcję produktów na stół, które łączą codzienną funkcjonalność z rzeźbiarskim akcentem. Polerowana sylwetka ze stali nierdzewnej odbija otoczenie i nadaje mu jednocześnie wyjątkową prezencję. Jednym prostym pociągnięciem za cylindryczną obudowę napełnisz szklankę idealnie uformowanym strumieniem. Tworząc wysoce funkcjonalny przedmiot, projektanci nie zapomnieli o jego estetycznych walorach podkreślając zarówno siłę, jak i prostotę dzbanka Pleat.Projekt: Omayra Maymó dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works. 

Poznaj nową kolekcję oświetlenia Margin zaprojektowaną przez Johna Astbury'ego. Bębnowy kształt lnianych kloszy, tworzy warstwy zróżnicowanego światła. Lampy z kolekcji Margin, charakteryzują się elegancką geometrią i naturalnymi materiałami, wnosząc do domu nowoczesny i naturalny styl z połowy stulecia. Dopełnij wygląd lampy wiszącej Margin lampą stołową i podłogową z tej samej serii.Projekt: John Astbury dla New WorksNew Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości. Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works. 

Prosty i elegancki kredens Sibast No 11 ma naturalne, ciepłe wykończenie z drewna dębowego lub orzechowego. Odwracalne drzwi z kolorowymi frontami po jednej stronie i drewnem z drugiej, dopełniają elegancką formę kredensu. W łatwy sposób zmieniaj charakter Sibast 11 odwracając przesuwane drzwi, dostępne w kolorze: żółtym, białym, niebieskim i czarnym. Nogi drewniane lub stalowe. Sibast No 11 został zaprojektowany przez Arne Vodder, architekta i projektanta mebli o międzynarodowej renomie w latach 50. i 60. Projektant stworzył linię kredensów które przyciągnęły wielką uwagę, gdy zostały pierwotnie zaprezentowane w 1957 roku. Ten prosty, elegancki kredens był pierwotnie częścią asortyment mebli nagrodzony I nagrodą w muzeum designu Triennale di Milano w 1957 roku. Arne Vodder i projektant mebli Helge Sibast - ówczesny właściciel Sibast. Zaprojektowali wspólnie wiele mebli, które osiągnęły międzynarodowy sukces torując drogę do Stanów Zjednoczonych w czas złotego wieku duńskiego designu. Meble Vodder zostały wysłane m.in. do USA do Białego Domu dla Prezydenta Jimmy Carter. Meble te trafiły również do ONZ w Genewa oraz do biur, linii lotniczych, ambasad i hoteli na całym świecie. Projekt: Arne Vodder i Sibast, 1957Większość projektów Sibast można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Through LineKontynuować. Trzy pionowe linie ładnie współgrają z geometrycznymi kształtami, tworząc zrównoważoną kompozycję. Dostępne w 3 kombinacjach kolorystycznych i formacie bieżnika.
Materiały
Dywany Beni Rugs są wykonane w całości ręcznie ze 100% naturalnej wełny, co oznacza naturalne (i piękne) zróżnicowanie wzoru i koloru. Te indywidualne cechy sprawiają, że każdy dywan jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju. Jak mówią w Maroku, to "urok dłoni". Projekty są skalowane w zależności do rozmiaru dywanu.
Frędzle
Tradycyjne marokańskie dywany mają frędzle po jednej stronie. Możesz je dodać lub z nich zrezygnować, tak jak wolisz! Długość frędzli zwykle mieści się w zakresie 10 - 15 CM
Czas oczekiwania
Każdy dywan Beni jest w całości tkany ręcznie. Ze względu na duże zapotrzebowanie aktualne terminy realizacji mieszczą się w przedziale 10-14 tygodni. Dywany o wymiarach 275 x 366 cm i większe mogą wymagać dodatkowego czasu.Projekt: Athena Calderone dla Beni Rugs
Zadzwoń lub napisz do nas na: kontakt@home-nook.com

Wyjątkowy kształt super-elipsy jest znakiem rozpoznawczym dla projektu krzesła Piet Hein. Krzesło zostało zaprojektowane przez Pieta Heina w 1968, jednak projekt ten nigdy wcześniej nie został wprowadzony do produkcji, aż do do teraz. Kształt super-elipsy pierwotnie został opracowany dla placu miejskiego i ronda na Sergels Torg w Sztokholmie. Piet Hein wykorzystał kształt super-elipsy w zaprojektowaniu siedziska i oparcia krzesła PIET HEIN. Smukłe podwójnie zakrzywione fornirowane muszle tworzą wizualnie wyważony mebel, który zapewnia doskonały komfort siedzenia i swobodę ruchu. Siedzisko i oparcie są montowane na stalowej ramie, która umożliwia układanie w stos. Wygięte do tyłu, tylne nogi nadają krzesłu dodatkowego wyrazu, jednocześnie optymalizując jego stabilność. Istotnym aspektem siły krzesła jest graficzna sylwetka związana z kontynuacją stalowe rur biegnących z tyłu, ustawionych dość blisko siebie ? projekt, który nadaje krzesłu PIET HEIN dynamikę jednocześnie elegancja. Projekt: Piet Hein i Sibast, 1968 Większość projektów Sibast można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Wyjątkowy kształt super-elipsy jest znakiem rozpoznawczym dla projektu krzesła Piet Hein. Krzesło zostało zaprojektowane przez Pieta Heina w 1968, jednak projekt ten nigdy wcześniej nie został wprowadzony do produkcji, aż do do teraz. Kształt super-elipsy pierwotnie został opracowany dla placu miejskiego i ronda na Sergels Torg w Sztokholmie. Piet Hein wykorzystał kształt super-elipsy w zaprojektowaniu siedziska i oparcia krzesła PIET HEIN. Smukłe podwójnie zakrzywione fornirowane muszle tworzą wizualnie wyważony mebel, który zapewnia doskonały komfort siedzenia i swobodę ruchu. Siedzisko i oparcie są montowane na stalowej ramie, która umożliwia układanie w stos. Wygięte do tyłu, tylne nogi nadają krzesłu dodatkowego wyrazu, jednocześnie optymalizując jego stabilność. Istotnym aspektem siły krzesła jest graficzna sylwetka związana z kontynuacją stalowe rur biegnących z tyłu, ustawionych dość blisko siebie ? projekt, który nadaje krzesłu PIET HEIN dynamikę jednocześnie elegancja. Projekt: Piet Hein i Sibast, 1968 Większość projektów Sibast można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com