Dekoracje

Zaprojektowane, aby zgrabnie trzymać książki w wyznaczonym miejscu. Abstrakcyjne formy podpórek Converge Bookends są ukształtowane z kamienia lawowego – ciemnego i porowatego materiału o teksturowanej powierzchni. Używaj zgodnie z przeznaczeniem, po obu stronach linii książek lub połącz ze sobą, aby stworzyć rzeźbę, która zachwyca intrygującym kształtem i dotykiem.Projekt: Colin King dla MENU

Figurka Isbjorn to piękna interpretacja niedźwiedzia polarnego. Zaprojektowana w 1955 roku, dwa lata później została nagrodzona złotym medalem na Deutsche Handwerksmesse w Monachium. Projektant Arne Tjomsland zainspirował się czytaniem literatury polarnej jako dziecko i czasem spędzonym z ojcem, preparatorem Michaelem Tjomslandem w Muzeum Zoologicznym w Oslo.Złoty medal, Deutsche Handwerksmesse w Monachium, 1955
Projekt: Arne Tjomsland, 1955
Większość projektów Eikund można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Wszystkie części są równie praktyczne, jak i piękne. Wyrazista sylwetka dzbanka Etruscan jest ukształtowana z polerowanej na wysoki połysk stali nierdzewnej, co zapewnia wytrzymałe, a jednocześnie eleganckie wykończenie. Jego przesadne proporcje obejmują wysoki, zakrzywiony górny uchwyt i zwężający się dziobek ułatwiający nalewanie. Obszerny wzór stanowi równie odważną deklarację podczas serwowania schłodzonych napojów przy stole, jak i jako przedmiot dekoracyjny lub wazon na kwiaty cięte. Dostępny w dwóch rozmiarach: 30 cm i 33 cm.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN 

Mentze Ottenstein to efekt współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Mathias Mentze, architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, łączy projektowanie, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową w dużych i małych projektach. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale najbardziej pasjonują go projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dyscyplinach, od budynków po przedmioty i meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają z konkretnego projektu lub okazji, dla określonego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na jaw dzięki ich szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen gamę charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, i umieszczają świetne materiały w centrum każdego projektu.

Świecznik Interconnect to odważny i rozświetlający centralny element o przerysowanych proporcjach, zaprojektowany do MENU przez Colina Kinga. Jako źródło przytulnego blasku świec charakteryzuje się zwodniczo prostą formą geometryczną: kula, kąt i linia, które łączą się, tworząc niepowtarzalny design. Dostępny w wersji z polerowanego mosiądzu lub malowanej stali, wykracza poza swoje przeznaczenie, by służyć jako rzeźba.Projekt: Colin King dla MENU

Świecznik Interconnect to odważny i rozświetlający centralny element o przerysowanych proporcjach, zaprojektowany do MENU przez Colina Kinga. Jako źródło przytulnego blasku świec charakteryzuje się zwodniczo prostą formą geometryczną: kula, kąt i linia, które łączą się, tworząc niepowtarzalny design. Dostępny w wersji z polerowanego mosiądzu lub malowanej stali, wykracza poza swoje przeznaczenie, by służyć jako rzeźba.Projekt: Colin King dla MENU

Przycisk do papieru Sentiment Paper Weight został odlany w ręcznie ukształtowanej formie, która oddaje esencję dojrzałej, późnojesiennej gruszki. Wykonany z mosiądzu z pięknym antycznym wykończeniem, pełen wdzięku wzór idealnie nadaje się do umieszczenia na stosie papierów lub jako element dekoracyjny we wnętrzu.Projekt: Colin King dla MENU

Wykonana z glazury, która nadaje każdemu elementowi niepowtarzalny wyraz w zależności od miejsca w piecu, w którym jest umieszczona po wypaleniu, kamionkowa miska Triptych jest idealnie dopasowana do wszelkiego rodzaju przedmiotów. Stanowi również piękny dodatek do przestrzeni jako samodzielny obiekt dekoracyjny. Zwężająca się do wąskiej podstawy, szeroka konstrukcja jest ukształtowana w trzech różnych rozmiarach, każdy w innym kolorze. Dekoracyjna, nakrapiana powierzchnia miski nadaje wnętrzu nostalgiczny charakter, przypominający cenne znalezisko lub pamiątkę.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN Mentze Ottenstein to efekt współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Mathias Mentze, architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, łączy projektowanie, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową w dużych i małych projektach. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale najbardziej pasjonują go projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dyscyplinach, od budynków po przedmioty i meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają z konkretnego projektu lub okazji, dla określonego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na jaw dzięki ich szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen gamę charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, i umieszczają świetne materiały w centrum każdego projektu.

Stylowy element na biurku, stoliku kawowym lub stole jadalnym – na klucze, kadzidełka, świece i nie tylko – profile Divot Tray o spokojnych, graficznych kształtach. Zmieniając skromny materiał w wyrafinowany przedmiot o ponadczasowym wyrazie, odlewany metalowy projekt ma piękne mosiężne wykończenie.Projekt: Colin King dla MENU

Balkonowa taca do serwowania sprawia, że obsługa gości jest przyjemnym doświadczeniem. Wykonana z eleganckiej stali taca została ozdobiona rattanem. Wygodne uchwyty pozwalają łatwo przenosić rzeczy z pokoju do pokoju.  Projekt: KROYER-SAETTER-LASSEN dla MENUKopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i elementy wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania zaowocowało logicznymi, funkcjonalnymi i rzeźbiarskimi przedmiotami, które pokazują ich silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, wypełniając lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Szkole Projektowania Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie tytuł magistra. Ich współpraca rozwinęła się od dawania i brania sztuki i projektowania do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje ich różnice i mocne strony, pozwalając im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassen ujawnia się poprzez uwzględnienie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru zamiany złącza lub zespołu w widoczny atut projektu, zamiast go ukrywać - pozostając wiernym przemysłowemu stylowi.

Łatwy sposób na wyeksponowanie świec, świecznik Clip Table Candle jest subtelny, ale intrygujący. Przerabiając średniowieczne świeczniki i kinkiety, jednocześnie odkrywając równowagę formy, smukła rama równoważy praktyczną tacę ociekową, zapewniając eteryczną ekspresję.Projekt: Colin King Profesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Zainspirowany francuskimi modernistycznymi oprawami oświetleniowymi i zaprojektowany tak, aby przypominał migoczący płomień, Flambeau to wyjątkowy projekt świecznika o zabawnej prezencji. Metalowa płyta tylna powiększa i odbija światło świec, tworząc intrygujące cienie i piękną atmosferę.Projekt: KROYER-SAETTER-LASSEN Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i elementy wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania zaowocowało logicznymi, funkcjonalnymi i rzeźbiarskimi przedmiotami, które pokazują ich silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, wypełniając lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Szkole Projektowania Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie tytuł magistra. Ich współpraca rozwinęła się od dawania i brania sztuki i projektowania do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje ich różnice i mocne strony, pozwalając im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassen ujawnia się poprzez uwzględnienie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru zamiany złącza lub zespołu w widoczny atut projektu, zamiast go ukrywać - pozostając wiernym przemysłowemu stylowi.

Zainspirowany francuskimi modernistycznymi oprawami oświetleniowymi i zaprojektowany tak, aby przypominał migoczący płomień, Flambeau to wyjątkowy projekt świecznika o zabawnej prezencji. Metalowa płyta tylna powiększa i odbija światło świec, tworząc intrygujące cienie i piękną atmosferę.Projekt: KROYER-SAETTER-LASSEN Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i elementy wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania zaowocowało logicznymi, funkcjonalnymi i rzeźbiarskimi przedmiotami, które pokazują ich silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, wypełniając lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Szkole Projektowania Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie tytuł magistra. Ich współpraca rozwinęła się od dawania i brania sztuki i projektowania do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje ich różnice i mocne strony, pozwalając im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassen ujawnia się poprzez uwzględnienie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru zamiany złącza lub zespołu w widoczny atut projektu, zamiast go ukrywać - pozostając wiernym przemysłowemu stylowi.

Prosty. Wyrafinowany. Rzeźbiarski. Wazon Stance jest inspirowany tradycyjnymi stojakami ekspozycyjnymi, aby zapewnić wsparcie dla gałęzi lub kwiatów o długich łodygach. Brązowy mosiężny wazon z czasem pięknie patynuje, a dyskretny design nadaje się do każdego wnętrza. Dostępny w dwóch rozmiarach.Projekt: Colin KingProfesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Dzięki znajomemu wyglądowi, przypominającemu starożytne naczynia, Taper Bowl ma powściągliwy wygląd, który nadaje się do każdego ustawienia. Zaprojektowana dla MENU przez mistrza stylistykę Colina Kinga, stożkowa metalowa konstrukcja ma mosiężne wykończenie, które nadaje ciepło wnętrzom. Wszechstronny w użyciu, sprawdza się równie dobrze jako misa dla małych przedmiotów, oraz jako przedmiot dekoracyjny pozostawiony niewypełniony.Projekt: Colin King dla MENU

Wazon z kamionki Strandgade Stem Vase ma asymetryczną formę, która nadaje się na pojedynczą łodygę kwiatu ciętego lub ozdobną gałązkę. Dodając odrobinę nostalgii do nakryć stołów, półek lub parapetów, minimalistyczny design bez trudu pasuje do każdego wystroju wnętrza. Część kolekcji Strandgade, zaprojektowanej dla MENU przez kopenhaskich architektów Mentze Ottenstein i nazwana na cześć historycznej ulicy, przy której mieszkają, wazon na nowo odzwierciedla tradycje wspólnoty. Każdy kawałek różni się rozmiarem i kształtem ze względu na jego ręcznie wykonany charakter.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN Mentze Ottenstein to efekt współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Mathias Mentze, architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, łączy projektowanie, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową w dużych i małych projektach. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale najbardziej pasjonują go projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dyscyplinach, od budynków po przedmioty i meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają z konkretnego projektu lub okazji, dla określonego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na jaw dzięki ich szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen gamę charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, i umieszczają świetne materiały w centrum każdego projektu.

Zainspirowany spiralnym ruchem powietrza, nowy wazon Aer nadaje rzeźbiarski wygląd powierzchni na której stoi. Asymetryczna sylwetka wazonu, swoim kształtem przypomina fale, nadając szkłu namacalne, niemal eteryczne właściwości.
Oferowany w dwóch rozmiarach, wysokim lub niskim, rzeźbiarski projekt prezentuje się doskonale w parze, eksponując kwiaty lub gałęzie. Oraz osobno, wyglądając równie pięknie jako samodzielna rzeźba, dopełniająca przestrzeń nad blatem.
Pofałdowana szklana powierzchnia wazonu Aer, załamuje i odbija światło nadając wazom nową perspektywę. Eteryczny wzór zapewnia tworzenie wielu różnych kompozycji kwiatowych w tym samym naczyniu, dzięki czemu jest zarówno praktyczny, jak i rzeźbiarski.
Dostępny w dwóch rozmiarach - wysokim i niskim
Projekt: Gabriel Tan dla MENU

Zaprojektowana dla MENU przez Ninę Bruun, półka Epoch jest wykonana z forniru drewnianego i oferowana w dwóch naturalnych wykończeniach: naturalnym lub ciemnym dębie bejcowanym. Wielofunkcyjna, zajmująca niewiele miejsca konstrukcja zawiera z jednej strony głęboką półkę na codzienny bałagan, az drugiej półkę, na której można umieścić przedmioty dekoracyjne. Multiki mogą być zawieszone w rzędach poziomych lub pionowych.Projekt: NINA BRUUNPosiadająca tytuł magistra w dziedzinie projektowania mebli i projektowania przestrzennego na Królewskiej Duńskiej Akademii Projektowania, Nina Bruun jako projektantka przyniosła jej nagrodę Red Dot Design Award i reprezentację w stałej kolekcji w Museum of Arts and Design w Nowym Jorku. W 2016 roku otworzyła swoją firmę konsultingową w Kopenhadze i wraz ze swoim zespołem zajmuje się projektowaniem produktów, identyfikacją wizualną i prognozowaniem trendów. Jej wrodzone wyczucie formy i bezkompromisowe podejście do jakości owocuje trwałymi projektami dotkniętymi głębszym znaczeniem. Jej prace pojawiały się w takich tytułach jak Wallpaper, Le Figaro, The Herald Tribune i Design Milk. Jej wrodzone wyczucie formy i bezkompromisowe podejście do jakości owocuje trwałymi projektami dotkniętymi głębszym znaczeniem. Jej prace pojawiały się w takich tytułach jak Wallpaper, Le Figaro, The Herald Tribune i Design Milk.

Rzeźba Fiori składa się z drewnianych kwiatów o smukłych łodygach. Postawione osobno lub w grupie, chwytają słoneczne światło, odtwarzając chwilę spokoju i wolności, których doświadcza się w przyrodzie. Każdy kwiat jest wytwarzany ręcznie przy użyciu różnych technik, koncentrując się na naturalnym pięknie drewna. Rzeźba może pełnić wiele tworząc wielowarstwowość w przestrzeni Twojego domu.
Projektant: Antrei Hartikainen jest mistrzem stolarskim i projektantem z Finlandii, znanym ze swoich znakomitych prac w drewnie. Wielokrotnie nagradzane dzieła, w tym produkty funkcjonalne i dzieła sztuki, osiągają wyżyny zmysłowości, elegancji i kunsztu, dzięki czemu stanowią najlepsze przykłady nowoczesnej nordyckiej stolarki.Projekt: Antrei Hartikainen dla Poiat
 

Zainspirowany średniowiecznymi wzorami świeczników, świecznik Clip Wall wykonany z czarnego metalu malowanego proszkowo lub błyszczącego mosiądzu jest prosty w formie, a jednocześnie mocny w wyrazie. Odkrywając równowagę, jego precyzyjnie obrobiona metalowa rama zawiera tackę ociekową, która wydaje się unosić w powietrzu.Projekt: Colin King Profesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Prosty talerz, który wprowadza zaskakujący element dekoracyjny stołu w jadalni lub stolika kawowego. Rzeźbiony wzór z drewna akacjowego wydaje się unosić w powietrzu. Stworzony dla MENU przez mistrza stylistę Colina Kinga. Podwyższona podstawa talerza i zakrzywione do góry krawędzie mieszczą wygodnie zawartość.Projekt: Colin King dla MENU

Idealnie proporcjonalny wazon Surround jest ukształtowany z jednego kawałka litego drewna, który ma unikalne naturalne wzory słojów. Okrągły, wyczuwalny w dotyku wzór, stworzony dla MENU przez mistrza stylistykę Colina Kinga, jest równie efektowny, z kilkoma łodygami kwiatów, jak i bez wypełnienia.Projekt: Colin King Profesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Czerpiąc inspirację z płynnych drapowań tkaniny, wazon Collapse ma miękki, organiczny wyraz. Niezależnie od tego, czy jest zgrupowana, sparowana, czy używana samodzielnie, nadaje rzeźbiarskie piękno nowoczesnym przestrzeniom – z dodatkiem kwiatów lub bez. Każda sztuka jest wyjątkowa ze względu na proces wypalania.Projekt: Colin King Profesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Zaprojektowany z myślą o optymalnej pielęgnacji i wydajności świec, czteroczęściowy zestaw do pielęgnacji świec zawiera eleganckie narzędzia z metalu malowanego proszkowo. Wygaszacz do świec, trymer do knotów i kilof zapewniają mniej dymu i sadzy, lepsze spalanie i czystsze gaszenie płomieni, podczas gdy dołączona taca przechowuje przedmioty, gdy nie są używane.Projekt: MENUProfesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Poduszka Losaria, należąca do kolekcji tekstylnej Cocoon Textile Collection, jest luksusowym wyborem. Losaria jest produkowana w Europie i składa się z trwałych i oddychających materiałów dobranych pod kątem dotyku i najwyższej jakości. Poszewka składa się z miękkiej mieszanki włoskiej czystej wełny i bouclé, które splata się z jedwabiem, nadając poduszkom elegancki, klasyczny wzór. Wypełnienie wykonane jest ze 100% poliestrowego wypełniacza pochodzącego z recyklingu, który pochodzi z plastikowych butelek. Projekt: MENTZE OTTENSTEIN + ROSHOLM dla MENU

Poduszka Losaria, należąca do kolekcji tekstylnej Cocoon Textile Collection, jest luksusowym wyborem. Losaria jest produkowana w Europie i składa się z trwałych i oddychających materiałów dobranych pod kątem dotyku i najwyższej jakości. Poszewka składa się z miękkiej mieszanki włoskiej czystej wełny i bouclé, które splata się z jedwabiem, nadając poduszkom elegancki, klasyczny wzór. Wypełnienie wykonane jest ze 100% poliestrowego wypełniacza pochodzącego z recyklingu, który pochodzi z plastikowych butelek. Projekt: MENTZE OTTENSTEIN + ROSHOLM dla MENU

Będąca częścią kolekcji tekstylnej Cocoon Textile Collection, luksusowa narzuta Battus Throw jest produkowana w Europie i wykonana z najwyższej jakości materiałów wybranych pod kątem przyjemnego dotyku.
Kusząca kompozycja miękkiej, 96% włoskiej wełny jest utkana z jedwabiem, tworząc elegancką ramę wokół zewnętrznych krawędzi. Przewaga mono-materiałów pozwala na demontaż i ponowne użycie Battus Throw pod koniec jego długiej żywotności.
Battus o wymiarach 130 x 185 cm jest idealnym, przytulnym towarzyszem w pomieszczeniach mieszkalnych lub sypialnianych i jest oferowany w ziemistej palecie kolorów Burnt Sienna, Ochre, Indigo i Ivory.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN + ROSHOLM dla MENU

Narzuta - Alpaka w jodełkę Narzuta z alpaki to luksusowa narzuta wysokiej jakości, która jest bardzo miękka i ciepła. Harmonijne połączenie włókien alpaki i wełny sprawia, że jest to trwała i wysokiej jakości, hipoalergiczna,, odporna na zabrudzenia i wodę narzuta. Ekstra duży rozmiar i piękne, ponadczasowe kolory idealnie wpasowują się w minimalistyczny skandynawski lub nowoczesny dom.
LUKSUSOWA I ULTRA MIĘKKA NATURALNA ALPAKALuksusowa jakość i trwałe włókna sprawiają, że wełna alpaki andyjskiej nie ma sobie równych z żadnym innym naturalnym włóknem. Opracowany w surowym środowisku gór, dzięki czemu jest niezwykle wytrzymały i jednocześnie jedwabiście gładki. Włókna są hipoalergiczne, wydajne termicznie, odporne na zabrudzenia i wodę, doskonale kojące, tworząc wysokiej jakości luksusową kratę.
Każdy pled z mieszanki wełny alpaki ma wyjątkowy i ekskluzywny wygląd zarówno pod względem wariantów kolorystycznych, włókien, jak i puszystości dzięki zastosowaniu naturalnych i ekskluzywnych materiałów. Pled z alpaki początkowo zrzuca trochę wełny jako naturalny proces.Sibast to duńska firma rodzinna z dumną historią produkcji mebli drewnianych sięgającą 1908 roku. Obecnie prowadzona przez czwarte już pokolenie, które tworzy meble Sibast z taką samą dbałością o szczegóły, rzemiosło, i jakość jak poprzednie generacje. Rodzinna firma łączy pełne szacunku wznowienia i udoskonalenia kultowych duńskich nowoczesnych mebli z lat 50-tych autorstwa Helge Sibasta ze współczesnymi projektami o ponadczasowym wyglądzie w kolekcji, które przekazują dziedzictwo duńskiego wzornictwa na przyszłe pokolenia.

Narzuta z alpaki to luksusowa narzuta wysokiej jakości, która jest bardzo miękka i ciepła. Harmonijne połączenie włókien alpaki i wełny sprawia, że jest to trwała i wysokiej jakości, hipoalergiczna,, odporna na zabrudzenia i wodę narzuta. Ekstra duży rozmiar i piękne, ponadczasowe kolory idealnie wpasowują się w minimalistyczny skandynawski lub nowoczesny dom.
LUKSUSOWA I ULTRA MIĘKKA NATURALNA ALPAKALuksusowa jakość i trwałe włókna sprawiają, że wełna alpaki andyjskiej nie ma sobie równych z żadnym innym naturalnym włóknem. Opracowana w surowym środowisku gór, dzięki czemu jest niezwykle wytrzymała i jednocześnie jedwabiście gładka. Włókna są hipoalergiczne, wydajne termicznie, odporne na zabrudzenia i wodę, doskonale kojące, tworząc wysokiej jakości luksusową kratę.
Każdy pled z mieszanki wełny alpaki ma wyjątkowy i ekskluzywny wygląd zarówno pod względem wariantów kolorystycznych, włókien, jak i puszystości dzięki zastosowaniu naturalnych i ekskluzywnych materiałów. Pled z alpaki początkowo zrzuca trochę wełny jako naturalny proces.Sibast to duńska firma rodzinna z dumną historią produkcji mebli drewnianych sięgającą 1908 roku. Obecnie prowadzona przez czwarte już pokolenie, które tworzy meble Sibast z taką samą dbałością o szczegóły, rzemiosło, i jakość jak poprzednie generacje. Rodzinna firma łączy pełne szacunku wznowienia i udoskonalenia kultowych duńskich nowoczesnych mebli z lat 50-tych autorstwa Helge Sibasta ze współczesnymi projektami o ponadczasowym wyglądzie w kolekcji, które przekazują dziedzictwo duńskiego wzornictwa na przyszłe pokolenia.

Zaktualizuj wygląd swojego przedpokoju o mocny element graficzny wieszaka na ubrania Frame. Dwanaście solidnych haczyków zapewnia miejsce na wszystko, od czapek po płaszcze, nadając Twojej przestrzeni funkcjonalny i naturalny styl. Dodatkowo każdy wieszak posiada kamienną misę, która nie tylko w łatwy sposób organizuje Twoje klucze, ale przełożona na dolny poziom, służy jako ociekacz dla parasoli.
Projekt: Mattias Stenberg

Mudu to mistrzowskie połączenie materiałów. Duże, owalne lustro zyskuje oryginalny wygląd połączony z elegancką stalową ramą w kolorze czarnym lub białym z dębowymi detalami. Intrygująca wizualnie forma, została wzbogacona o wyjątkowe plecy z corianu tworzące wyjątkowe poczucie głębi i wymiaru, aby natychmiast ożywić wnętrze Twojego domu.
Projekt: HEIMA
NYCxDESIGN Awards 2017.