Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Za Nord Projects stoi niezależny artysta i projektant Josefin Holmgren z Göteborga w Szwecji.
Projekt: Nord Projects x The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Projektantka Alexandra Papadimouli mieszka i pracuje w Grecji. W swojej pracy stara się łączyć minimalistyczny styl nordycki z motywami inspirowanymi wyspami Morza Egejskiego.
Jej głównym źródłem inspiracji jest wyspa Tinos, jej drugi dom: morze z ciągle zmieniającymi się kolorami i nastrojami, szorstkie i dumnie stojące skały, mądra lokalna architektura.
Jej własnymi słowami ?? za każdą z moich odbitek kryje się historia: kształt i jego pochodzenie, forma i funkcja, wszystko gotowe do odkrycia?.
Projekt: Alexandra Papadimouli x The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Twórcą Studio Paradissi jest Eleni Psyllaki, architekt, projektantka wnętrz i założycielka bloga My Paradissi.
?Moje wydruki artystyczne są wynikiem mojego 10-letniego doświadczenia w branży projektowania wnętrz. Łączę swoje doświadczenie w projektowaniu i dekorowaniu z zamiłowaniem do designu oraz instynktem artystycznym. Tworzę grafiki pasujące do współczesnego wnętrza, z naciskiem na naturalny, minimalistyczny i wyrafinowany styl. Jestem głęboko zainspirowana powolnym i prostym stylem życia, z nastawieniem na jakość w duchu skandynawskiego designu. Jestem również wielkim fanem stonowanych palet kolorów i schematów monochromatycznych ?.
Projekt: Studio Paradissi x THE POSTER CLUB

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Twórcą Studio Paradissi jest Eleni Psyllaki, architekt, projektantka wnętrz i założycielka bloga My Paradissi.
?Moje wydruki artystyczne są wynikiem mojego 10-letniego doświadczenia w branży projektowania wnętrz. Łączę swoje doświadczenie w projektowaniu i dekorowaniu z zamiłowaniem do designu oraz instynktem artystycznym. Tworzę grafiki pasujące do współczesnego wnętrza, z naciskiem na naturalny, minimalistyczny i wyrafinowany styl. Jestem głęboko zainspirowana powolnym i prostym stylem życia, z nastawieniem na jakość w duchu skandynawskiego designu. Jestem również wielkim fanem stonowanych palet kolorów i schematów monochromatycznych ?.
Projekt: Studio Paradissi x THE POSTER CLUB

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Twórcą Studio Paradissi jest Eleni Psyllaki, architekt, projektantka wnętrz i założycielka bloga My Paradissi.
?Moje wydruki artystyczne są wynikiem mojego 10-letniego doświadczenia w branży projektowania wnętrz. Łączę swoje doświadczenie w projektowaniu i dekorowaniu z zamiłowaniem do designu oraz instynktem artystycznym. Tworzę grafiki pasujące do współczesnego wnętrza, z naciskiem na naturalny, minimalistyczny i wyrafinowany styl. Jestem głęboko zainspirowana powolnym i prostym stylem życia, z nastawieniem na jakość w duchu skandynawskiego designu. Jestem również wielkim fanem stonowanych palet kolorów i schematów monochromatycznych ?.
Projekt: Studio Paradissi x THE POSTER CLUB

Skomponowany i nakręcony przez fotografkę Kinfolk Cecilie Jegsen, Accidental Artwork to dotykalne badanie tego, jak kreatywne spojrzenie może przekształcić przedmioty codziennego użytku. Prosta w wykonaniu, ale piękna w szczegółach, martwa natura przedstawia szlachetny szkocki papier Arjowiggins w tonie zwanym Old Rose.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowych dekoracji, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.


Projekt: Pelle Crépin dla Kinfolk Print Collection

Projektantka Alexandra Papadimouli mieszka i pracuje w Grecji. W swojej pracy stara się łączyć minimalistyczny styl nordycki z motywami inspirowanymi wyspami Morza Egejskiego. Jej głównym źródłem inspiracji jest wyspa Tinos, jej drugi dom: morze z ciągle zmieniającymi się kolorami i nastrojami, szorstkie i dumnie stojące skały, mądra lokalna architektura. Jej własnymi słowami ?? za każdym z moich odbitek kryje się historia: kształt i jego pochodzenie, forma i funkcja, wszystko gotowe do odkrycia?. Projekt: Alexandra Papadimouli x The Poster Club

Ana Frois jest artystką i architektką z Portugalii. Jest absolwentką Uniwersytetu w Coimbrze. Od 2012 roku, po ponad dekadzie praktyki architektonicznej, stopniowo poświęciła się prawie wyłącznie rysunkowi i sztukom wizualnym. W swojej twórczości eksploruje idee domu, zapis upływu czasu i natury przekształconej poprzez rysunek, fotografię i instalacje. Ana Frois regularnie wystawiała w Portugalii i brała udział w festiwalu Damme City w Belgii 2019. Projekt: Ana Frois x The Poster Club

Anastasia Benko jest wielokrotnie nagradzaną artystką, fotografką i stylistką wnętrz mieszkającą w Dortmundzie w Niemczech. Urodzona na Ukrainie, swoją edukację artystyczną rozpoczęła w wieku 3 lat i od tamtej pory główną motywacją w jej życiu osobistym i zawodowym jest sztuka. Z wykształcenia akademickiego z zakresu historii sztuki, jej praca jest owocem wielu lat intensywnych szkoleń, podróży i inspiracji ze wszystkich dziedzin kultury i sztuki. Uważa, że sztuka ma moc transformacji, by tworzyć znaczenie z pustki, a jej styl to wyjątkowe połączenie tworzenia obszernych narracji i utrwalania cichych, eterycznych chwil. Projekt: Anastasia Benko x The Poster Club

Anna Johansson to szwedzka artystka mieszkająca w Sztokholmie. Oprócz druków artystycznych jest dyrektorem kreatywnym i projektantem obuwia. ?Dla mnie tworzenie rzeczy powinno być niewymuszonym i szczęśliwym procesem. Wierzę w nieprzestrzeganie przepisów lub pomysłów. Po prostu robię. Jako dziecko fascynowała mnie architektura, szkło artystyczne, taniec i projektowanie wnętrz. Z pewnością byłem trochę dziwny, kiedy o tym pomyślałem. Ale zawsze miałem potrzebę wyrażania siebie rękami i wizualizowania tego, co mam w głowie. Dzięki mojemu doświadczeniu w projektowaniu sztuki i projektowania mody naturalne stało się rozpoczęcie pracy z rysunkiem mody. Doprowadziło to od tego czasu do powstania większej liczby form sztuki, takich jak abstrakcyjne rzeźby i obrazy. Kiedy ludzie pytają mnie, co mnie inspiruje, często odpowiadam, że dzieje się to bez mojej wiedzy. Myślę, że to bardzo fascynujące, że rzeczy, które zbieramy w naszej podświadomości, mogą być później pokazane w rzeczach, które tworzymy. Dla mnie sztuka nie powinna być taka skomplikowana. Chcę zaprosić ludzi do mojego artystycznego świata i zatrzeć granice między trudną i złożoną sztuką kilkoma kliknięciami koloru i kresek tu i ówdzie ?. Projekt: Anna Johansson x The Poster Club

Anna Mörner jest artystką mieszkającą w Sztokholmie. W ciągu kilku lat stworzyła rysunki liniowe i abstrakcyjne prace sprzedawane na całym świecie. Współpracowała z takimi wytwórniami jak FRAMA CPH i MARIMEKKO i została wybrana do stworzenia ilustracji do książki poetyckiej ?P? Andra sidan natten?. Projekt: Anna Mörner  x The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Projektantka Alexandra Papadimouli mieszka i pracuje w Grecji. W swojej pracy stara się łączyć minimalistyczny styl nordycki z motywami inspirowanymi wyspami Morza Egejskiego.
Jej głównym źródłem inspiracji jest wyspa Tinos, jej drugi dom: morze z ciągle zmieniającymi się kolorami i nastrojami, szorstkie i dumnie stojące skały, mądra lokalna architektura.
Jej własnymi słowami ?? za każdą z moich odbitek kryje się historia: kształt i jego pochodzenie, forma i funkcja, wszystko gotowe do odkrycia?.
Projekt: Alexandra Papadimouli x The Poster Club

Anne Schäfer jest założycielką i projektantką ÄSTHET z siedzibą w Hanowerze w Niemczech. Zajmuje się komunikacją wizualną i przez lata studiów eksperymentowała z różnymi formami sztuki, takimi jak fotografia, akwaforta, sitodruk, krótka przygoda z gliną i oczywiście dużo rysunku - analogowego i cyfrowego. ?Niemieckie słowa Ęsthet opisują osobę, która ma silne poczucie piękna, kultywowania, do celów artystycznych. I to jest idealne słowo na opisanie mojej pracy i mojego dążenia do tworzenia graficznych, minimalistycznych, wyważonych i abstrakcyjnych dzieł sztuki?.Projekt: ÄSTHET x The Poster Club

Anne Schäfer jest założycielką i projektantką ÄSTHET z siedzibą w Hanowerze w Niemczech. Zajmuje się komunikacją wizualną i przez lata studiów eksperymentowała z różnymi formami sztuki, takimi jak fotografia, akwaforta, sitodruk, krótka przygoda z gliną i oczywiście dużo rysunku - analogowego i cyfrowego. ?Niemieckie słowa Ęsthet opisują osobę, która ma silne poczucie piękna, kultywowania, do celów artystycznych. I to jest idealne słowo na opisanie mojej pracy i mojego dążenia do tworzenia graficznych, minimalistycznych, wyważonych i abstrakcyjnych dzieł sztuki?.Projekt: ÄSTHET x The Poster Club

Anne Schäfer jest założycielką i projektantką ÄSTHET z siedzibą w Hanowerze w Niemczech. Zajmuje się komunikacją wizualną i przez lata studiów eksperymentowała z różnymi formami sztuki, takimi jak fotografia, akwaforta, sitodruk, krótka przygoda z gliną i oczywiście dużo rysunku - analogowego i cyfrowego. ?Niemieckie słowa Ęsthet opisują osobę, która ma silne poczucie piękna, kultywowania, do celów artystycznych. I to jest idealne słowo na opisanie mojej pracy i mojego dążenia do tworzenia graficznych, minimalistycznych, wyważonych i abstrakcyjnych dzieł sztuki?.Projekt: ÄSTHET x The Poster Club

Anne Schäfer jest założycielką i projektantką ÄSTHET z siedzibą w Hanowerze w Niemczech. Zajmuje się komunikacją wizualną i przez lata studiów eksperymentowała z różnymi formami sztuki, takimi jak fotografia, akwaforta, sitodruk, krótka przygoda z gliną i oczywiście dużo rysunku - analogowego i cyfrowego. ?Niemieckie słowa Ęsthet opisują osobę, która ma silne poczucie piękna, kultywowania, do celów artystycznych. I to jest idealne słowo na opisanie mojej pracy i mojego dążenia do tworzenia graficznych, minimalistycznych, wyważonych i abstrakcyjnych dzieł sztuki?.Projekt: ÄSTHET x The Poster Club

Ten monochromatyczny Diptyque został nakręcony przez dyrektora artystycznego Kinfolk Staffana Sundströma i jest dostępny wyłącznie w ALIUM. Zainspirowany światłem słonecznym, które kąpie region nordycki w listopadzie, Sundström uchwycił i wyekstrahował swoje ostatnie długie promienie przed ciemnością zimy.
Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Salva López dla Kinfolk Print Collection, wykonany we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Pelle Crépin dla Kinfolk Print Collection

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny.
?Jestem osobą, która inspiruje się wszędzie, od małych po duże detale; W miejscach takich jak przyroda, muzyka, poezja czy powietrze. Inspirację znajduję we wszystkim, co może wyostrzyć moje zmysły i sprawić, że poczuję coś wyjątkowego. Tworzę poprzez emocje ?.
Projekt: Lucrecia Rey Caro x The Poster Club

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Zawsze odkrywam i eksperymentuję z nowymi koncepcjami i pomysłami. Uważam się za osobę bardzo ciekawą i samoukiem. W tej chwili poznaję świat rzeźb i sztuk wizualnych ?. Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączonaWysokiej jakości nadruk Giclée na papierze Fine Art 265 g stworzonym wyłącznie przez Lucrecia Rey Caro dla ALIUM. Wydanie otwarte. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach.Projekt: Lucrecia Rey Caro dla Alium

Berit Mogensen Lopez jest wykształconym projektantem tekstyliów z Duńskiej Szkoły Projektowania. Od 2001 roku zajmuje się głównie projektowaniem odzieży i nadrukami dla branży modowej. W ostatnich latach poświęciła więcej czasu na rozwój produktów w zakresie tekstyliów meblowych, co zaowocowało własną linią ręcznie robionych dywanów, opartą na geometrycznych kolażach, które opracowała w tym samym czasie, koncentrując się na kolorach i kompozycjach graficznych.Projekt: Berit Mogensen Lopez x The Poster Club 

Berit Mogensen Lopez jest wykształconym projektantem tekstyliów z Duńskiej Szkoły Projektowania. Od 2001 roku zajmuje się głównie projektowaniem odzieży i nadrukami dla branży modowej. W ostatnich latach poświęciła więcej czasu na rozwój produktów w zakresie tekstyliów meblowych, co zaowocowało własną linią ręcznie robionych dywanów, opartą na geometrycznych kolażach, które opracowała w tym samym czasie, koncentrując się na kolorach i kompozycjach graficznych.Projekt: Berit Mogensen Lopez x The Poster Club 

Berit Mogensen Lopez jest wykształconym projektantem tekstyliów z Duńskiej Szkoły Projektowania. Od 2001 roku zajmuje się głównie projektowaniem odzieży i nadrukami dla branży modowej. W ostatnich latach poświęciła więcej czasu na rozwój produktów w zakresie tekstyliów meblowych, co zaowocowało własną linią ręcznie robionych dywanów, opartą na geometrycznych kolażach, które opracowała w tym samym czasie, koncentrując się na kolorach i kompozycjach graficznych.Projekt: Berit Mogensen Lopez x The Poster Club 

Berit Mogensen Lopez jest wykształconym projektantem tekstyliów z Duńskiej Szkoły Projektowania. Od 2001 roku zajmuje się głównie projektowaniem odzieży i nadrukami dla branży modowej. W ostatnich latach poświęciła więcej czasu na rozwój produktów w zakresie tekstyliów meblowych, co zaowocowało własną linią ręcznie robionych dywanów, opartą na geometrycznych kolażach, które opracowała w tym samym czasie, koncentrując się na kolorach i kompozycjach graficznych.Projekt: Berit Mogensen Lopez x The Poster Club 

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Za Coco Lapine stoi Sarah, belgijska projektantka mieszkająca w Berlinie. Jej pasją jest grafika, stylizacja i projektowanie wnętrz, o czym pisze również na cocolapinedesign.com.
Projekt: Coco Lapine x The Poster Club

Wysokiej jakości wydruk Giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym wyłącznie przez Carstena Becka dla ALIUM. Wydanie otwarte. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach. Carsten Beck jest duńskim artystą i projektantem z wielką pasją do geometrycznych form i kształtów - połączoną z głęboką pasją do sztuki i projektowania z połowy wieku. Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączona.Projekt: Alium

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Leise Dich Abrahamsen jest znaną duńską artystką o wyraźnym, figlarnym stylu oraz głębokiej pasji do kolorów i nieskończonych możliwości, jakie dają. Przez lata jej prace były wystawiane zarówno w Danii, jak i w wielu innych krajach Europy.
Projekt: Leise Dich Abrahamsen x THE POSTER CLUB

Ana Frois jest artystką i architektką z Portugalii. Jest absolwentką Uniwersytetu w Coimbrze.
Od 2012 roku, po ponad dekadzie praktyki architektonicznej, stopniowo poświęciła się prawie wyłącznie rysunkowi i sztukom wizualnym.
W swojej twórczości eksploruje idee domu, zapis upływu czasu i natury przekształconej poprzez rysunek, fotografię i instalacje.
Ana Frois regularnie wystawiała w Portugalii i brała udział w festiwalu Damme City w Belgii 2019.
Grafika autorstwa Any Frois wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na 265 g wysokiej jakości papierze artystycznym.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej - wysyłka na cały świat.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę

Projekt: Ana Frois

Zainspirowana ideą żywego obrazu fotografka Kinfolk, Cecilie Jegsen, osobista seria FORM celebruje ciało poprzez rzeźbiarskie sylwetki i abstrakcyjne aranżacje. Ten obraz, który bawi się głośnością, harmonią i równowagą, jest dostępny wyłącznie w ALIUM.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym przez Cecilie Jegsen dla Kinfolk Print Collection, wykonanym we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Kinfolk Print Collection

By Garmi to małe studio z siedzibą w Kopenhadze, specjalizujące się w projektowaniu grafiki i produktów. Prowadzony przez dwuosobowy zespół o różnym pochodzeniu, ale podzielający tę samą pasję do sztuki, grafiki i projektowania wnętrz. Projekt: By Garmi x The Poster Club

By Garmi to małe studio z siedzibą w Kopenhadze, specjalizujące się w projektowaniu grafiki i produktów. Prowadzony przez dwuosobowy zespół o różnym pochodzeniu, ale podzielający tę samą pasję do sztuki, grafiki i projektowania wnętrz. Projekt: By Garmi x The Poster Club