Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Jestem osobą, która inspiruje się wszędzie, od małych po duże detale; W miejscach takich jak przyroda, muzyka, poezja czy powietrze. Inspirację znajduję we wszystkim, co może wywyższyć moje zmysły i sprawić, że poczuję coś wyjątkowego. Tworzę poprzez emocje ?.Projekt: Lucrecia Rey Caro x The Poster Club

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Jestem osobą, która inspiruje się wszędzie, od małych po duże detale; W miejscach takich jak przyroda, muzyka, poezja czy powietrze. Inspirację znajduję we wszystkim, co może wywyższyć moje zmysły i sprawić, że poczuję coś wyjątkowego. Tworzę poprzez emocje ?.Projekt: Lucrecia Rey Caro x The Poster Club

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Jestem osobą, która inspiruje się wszędzie, od małych po duże detale; W miejscach takich jak przyroda, muzyka, poezja czy powietrze. Inspirację znajduję we wszystkim, co może wywyższyć moje zmysły i sprawić, że poczuję coś wyjątkowego. Tworzę poprzez emocje ?.Projekt: Lucrecia Rey Caro x The Poster Club

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Jestem osobą, która inspiruje się wszędzie, od małych po duże detale; W miejscach takich jak przyroda, muzyka, poezja czy powietrze. Inspirację znajduję we wszystkim, co może wywyższyć moje zmysły i sprawić, że poczuję coś wyjątkowego. Tworzę poprzez emocje ?.Projekt: Lucrecia Rey Caro x The Poster Club

Maja Dlugolecki jest malarką mieszaną mieszkającą w Wenecji, ok. Opierając się na projektowaniu wizualnym, jej prace czerpią z doświadczeń i wrażeń z własnego życia poprzez abstrakcyjny obiektyw. Intuicyjne obrazy Mai charakteryzują się dużą białą przestrzenią między warstwami tekstury, tworzącymi ruch za pomocą odważnych pigmentów. Lubi przekraczać granice koloru i techniki, korzystając z ciągle ewoluującej palety i metod.Projekt: Maja Dlugolecki x The Poster Club

Sztuka od dziesięcioleci stanowi integralną i ważną część życia i twórczości Malene Birger. Jest oddaną i pełną pasji artystką i kolekcjonerką dzieł sztuki. Kreatywność jest jej siłą napędową. Malarstwo, grafika i sztuki wizualne odgrywają istotną rolę w jej pracy i stylu. Twórczość Malene Birgera wyraża się w mocnych, abstrakcyjnych i graficznych formach, przeważnie opracowanych w monochromatycznych kolorach. Jej rysunki tuszem są jej znakiem rozpoznawczym od lat, ale także szkicuje, maluje i tworzy kolaże. Wszystkie dyscypliny prezentują proste proporcje i połączenia materiałów, które są współczesne i charakterystyczne. Po ponad 25 latach doświadczenia w globalnym przemyśle modowym, nazwa i marki Malene Birger zapewniły jej reputację bezkompromisowego stylu i dbałości o szczegóły. Malene Birger urodziła się w Kopenhadze w 1962 roku i ukończyła studia jako projektantka w Królewskiej Akademii Sztuk w 1989 roku. W 1997 roku była współzałożycielką marki modowej Day Birger and Mikkelsen, aw 2003 roku założyła odnoszący sukcesy Fashion House By Malene Birger. W 2010 roku sprzedała swoje udziały i na dobre opuściła markę w 2014 roku. Od tego czasu ten samozwańczy koczownik przemierza destynacje, przeprowadzając się, remontując i tworząc, jednocześnie opracowując projekty wnętrz i sztuki. Malene Birger pracuje obecnie w swoim studio w jeziorze Como we Włoszech.Projekt: Malene Birger x The Poster Club

Sztuka od dziesięcioleci stanowi integralną i ważną część życia i twórczości Malene Birger. Jest oddaną i pełną pasji artystką i kolekcjonerką dzieł sztuki. Kreatywność jest jej siłą napędową. Malarstwo, grafika i sztuki wizualne odgrywają istotną rolę w jej pracy i stylu. Twórczość Malene Birgera wyraża się w mocnych, abstrakcyjnych i graficznych formach, przeważnie opracowanych w monochromatycznych kolorach. Jej rysunki tuszem są jej znakiem rozpoznawczym od lat, ale także szkicuje, maluje i tworzy kolaże. Wszystkie dyscypliny prezentują proste proporcje i połączenia materiałów, które są współczesne i charakterystyczne. Po ponad 25 latach doświadczenia w globalnym przemyśle modowym, nazwa i marki Malene Birger zapewniły jej reputację bezkompromisowego stylu i dbałości o szczegóły. Malene Birger urodziła się w Kopenhadze w 1962 roku i ukończyła studia jako projektantka w Królewskiej Akademii Sztuk w 1989 roku. W 1997 roku była współzałożycielką marki modowej Day Birger and Mikkelsen, aw 2003 roku założyła odnoszący sukcesy Fashion House By Malene Birger. W 2010 roku sprzedała swoje udziały i na dobre opuściła markę w 2014 roku. Od tego czasu ten samozwańczy koczownik przemierza destynacje, przeprowadzając się, remontując i tworząc, jednocześnie opracowując projekty wnętrz i sztuki. Malene Birger pracuje obecnie w swoim studio w jeziorze Como we Włoszech.Projekt: Malene Birger x The Poster Club

Anne Schäfer jest założycielką i projektantką ÄSTHET z siedzibą w Hanowerze w Niemczech. Zajmuje się komunikacją wizualną i przez lata studiów eksperymentowała z różnymi formami sztuki, takimi jak fotografia, akwaforta, sitodruk, krótka przygoda z gliną i oczywiście dużo rysunku - analogowego i cyfrowego. ?Niemieckie słowa Ęsthet opisują osobę, która ma silne poczucie piękna, kultywowania, do celów artystycznych. I to jest idealne słowo na opisanie mojej pracy i mojego dążenia do tworzenia graficznych, minimalistycznych, wyważonych i abstrakcyjnych dzieł sztuki?.Projekt: Anne Schäfer dla The Poster Club

Martino Pietropoli jest włoskim architektem i artystą, do komunikacji używa słów, obrazów, znaków jako języków - architektonicznych, fotograficznych, artystycznych lub literackich. ?Zajmuję się sztuką, ponieważ mogę skupić się na robieniu tylko jednej rzeczy, jednocześnie wyrażając swój wewnętrzny wymiar. To sposób na ponowne połączenie się z moją irracjonalną naturą i wysłuchanie jej. Chciałbym być irracjonalny, przynajmniej kiedy ja?. zajmuję się sztuką ?.Projekt: Martino Pietropoli  x The Poster Club

Martino Pietropoli jest włoskim architektem i artystą, do komunikacji używa słów, obrazów, znaków jako języków - architektonicznych, fotograficznych, artystycznych lub literackich. ?Zajmuję się sztuką, ponieważ mogę skupić się na robieniu tylko jednej rzeczy, jednocześnie wyrażając swój wewnętrzny wymiar. To sposób na ponowne połączenie się z moją irracjonalną naturą i wysłuchanie jej. Chciałbym być irracjonalny, przynajmniej kiedy ja?. zajmuję się sztuką ?.Projekt: Martino Pietropoli  x The Poster Club

Berit Mogensen Lopez jest projektantką i artystką z Kopenhagi, absolwentką Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale projektowania mody i tekstyliów. ?Inspiruje mnie mój nastrój, fascynacja różnymi rodzajami materiałów, takimi jak tekstylia, papier, kolory, architektura i sztuka. Sztuka jest dla mnie stymulująca, mentalna i materialna korzyść w twoim życiu ?. Wysokiej jakości wydruk Giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym wyłącznie przez Berit Mogensen Lopez dla ALIUM. Wydanie otwarte. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach.Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączona.

Mille Henriksen jest duńską artystką i grafikiem mieszkającą w Kopenhadze. Od zawsze pasjonowała się rysunkiem i malarstwem, prowadzi własne studio projektowe, w którym oferuje rozwiązania graficzne, identyfikację korporacyjną i dekorację wnętrz. Lubi eksperymentować z kształtami, kolorami i fakturami, aby uzyskać i podkreślić różne ekspresje lub nastroje.Projekt: Mille Henriksen x The Poster Club

Moe Made It to duńskie studio projektowe z siedzibą w samym sercu Kopenhagi. Dzieląc żywe zainteresowanie projektowaniem wizualnym i wnętrzami, to rodzinne studio zostało założone i prowadzone przez Camilla & Espen Moe. Ich praca opiera się głównie na wycinankach papierowych, rysunkach odręcznych i serigrafii.Projekt: Moe Made It x The Poster Club

Wysokiej jakości druk giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym przez Dorte Tuladhar dla Kinfolk Print Collection, wykonanym we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Dorte Tuladhar jest fotografką z Kopenhagi, która specjalizuje się w portretach jeździeckich. Pracując przez tak długi czas z końmi, rozwinęła rzadką umiejętność dostrzegania rytmów i wzorów, które nadają zwierzętom, rzeźbiarski wydźwięk. W wydaniu Kinfolk Summer 2018, jej zdjęcie eleganckiej krzywizny szyi konia wyścigowego ilustruje artykuł dotyczący medycznej tajemnicy zespołu kończyn fantomowych.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Dorte Tuladhar dla Kinfolk Print Collection

By Garmi to małe studio z siedzibą w Kopenhadze, specjalizujące się w projektowaniu grafiki i produktów. Prowadzony przez dwuosobowy zespół o różnym pochodzeniu, ale podzielający tę samą pasję do sztuki, grafiki i projektowania wnętrz. Projekt: By Garmi dla The Poster Club

By Garmi to małe studio z siedzibą w Kopenhadze, specjalizujące się w projektowaniu grafiki i produktów. Prowadzony przez dwuosobowy zespół o różnym pochodzeniu, ale podzielający tę samą pasję do sztuki, grafiki i projektowania wnętrz. Projekt: By Garmi dla The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
By Garmi to małe studio z siedzibą w Kopenhadze, specjalizujące się w projektowaniu grafiki i produktów. Prowadzony przez dwuosobowy zespół o różnym pochodzeniu, ale podzielający tę samą pasję do sztuki, grafiki i projektowania wnętrz.
Projekt: By Garmi x The Poster Club

Nicoline Augusta Milton to duńska artystka z wielką pasją do prostoty. Moja praca odzwierciedla mnie i sposób, w jaki postrzegam sztukę. Moje prace charakteryzują się minimalistycznym i prostym wystrojem. Osobista ekspresja w każdym z motywów jest indywidualna i pojawia się po drodze. Moją główną inspiracją jest wszystko, co mnie otacza. Uwielbiam tworzyć coś z niczego.Projekt: Nicoline Augusta Milton x The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Sztuka od dziesięcioleci stanowi integralną i ważną część życia i twórczości Malene Birger. Kreatywność to jej siła napędowa. Malarstwo, grafika i sztuki wizualne odgrywają istotną rolę w jej pracy i stylu.
Twórczość Malene Birgera wyraża się w mocnych, abstrakcyjnych i graficznych formach, przeważnie w monochromatycznych kolorach. Jej rysunki tuszem są jej znakiem rozpoznawczym od lat, ale także szkicuje, maluje i tworzy kolaże. Wszystkie dyscypliny prezentują proste proporcje i połączenia materiałów, które są współczesne i charakterystyczne.
Po ponad 25 latach doświadczenia w światowym przemyśle modowym, nazwa i marki Malene Birger zapewniły jej reputację bezkompromisowego stylu i dbałości o szczegóły. Malene Birger urodziła się w Kopenhadze w 1962 roku i ukończyła studia jako projektantka w Królewskiej Akademii Sztuk w 1989 roku. W 1997 roku była współzałożycielką marki modowej Day Birger and Mikkelsen, aw 2003 roku założyła odnoszący sukcesy Fashion House By Malene Birger. W 2010 roku sprzedała swoje udziały i na dobre opuściła markę w 2014 roku. Od tego czasu ten samozwańczy koczownik przemierza destynacje, przeprowadzając się, remontując i tworząc, rozwijając projekty wnętrz i sztuki. Malene Birger pracuje obecnie w swoim studio nad jeziorem Como we Włoszech.
Projekt: Malene Birger x The Poster Club

Za Nord Projects stoi niezależny artysta i projektant Josefin Holmgren z Göteborga w Szwecji.Projekt: Josefin Holmgren x The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Ekaterina Koroleva jest niezależną ilustratorką urodzoną w Rosji i mieszkającą w Berlinie od 2010 roku. Znana jest ze swoich charakterystycznych kobiecych portretów i sylwetek, na które nakłada się ekspresyjnie mieszanka organicznych pociągnięć ołówkiem z kolorowymi farbami. Z zaangażowaniem do ilustracji mody, Ekaterina nadała kobiecości swój własny odważny, ale elegancki akcent. Współpracowała z agencjami projektowymi na całym świecie przy różnych zleconych projektach, takich jak projekty opakowań, artykuły o modzie, a także kampanie reklamowe.
Projekt: Ekaterina Koroleva x THE POSTER CLUB

Za LouLou Avenue stoi Liv Ann van der Laan, holenderska artystka wizualna inspirowana ludzką ekspresją, muzyką, stylem ulicznym i fotografią portretową w stylu vintage. Liv rysuje i maluje od urodzenia. Po ukończeniu szkoły artystycznej we Włoszech i akademii sztuk pięknych w Amsterdamie pracowała w branży mody i stylizacji. Jej prace, głównie z tuszem lub węglem, są marzycielskie, szkicowo czyste i wyrafinowane z surowymi krawędziami.
Grafika LouLou Avenue wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Malowane na wysokiej jakości papierze artystycznym 265g.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Projekt: LouLou Avenue x THE POSTER CLUB

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Anna Johansson to szwedzka artystka mieszkająca w Sztokholmie. Oprócz druków artystycznych jest dyrektorem kreatywnym i projektantem obuwia.
?Dla mnie tworzenie rzeczy powinno być niewymuszonym i szczęśliwym procesem. Wierzę w nieprzestrzeganie przepisów lub pomysłów. Po prostu robię. Jako dziecko fascynowała mnie architektura, szkło artystyczne, taniec i projektowanie wnętrz. Z pewnością byłam trochę dziwna, jak o tym pomyśle. Ale zawsze miałam potrzebę wyrażania siebie rękoma i wizualizowania tego, co mam w głowie. Dzięki mojemu doświadczeniu w projektowaniu sztuki i projektowania mody naturalne stało się rozpoczęcie pracy z rysunkiem mody. Doprowadziło to od tego czasu do powstania większej liczby form sztuki, takich jak abstrakcyjne rzeźby i obrazy.
Kiedy ludzie pytają mnie, co mnie inspiruje, często odpowiadam, że dzieje się to bez mojej wiedzy. Myślę, że to bardzo fascynujące, że rzeczy, które zbieramy w naszej podświadomości, mogą być później pokazane w rzeczach, które tworzymy. Dla mnie sztuka nie powinna być taka skomplikowana. Chcę zaprosić ludzi do mojego artystycznego świata i zatrzeć granice między trudną i złożoną sztuką kilkoma kliknięciami koloru i kresek tu i tam ?.
Projekt: Anna Johansson x The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Berit Mogensen Lopez jest wykształconą projektantką tekstyliów z Duńskiej Szkoły Projektowania. Od 2001 roku zajmuje się głównie projektowaniem odzieży i nadrukami dla branży modowej.
W ostatnich latach poświęciła więcej czasu na rozwój produktów w zakresie tekstyliów meblowych, co zaowocowało własną linią ręcznie robionych dywanów, opartą na geometrycznych kolażach, które opracował w tym samym czasie, koncentrując się na kolorach i kompozycjach graficznych.
Projekt: Berit Mogensen Lopez x The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Anna Johansson to szwedzka artystka mieszkająca w Sztokholmie. Oprócz druków artystycznych jest dyrektorem kreatywnym i projektantem obuwia.
?Dla mnie tworzenie rzeczy powinno być niewymuszonym i szczęśliwym procesem. Wierzę w nieprzestrzeganie przepisów lub pomysłów. Po prostu robię. Jako dziecko fascynowała mnie architektura, szkło artystyczne, taniec i projektowanie wnętrz. Z pewnością byłam trochę dziwna, jak o tym pomyśle. Ale zawsze miałam potrzebę wyrażania siebie rękoma i wizualizowania tego, co mam w głowie. Dzięki mojemu doświadczeniu w projektowaniu sztuki i projektowania mody naturalne stało się rozpoczęcie pracy z rysunkiem mody. Doprowadziło to od tego czasu do powstania większej liczby form sztuki, takich jak abstrakcyjne rzeźby i obrazy.
Kiedy ludzie pytają mnie, co mnie inspiruje, często odpowiadam, że dzieje się to bez mojej wiedzy. Myślę, że to bardzo fascynujące, że rzeczy, które zbieramy w naszej podświadomości, mogą być później pokazane w rzeczach, które tworzymy. Dla mnie sztuka nie powinna być taka skomplikowana. Chcę zaprosić ludzi do mojego artystycznego świata i zatrzeć granice między trudną i złożoną sztuką kilkoma kliknięciami koloru i kresek tu i tam ?.
Projekt: Anna Johansson x The Poster Club

Hilde Mork jest norweską niezależną grafiką i kobietą stojącą za popularnym profilem na Instagramie @ hildemork78. Niektóre z jej plakatów powstały dzięki współpracy i zaproszonym artystom, inne to zdjęcia z jej kanału na Instagramie. Projekt nosi nazwę ?Paper me?. ?Paper me? - od druku cyfrowego do druku to mój osobisty projekt, w ramach którego zbieram obrazy, słowa i cytaty z własnego kanału na Instagramie. Następnie drukuję je na papierze matowym, aby przedłużyć ich żywotność i udostępniać je w nowy sposób. Mój instagram to mój cyfrowy szkicownik. Edytując moje zdjęcia za pomocą VSCO, mam wrażenie matowego papieru. Uwielbiam papier matowy. Uwielbiam szkicowniki ze wszystkimi małymi pomysłami, bazgrołami, pojedynczymi słowami i dłuższymi notatkami, które gdzieś po drodze tracą znaczenie lub szybko się rozszerzają, pięknie przekształcając się w coś znacznie większego! Połącz te dwa składniki, cyfrowy szkicownik i matowy papier, a otrzymasz eklektyczny projekt Paper me.Projekt: Hilde Mork dla The Poster Club

Hilde Mork jest norweską niezależną grafiką i kobietą stojącą za popularnym profilem na Instagramie @ hildemork78. Niektóre z jej plakatów powstały dzięki współpracy i zaproszonym artystom, inne to zdjęcia z jej kanału na Instagramie. Projekt nosi nazwę ?Paper me?. ?Paper me? - od druku cyfrowego do druku to mój osobisty projekt, w ramach którego zbieram obrazy, słowa i cytaty z własnego kanału na Instagramie. Następnie drukuję je na papierze matowym, aby przedłużyć ich żywotność i udostępniać je w nowy sposób. Mój instagram to mój cyfrowy szkicownik. Edytując moje zdjęcia za pomocą VSCO, mam wrażenie matowego papieru. Uwielbiam papier matowy. Uwielbiam szkicowniki ze wszystkimi małymi pomysłami, bazgrołami, pojedynczymi słowami i dłuższymi notatkami, które gdzieś po drodze tracą znaczenie lub szybko się rozszerzają, pięknie przekształcając się w coś znacznie większego! Połącz te dwa składniki, cyfrowy szkicownik i matowy papier, a otrzymasz eklektyczny projekt Paper me.Projekt: Hilde Mork dla The Poster Club

Hilde Mork jest norweską niezależną grafiką i kobietą stojącą za popularnym profilem na Instagramie @ hildemork78. Niektóre z jej plakatów powstały dzięki współpracy i zaproszonym artystom, inne to zdjęcia z jej kanału na Instagramie. Projekt nosi nazwę ?Paper me?. ?Paper me? - od druku cyfrowego do druku to mój osobisty projekt, w ramach którego zbieram obrazy, słowa i cytaty z własnego kanału na Instagramie. Następnie drukuję je na papierze matowym, aby przedłużyć ich żywotność i udostępniać je w nowy sposób. Mój instagram to mój cyfrowy szkicownik. Edytując moje zdjęcia za pomocą VSCO, mam wrażenie matowego papieru. Uwielbiam papier matowy. Uwielbiam szkicowniki ze wszystkimi małymi pomysłami, bazgrołami, pojedynczymi słowami i dłuższymi notatkami, które gdzieś po drodze tracą znaczenie lub szybko się rozszerzają, pięknie przekształcając się w coś znacznie większego! Połącz te dwa składniki, cyfrowy szkicownik i matowy papier, a otrzymasz eklektyczny projekt Paper me.Projekt: Hilde Mork dla The Poster Club

Hilde Mork jest norweską niezależną grafiką i kobietą stojącą za popularnym profilem na Instagramie @ hildemork78. Niektóre z jej plakatów powstały dzięki współpracy i zaproszonym artystom, inne to zdjęcia z jej kanału na Instagramie. Projekt nosi nazwę ?Paper me?. ?Paper me? - od druku cyfrowego do druku to mój osobisty projekt, w ramach którego zbieram obrazy, słowa i cytaty z własnego kanału na Instagramie. Następnie drukuję je na papierze matowym, aby przedłużyć ich żywotność i udostępniać je w nowy sposób. Mój instagram to mój cyfrowy szkicownik. Edytując moje zdjęcia za pomocą VSCO, mam wrażenie matowego papieru. Uwielbiam papier matowy. Uwielbiam szkicowniki ze wszystkimi małymi pomysłami, bazgrołami, pojedynczymi słowami i dłuższymi notatkami, które gdzieś po drodze tracą znaczenie lub szybko się rozszerzają, pięknie przekształcając się w coś znacznie większego! Połącz te dwa składniki, cyfrowy szkicownik i matowy papier, a otrzymasz eklektyczny projekt Paper me.Projekt: Hilde Mork dla The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Riikka Kantinkoski to fińska blogerka, stylistka i projektantka wnętrz. Oprócz popularnych druków artystycznych Riikka projektuje również własną biżuterię i prowadzi popularny blog Weekday Carnival.Dla mnie piękne rzeczy nie muszą być wypolerowane i nowe, ponieważ uważam, że doskonałość jest niedoskonała. Inspiracje czerpię głównie z natury. Uwielbiam długie spacery, leniwe poranki i zapach letniego lasu.
Projekt: Riikka Kantinkoski x The Poster Club