Donice Plantas charakteryzują się krzywiznami i nieregularną, chropowatą powierzchnią. Donice Plantas są wykonane z matowej kamionki w kolorze kości słoniowej o teksturowanym, naturalnym wyglądzie. Każdy element jest wykańczany ręcznie, dzięki czemu jest całkowicie wyjątkowy. Donice Plantas, stworzone do użytku w pomieszczeniach, mogą być również używane na zewnątrz, jeśli przestrzegane są wytyczne dołączone do zakupu. Donice dostępne w czterech rozmiarach. 
Rośliny i tereny zielone wzbogacają nie tylko nasze domy, ale także nasze życie.
W tym celu stworzyliśmy kolekcję pięknych i użytecznych przedmiotów dla zapalonych ogrodników.
Niezależnie od tego, czy pielęgnujesz rośliny doniczkowe, czy uprawiasz od podstaw zieloną oazę, wazony, donice, latarnie olejowe i narzędzia ogrodnicze z tej kolekcji zostały zaprojektowane tak, aby zapewnić maksymalną funkcjonalność przy minimalnym zamieszaniu.
Projekt: Audo Cph
Filozofia estetyczna Audo została ukuta w miękkim minimalizmie, charakteryzującym się czystymi liniami, spokojem, subtelną siłą, odcieniami ziemi i materiałami natury wykonanymi z najwyższym szacunkiem. Miękki minimalizm sprzyja twórczej kontemplacji i harmonii. Dostosowuje się do różnorodnych stylów architektonicznych i nadaje się zarówno do użytku mieszkalnego, jak i komercyjnego, a jego ponadczasowe znaczenie oznacza, że elementy marki Audo mogą być używane przez dziesięciolecia i przenosić się do nowych domów oraz do nowych, kreatywnych rozdziałów życia.

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Równie piękna, jak i ponadczasowa. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Plinth Bridge ma klasyczną sylwetkę i nowoczesny wygląd materiału. Zaprojektowany do użytku niezależnie, jak również w połączeniu z podestami Plinth Grand i Plinth Low – tworząc most nad nisko zawieszonymi konstrukcjami dla większej powierzchni – elegancki wygląd jest oferowany z wielu pięknych, naturalnych materiałów: od klasycznej białej Carrery marmur i intrygująca fioletowo żyłkowa altówka Calacatta po piaskowy kamień Kunis Breccia.
Uwaga Mostu cokołowego nie można używać do siedzenia.Projekt: NORM ARCHITECTS dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Plinth Bridge ma klasyczną sylwetkę i nowoczesny wygląd materiału. Zaprojektowany do użytku niezależnie, jak również w połączeniu z podestami Plinth Grand i Plinth Low – tworząc most nad nisko zawieszonymi konstrukcjami dla większej powierzchni – elegancki wygląd jest oferowany z wielu pięknych, naturalnych materiałów: od klasycznej białej Carrery marmur i intrygująca fioletowo żyłkowa altówka Calacatta po piaskowy kamień Kunis Breccia.
Uwaga Mostu cokołowego nie można używać do siedzenia.Projekt: NORM ARCHITECTS dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Ekskluzywny i rzadki projekt Vilhelma Lauritzena, Sofa Radiohus została zaprojektowana dla duńskiego Radio House – obecnie Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej – w 1936 roku. Pionierski element nordyckiego funkcjonalizmu, elegancki projekt unikał konserwatywnych i prostych linii tamtych czasów w na rzecz bardziej futurystycznego wyrazu. Piękny pod każdym kątem, jego zakrzywione linie i otwarta konstrukcja witają i obejmują opiekuna, a pikowany tył podkreśla dokładność jego projektu. Mebel, który wymaga miejsca, niech stoi swobodnie w pokoju.Projekt: VILHELM LAURITZEN dla MENU

Ekskluzywny i rzadki projekt Vilhelma Lauritzena, Sofa Radiohus została zaprojektowana dla duńskiego Radio House – obecnie Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej – w 1936 roku. Pionierski element nordyckiego funkcjonalizmu, elegancki projekt unikał konserwatywnych i prostych linii tamtych czasów w na rzecz bardziej futurystycznego wyrazu. Piękna pod każdym kątem, zakrzywione linie sofy i otwarta konstrukcja zapraszają do odpoczynku, a pikowany tył podkreśla poziom dokładności wykonania tego projektu. Ten projekt sofy wymaga miejsca i najlepiej prezentuje się stojąc swobodnie w pokoju. Projekt: VILHELM LAURITZEN dla MENU
O projektancie
Vilhelm Theodor Lauritzen (1894-1984) był duńskim architektem, który w latach trzydziestych XX wieku stał się symbolem współczesnego życia. Wybitny Duńczyk, wykształcony w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, założył swoją pracownię o tej samej nazwie w 1922 r., gdzie działał do 1969 r. Jest znany z niektórych z najbardziej popularnych budynków w Kopenhadze, w tym Radiohus, Folkets Hus (obecnie Vega) i nieistniejącego już Terminala 2 na lotnisku w Kopenhadze. Radiohus, zaprojektował również siedzibę krajowego nadawcy DR, a dziś Królewskiego Duńskiego Konserwatorium Muzycznego, który dzisiaj jest dumnym symbolem duńskiego funkcjonalizmu i modernizmu. Pierwsze szkice Lauritzena dotyczące budynku powstały w 1934 r., a budynek powstał w latach 1936–1941, a oficjalne otwarcie nastąpiło w 1945 r., po zakończeniu drugiej wojny światowej. Dziś Radiohuset uznawany jest za jedno z arcydzieł architektury XX wieku. Sofa Radiohus została zaprojektowana w 1936 r. do foyer budynku. Profilując nowy, miękki nordycki funkcjonalizm, sofa stanowi połączenie wrażliwości dwóch projektantów: organicznego i rzeźbiarskiego idiomu Juhla oraz rygorystycznego funkcjonalizmu Lauritzena. Oprócz modernistycznych i funkcjonalistycznych projektów budynków Vilhelm Lauritzen stworzył wiele kultowych mebli i lamp.

Biurko Rail Desk firmy Audo, jest zaprojektowany przez japońskiego projektanta Keiji Ashizawę. Ten schludny, precyzyjnie wykonany element oddaje poczucie niezwykłej praktyczności. Dzięki wielu funkcjom – jako biurko, lada lub półka do przechowywania książek, zawieszona na dowolnej wysokości – nadaje się do niemal każdego ustawienia i doskonale pasuje do salonów, a także sypialni, w których przestrzeń jest na wagę złota. Drewniany blat jest dostępny w kolorze z naturalnego lub przydymionego dębu, zapewniając wyczuwalny kontrast z precyzyjną metalową konstrukcją.
"Schludny. Spokojny. Praktyczny. To małe biurko ma wiele funkcji; jako mała biblioteka lub miejsce do pracy lub jako dodatkowa przestrzeń na ladę. Piękny design pasuje do każdej przestrzeni, a połączenie przyjemnego w dotyku drewna i lekkiej stali tworzy wyraz minimalnego piękna. – Keiji Ashizawa

Projekt: Keiji Ashizawa Design dla MENU

Lampa stołowa Ray firmy Daniel Schofield do MENU ma charakterystyczną sylwetkę inspirowaną starymi lampami górniczymi. Jej uproszczona konstrukcja z malowanego proszkowo metalu i szkła ma praktyczny górny uchwyt, który ułatwia przenoszenie lampy wszędzie tam, gdzie potrzebne jest światło – od półki w salonie lub stołu w jadalni po szafkę nocną. Emitująca miękką, przytłumioną poświatę z energooszczędnej żarówki LED, ściemniana konstrukcja jest regulowana w trzech ustawieniach. Dostępna w dwóch pięknych kolorach, które uzupełniają każdą aranżację wnętrza. Aby wydłużyć żywotność baterii, wyłączaj lampę podczas ładowania i nie pozostawiaj jej podłączonej podczas użytkowania.Projekt: Daniel Schofield dla MENU

Lampa stołowa Ray firmy Daniel Schofield dla Audo Cph ma charakterystyczną sylwetkę inspirowaną starymi lampami górniczymi. Jej uproszczona konstrukcja z malowanego proszkowo metalu i szkła ma praktyczny górny uchwyt, który ułatwia przenoszenie lampy wszędzie tam, gdzie potrzebne jest światło – od półki w salonie lub stołu w jadalni po szafkę nocną. Emitująca miękką, przytłumioną poświatę z energooszczędnej żarówki LED, ściemniana konstrukcja jest regulowana w trzech ustawieniach. Dostępna w dwóch pięknych kolorach, które uzupełniają każdą aranżację wnętrza. Aby wydłużyć żywotność baterii, wyłączaj lampę podczas ładowania i nie pozostawiaj jej podłączonej podczas użytkowania.Projekt: Daniel Schofield dla Audo Cph

Krzesło Ready, stworzone dla MENU przez Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena, będące wynikiem badania możliwości technik tłoczenia formy, czerpie inspiracje z klasycznych projektów foteli ze swobodną huśtawką, a jego wspornikowe siedzisko i oparcie wyglądają jak zawieszone w powietrzu. Dostępny w okleinie dębowej z certyfikatem FSC™, jest dostępny z wykończeniem w kolorze naturalnego lub czerwonego dębu oraz z opcją tapicerowanego siedziska i oparcia. Idealnie dopasowany rozmiar do użytku jako krzesło do jadalni, jego konstrukcja do ustawiania w stos i funkcja łączenia rzędów sprawiają, że równie dobrze nadaje się do wielu innych zastosowań. Krzesło Ready Dining można ustawić w stos z 10 krzesłami z połączeniem rzędowym lub bez niego.Projekt: Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena dla AudoKrzesło Ready Dining jest wynikiem współpracy niezależnych projektantów Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena. Absolwent Central Saint Martins i Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, Matias Møllenbach założył swoje studio projektowe o tej samej nazwie w 2018 roku, w którym ściśle współpracuje z wykwalifikowanymi rzemieślnikami, tworząc ponadczasowe przedmioty o wyrazistych formach. Nick Rasmussen kształcił się jako architekt w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, zanim uzyskał tytuł magistra projektowania mebli. Dziś prowadzi swoją praktykę projektową Luddo Studios z Kopenhagi, doradzając w zakresie rozwoju produktów, projektów architektonicznych i artystycznych, a także projektując produkty dla klientów na całym świecie.

Krzesło Ready, stworzone dla MENU przez Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena, będące wynikiem badania możliwości technik tłoczenia formy, czerpie inspiracje z klasycznych projektów foteli ze swobodną huśtawką, a jego wspornikowe siedzisko i oparcie wyglądają jak zawieszone w powietrzu. Dostępny w okleinie dębowej z certyfikatem FSC™, jest dostępny z wykończeniem w kolorze naturalnego lub czerwonego dębu oraz z opcją tapicerowanego siedziska i oparcia. Idealnie dopasowany rozmiar do użytku jako krzesło do jadalni, jego konstrukcja do ustawiania w stos i funkcja łączenia rzędów sprawiają, że równie dobrze nadaje się do wielu innych zastosowań. Krzesło Ready Dining można ustawić w stos z 10 krzesłami z połączeniem rzędowym lub bez niego.Projekt: Matias Mollenbach & Nick Rasmussen Krzesło Ready Dining jest wynikiem współpracy niezależnych projektantów Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena. Absolwent Central Saint Martins i Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, Matias Møllenbach założył swoje studio projektowe o tej samej nazwie w 2018 roku, w którym ściśle współpracuje z wykwalifikowanymi rzemieślnikami, tworząc ponadczasowe przedmioty o wyrazistych formach. Nick Rasmussen kształcił się jako architekt w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, zanim uzyskał tytuł magistra projektowania mebli. Dziś prowadzi swoją praktykę projektową Luddo Studios z Kopenhagi, doradzając w zakresie rozwoju produktów, projektów architektonicznych i artystycznych, a także projektując produkty dla klientów na całym świecie.

Krzesło Ready, stworzone dla MENU przez Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena, będące wynikiem badania możliwości technik tłoczenia formy, czerpie inspiracje z klasycznych projektów foteli ze swobodną huśtawką, a jego wspornikowe siedzisko i oparcie wyglądają jak zawieszone w powietrzu. Dostępny w okleinie dębowej z certyfikatem FSC™, jest dostępny z wykończeniem w kolorze naturalnego lub czerwonego dębu oraz z opcją tapicerowanego siedziska i oparcia. Idealnie dopasowany rozmiar do użytku jako krzesło do jadalni, jego konstrukcja do ustawiania w stos i funkcja łączenia rzędów sprawiają, że równie dobrze nadaje się do wielu innych zastosowań. Krzesło Ready Dining można ustawić w stos z 10 krzesłami z połączeniem rzędowym lub bez niego.Projekt: Matias Mollenbach & Nick Rasmussen

Zaprojektowana w latach pięćdziesiątych przez Alfa Svenssona i Yngvara Sandströma lampa wisząca Resonant jest dziś tak samo aktualna. Ta ponadczasowa lampa wisząca, jest wykonana z polerowanego mosiądzu. Cztery abażury, kierują nieoślepiające światło w dół, dzięki czemu lampa idealnie sprawdzi się zawieszona nad stołem. Nazwa lampy nawiązuje do wizualnej gry światła i dźwięku. Projekt: Alfa Svensson i Yngvara Sandström, MENU

W poszukiwaniu prostych i sprytnych rozwiązań w każdej przestrzeni, duński projektant Aleksandar Lazic, tworząc Lampę stołową Reverse, nawiązał do włoskich marmurowych stołów z lat 70. XX wieku. Zainspirowana grą struktury stworzoną przez ograniczenia geometryczne, stożkowa podstawa z trawertynu i zakrzywiony, brązowy klosz z aluminium definiują doskonale wyważony wyraz lampy.
Światło rozprasza się równomiernie na nieobrobionym kamieniu, pozostawionym surowym, aby umożliwić uwydatnienie jego naturalnych niedoskonałości, odsłaniając cienie i intrygującą grę kolorów, która wydaje się wynikać z samej podstawy. Dokładnie w miejscu styku klosza i podstawy znajduje się ściemniacz umożliwiający regulację natężenia światła. Wyposażona w źródło światła LED o barwie przyciemnionej do ciepłej, lampa cofania rzuca ciepłe światło na stolik nocny lub stonowane światło na powierzchnię szafki, dzięki czemu jest eleganckim i charakterystycznym rozwiązaniem dla wielu potrzeb oświetleniowych.
Projekt: Aleksandar Lazic

Kolekcja Snaregade oferuje szereg wszechstronnych stołów, które pasują do każdego otoczenia i na każdą okazję. Najnowszym dodatkiem do serii jest stół konferencyjny Snaregade, duży prostokątny projekt wykonany z szeregu eleganckich materiałów, stworzony z myślą o przestrzeniach roboczych – zarówno w domu, jak iw biurze. Wykonany z centralnym otworem montażowym z odpowiednią pokrywą i korytkiem kablowym, zapewnia, że powierzchnia pozostaje wolna od plątaniny wtyczek i przewodów elektrycznych. Stół konferencyjny Snaregade posiada również opcjonalną prowadnicę siedziska - do montażu krzeseł Co Chair pod blatem. Prowadnica siedziska nie jest dołączona i należy ją zakupić osobno.
Elegancki i minimalistyczny stół z silną geometryczną prezencją, Snaregade jest wystarczająco elegancki, aby estetycznie uwydatnić każdą przestrzeń i wystarczająco trwały do ​​użytku komercyjnego i prywatnego. Smuklejsza sylwetka podkreśla elegancję tego pięknego stołu.Projekt: Norm Architects dla MENUKolekcja Snaregade oferuje szereg wszechstronnych stołów, które pasują do każdego otoczenia i na każdą okazję. Najnowszym dodatkiem do serii jest stół konferencyjny Snaregade, duży prostokątny projekt wykonany z szeregu eleganckich materiałów, stworzony z myślą o przestrzeniach roboczych – zarówno w domu, jak iw biurze. Wykonany z centralnym otworem montażowym z odpowiednią pokrywą i korytkiem kablowym, zapewnia, że powierzchnia pozostaje wolna od plątaniny wtyczek i przewodów elektrycznych. Stół konferencyjny Snaregade posiada również opcjonalną prowadnicę siedziska - do montażu krzeseł Co Chair pod blatem. Prowadnica siedziska nie jest dołączona i należy ją zakupić osobno.

Gruntownie przetestowany przez założyciela i kreatywne kierownictwo.
Elegancki i minimalistyczny stół z silną geometryczną prezencją, Snaregade jest wystarczająco elegancki, aby estetycznie uwydatnić każdą przestrzeń i wystarczająco trwały do ​​użytku komercyjnego i prywatnego. Smuklejsza sylwetka podkreśla elegancję tego pięknego stołu.
Stół Snaregade został pierwotnie stworzony dla założyciela MENU Bjarne Hansena, odpowiadając na pytanie: czego założyciel firmy meblarskiej potrzebuje w swojej jadalni? Potrzebował stołu, który efektywnie wykorzystuje przestrzeń, jest wizualnie lekki i oczywiście wyrafinowany. Został tak dobrze przyjęty, że od tego czasu jest w stałej produkcji MENU. Stół do jadalni Snaregade wnosi osobowość i intymność do każdego pomieszczenia, Snaregade prezentuje to, co najlepsze, ponieważ jest dostosowany do każdego ustawienia.
Nowe blaty z linoleum są atrakcyjne zarówno pod względem wizualnym, jak i materialnym, a ich serdeczność sprawia, że ​​jest to łatwy wybór dla rodzin z małymi dziećmi lub do restauracji. Smuklejsza sylwetka blatu dodaje mu dotychczasowego wyrafinowania i minimalizmu.Projekt: Norm Architects dla MENU

Gruntownie przetestowany przez założyciela i kreatywne kierownictwo.
Elegancki i minimalistyczny stół z silną geometryczną prezencją, Snaregade jest wystarczająco elegancki, aby estetycznie uwydatnić każdą przestrzeń i wystarczająco trwały do ​​użytku komercyjnego i prywatnego. Smuklejsza sylwetka podkreśla elegancję tego pięknego stołu.
Stół Snaregade został pierwotnie stworzony dla założyciela MENU Bjarne Hansena, odpowiadając na pytanie: czego założyciel firmy meblarskiej potrzebuje w swojej jadalni? Potrzebował stołu, który efektywnie wykorzystuje przestrzeń, jest wizualnie lekki i oczywiście wyrafinowany. Został tak dobrze przyjęty, że od tego czasu jest w stałej produkcji MENU. Stół do jadalni Snaregade wnosi osobowość i intymność do każdego pomieszczenia, Snaregade prezentuje to, co najlepsze, ponieważ jest dostosowany do każdego ustawienia.
Nowe blaty z linoleum są atrakcyjne zarówno pod względem wizualnym, jak i materialnym, a ich serdeczność sprawia, że ​​jest to łatwy wybór dla rodzin z małymi dziećmi lub do restauracji. Smuklejsza sylwetka blatu dodaje mu dotychczasowego wyrafinowania i minimalizmu.Projekt: Norm Architects dla MENU

Gruntownie przetestowany przez założyciela i kreatywne kierownictwo.
Elegancki i minimalistyczny stół z silną geometryczną prezencją, Snaregade jest wystarczająco elegancki, aby estetycznie uwydatnić każdą przestrzeń i wystarczająco trwały do ​​użytku komercyjnego i prywatnego. Smuklejsza sylwetka podkreśla elegancję tego pięknego stołu.
Stół Snaregade został pierwotnie stworzony dla założyciela MENU Bjarne Hansena, odpowiadając na pytanie: czego założyciel firmy meblarskiej potrzebuje w swojej jadalni? Potrzebował stołu, który efektywnie wykorzystuje przestrzeń, jest wizualnie lekki i oczywiście wyrafinowany. Został tak dobrze przyjęty, że od tego czasu jest w stałej produkcji MENU. Stół do jadalni Snaregade wnosi osobowość i intymność do każdego pomieszczenia, Snaregade prezentuje to, co najlepsze, ponieważ jest dostosowany do każdego ustawienia.
Nowe blaty z linoleum są atrakcyjne zarówno pod względem wizualnym, jak i materialnym, a ich serdeczność sprawia, że ​​jest to łatwy wybór dla rodzin z małymi dziećmi lub do restauracji. Smuklejsza sylwetka blatu dodaje mu dotychczasowego wyrafinowania i minimalizmu.Projekt: Norm Architects dla MENU

Architekci z Kopenhagi, Mentze Ottenstein, czerpali wskazówki projektowe z lokalnego sąsiedztwa, tworząc dla Audo serię karafek Strandgade, nazwaną na cześć historycznej ulicy, przy której mieszkają. Karafka Strandgade z dmuchanego szkła ma asymetryczną sylwetkę, która wygodnie leży w dłoni, ułatwiając nalewanie płynów. Zaprojektowany do serwowania zimnych napojów, jest przepełniony funkcjonalnością i poczuciem nostalgii. Produkowana jest w dwóch rozmiarach. Mniejsza butelka jest wykonana z przezroczystego szkła, a większa ma ciemniejszy kolor. Każdy unikalny projekt różni się rozmiarem i kształtem ze względu na charakter ręcznego wykonania każdego elementu.
Projekt: Mentze Ottenstein dla Audo Cph
O projektancie:
Mentze Ottenstein to wynik współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, Mathias Mentze wprowadza design, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową do dużych i małych projektów. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale jego największą pasją są projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dziedzinach, od budynków, przez przedmioty, po meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają na podstawie konkretnego projektu lub okazji, dla konkretnego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na światło dzienne dzięki szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen szereg charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, a w centrum każdego projektu znajdują się świetne materiały.

Architekci z Kopenhagi, Mentze Ottenstein, czerpali wskazówki projektowe z lokalnego sąsiedztwa, tworząc dla Audo serię karafek Strandgade, nazwaną na cześć historycznej ulicy, przy której mieszkają. Karafka Strandgade z dmuchanego szkła ma asymetryczną sylwetkę, która wygodnie leży w dłoni, ułatwiając nalewanie płynów. Zaprojektowany do serwowania zimnych napojów, jest przepełniony funkcjonalnością i poczuciem nostalgii. Produkowana jest w dwóch rozmiarach. Mniejsza butelka jest wykonana z przezroczystego szkła, a większa ma ciemniejszy kolor. Każdy unikalny projekt różni się rozmiarem i kształtem ze względu na charakter ręcznego wykonania każdego elementu.
Projekt: Mentze Ottenstein dla Audo Cph
O projektancie:
Mentze Ottenstein to wynik współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, Mathias Mentze wprowadza design, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową do dużych i małych projektów. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale jego największą pasją są projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dziedzinach, od budynków, przez przedmioty, po meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają na podstawie konkretnego projektu lub okazji, dla konkretnego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na światło dzienne dzięki szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen szereg charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, a w centrum każdego projektu znajdują się świetne materiały.

Stylowe proste szklanki do delektowania się zimnymi napojami. Strandgade Drinking Glass są równocześnie funkcjonalne i nostalgiczne. Architekci z Kopenhagi, Mentze Ottenstein, zaczerpnęli wskazówki projektowe z lokalnego sąsiedztwa, tworząc serię Strandgade dla MENU, nazwaną na cześć historycznej ulicy, przy której mieszkają. Nawiązując do klasyki, delikatnie żłobiony wzór z przezroczystego, dmuchanego szkła jest dostępny w dwóch tradycyjnych kształtach: tumbler i cooler. Każda z nich wygodnie leży w dłoni i pasuje do każdej kolekcji zastawy stołowej dzięki swojej dyskretnej estetyce.
Uwaga Zalecamy ręczne mycie szklanek.Projekt: Mentze Ottenstein dla MENU

Wazon z kamionki Strandgade Stem Vase ma asymetryczną formę, która nadaje się na pojedynczą łodygę kwiatu ciętego lub ozdobną gałązkę. Dodając odrobinę nostalgii do nakryć stołów, półek lub parapetów, minimalistyczny design bez trudu pasuje do każdego wystroju wnętrza. Część kolekcji Strandgade, zaprojektowanej dla MENU przez kopenhaskich architektów Mentze Ottenstein i nazwana na cześć historycznej ulicy, przy której mieszkają, wazon na nowo odzwierciedla tradycje wspólnoty. Każdy kawałek różni się rozmiarem i kształtem ze względu na jego ręcznie wykonany charakter.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN Mentze Ottenstein to efekt współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Mathias Mentze, architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, łączy projektowanie, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową w dużych i małych projektach. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale najbardziej pasjonują go projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dyscyplinach, od budynków po przedmioty i meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają z konkretnego projektu lub okazji, dla określonego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na jaw dzięki ich szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen gamę charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, i umieszczają świetne materiały w centrum każdego projektu.

Fotel Tearoom Club Chair posiada swój własny niepowtarzalny styl. W pełni tapicerowany fotel wypoczynkowy, posiada elegancką formę, idealną do środowisk hotelowych, klubowych, biurowych  – a także prywatnych przestrzeni wypoczynkowych, które rozpieszczają zmysły i zaspokajają potrzebę relaksu. Projektując fotel Tearoom Nick Ross inspirował się krzesłem Willow Chair Rennie Mackintosha, dl The Willow Tearooms w Glasgow w 1904 roku. Podobnie jak wiele projektów mebli Mackintosha, krzesło Willow – choć niewątpliwie piękne – to bardziej efekt wizualny niż komfort, jego niezwykłe wymiary czynią go bardziej rzeźbiarską instalacją niż meblem użytkowym. Widząc niewykorzystany potencjał, Ross zdecydował się rozwinąć istotę krzesła Willow, aby stworzyć w pełni funkcjonalny produkt.Projekt: Nick Ross dla MENU
Nick Ross (1986) jest szkocko-szwedzkim projektantem mieszkającym w Sztokholmie. Studiował wzornictwo przemysłowe w Gray's School of Art w Aberdeen i otrzymał nagrodę Arts & Heritage za swój projekt dyplomowy Stray w 2008 roku. w dziedzinie sztuk pięknych Program magisterski z architektury wnętrz i projektowania mebli w Konstfack w Sztokholmie w 2013 roku. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę jako asystent szwedzkiego projektanta Mattiego Klenella, aż do założenia własnego studia w Sztokholmie w 2014 roku.
Ross jest projektantem z zamiłowaniem do rzadkich przestrzeni, które koncentrują się na wykorzystaniu materiałów i światła w danej przestrzeni. Jego badania koncentrują się na złożonym repertuarze historii, ze szczególnym naciskiem na historię starożytną, w której znajduje czynniki umożliwiające interpretację relacji między użytkownikiem a współczesnym designem. Wykorzystując opowiadanie historii jako pretekst i stosując krytyczne podejście, Nick jest zainteresowany badaniem faktów i wydarzeń, które określiły określoną równowagę kulturową. Każdy projekt wynika z chęci stworzenia idealnych lub rzeczywistych pomostów między teraźniejszością a przeszłością.

Tworząc czystą sylwetkę kolekcji foteli Tearoom Collection, projektant Nick Ross dołożył wyjątkowej staranności, aby każdy centymetr tego projektu został nasycony komfortem poprawiającym nastrój. Delikatnie zakrzywione linie krzesła Tearoom Lounge Chair z wysokim oparciem rozszerzają sylwetkę swojego poprzednika, tworząc fotel, który oferuje intymne schronienie przed otoczeniem zewnętrznym. Wyprofilowany w celu zapewnienia maksymalnego komfortu ciała, rzeźbiarski projekt demonstruje potencjał prostych, geometrycznych form. Luksusowa tapicerka w połączeniu z jej czystą sylwetką jest tak samo przyjemna w dotyku, jak fotel jest przyjemny dla oka – szerokie, niskie siedzisko sprawia, że doskonale pasuje zarówno do przestrzeni tradycyjnych, jak i współczesnych, od ekskluzywnych hoteli, klubów i salonów po wysokiej jakości przestrzenie biurowe. Dodanie portu USB i gniazda zasilania w podstawie sprawia, że jest to praktyczne miejsce zarówno do pracy, jak i zabawy.Projekt: Nick Ross dla MENU
Nick Ross (1986) jest szkocko-szwedzkim projektantem mieszkającym w Sztokholmie. Studiował wzornictwo przemysłowe w Gray's School of Art w Aberdeen i otrzymał nagrodę Arts & Heritage za swój projekt dyplomowy Stray w 2008 roku. w dziedzinie sztuk pięknych Program magisterski z architektury wnętrz i projektowania mebli w Konstfack w Sztokholmie w 2013 roku. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę jako asystent szwedzkiego projektanta Mattiego Klenella, aż do założenia własnego studia w Sztokholmie w 2014 roku.
Ross jest projektantem z zamiłowaniem do rzadkich przestrzeni, które koncentrują się na wykorzystaniu materiałów i światła w danej przestrzeni. Jego badania koncentrują się na złożonym repertuarze historii, ze szczególnym naciskiem na historię starożytną, w której znajduje czynniki umożliwiające interpretację relacji między użytkownikiem a współczesnym designem. 

Projektant Nick Ross demonstruje potencjał prostych, geometrycznych form i komfortu w swojej kolekcji Foteli oraz Sof Tearoom dla MENU. Fotel Tearoom Lounge posiada obszerne, obrotowe siedzisko z funkcją powracania.  Podstawa płynnie obraca się o 190°, w dowolnym kierunku. Szerokie, niskie siedzisko i otulająca forma z wyprostowanym oparciem zapewniają jej piękno, funkcjonalność i komfort zarówno w klasycznych, jak i nowoczesnych przestrzeniach – od salonu, po ekskluzywne hotele i nowoczesne miejsca pracy.Projekt: Nick Ross dla MENU
Nick Ross (1986) jest szkocko-szwedzkim projektantem mieszkającym w Sztokholmie. Studiował wzornictwo przemysłowe w Gray's School of Art w Aberdeen i otrzymał nagrodę Arts & Heritage za swój projekt dyplomowy Stray w 2008 roku. w dziedzinie sztuk pięknych Program magisterski z architektury wnętrz i projektowania mebli w Konstfack w Sztokholmie w 2013 roku. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę jako asystent szwedzkiego projektanta Mattiego Klenella, aż do założenia własnego studia w Sztokholmie w 2014 roku.
Ross jest projektantem z zamiłowaniem do rzadkich przestrzeni, które koncentrują się na wykorzystaniu materiałów i światła w danej przestrzeni. Jego badania koncentrują się na złożonym repertuarze historii, ze szczególnym naciskiem na historię starożytną, w której znajduje czynniki umożliwiające interpretację relacji między użytkownikiem a współczesnym designem. Wykorzystując opowiadanie historii jako pretekst i stosując krytyczne podejście, Nick jest zainteresowany badaniem faktów i wydarzeń, które określiły określoną równowagę kulturową. Każdy projekt wynika z chęci stworzenia idealnych lub rzeczywistych pomostów między teraźniejszością a przeszłością.

Kolekcja Siedzisk Tearoom, zaprojektowana dla MENU przez Nicka Rossa, to studium minimalistycznego luksusu, oferujące odprężenie i poprawiający nastrój komfort w wielu ustawieniach. Fotel Tearoom zapewnia luksusowy komfort siedzenia, piękny wygląd oraz funkcjonalność, dzięki obrotowej podstawie. Dopracowany w najmniejszym szczególe, Fotel Tearoom wraz z otwartą sylwetką zachęca do siedzenia i relaksu, podczas gdy jej otulające krzywizny i bogato zdobiona tapicerka zapewniają wygodną i wspierającą pozycję siedzącą. Ustawiony na podstawie z płynną funkcja obrotu o 190 stopni zapewnia pełną swobodę ruchu.Projekt: Nick Ross dla MENU

Kolekcja Tearoom oferuje odprężające chwile i poprawiający nastrój komfort. Inspiracją do powstania kolekcji siedzisk było krzesło Willow Chair Charlesa Rennie Mackintosha, stworzone w latach 1902-1904 dla Willow Tea Rooms w Glasgow. Zachęcając do odpoczynku w odrobinie luksusu, sofa Tearoom z wysokim oparciem podnosi relaks na wyższy poziom dzięki rzeźbiarskiej, nowoczesnej i przyjemnej w dotyku formie. Stworzony z myślą o przestrzeniach publicznych – lobby hotelowym, miejscu pracy lub salonie, jako wolnostojący lub umieszczony tyłem do siebie w wielu miejscach – czysta sylwetka z wyprofilowanym tyłem zapewnia chwile cichej kontemplacji w ruchliwych miejscach. Pod tapicerką konstrukcja z drewna i pianki tworzy idealne połączenie solidności i bujnego komfortu. Dodatkowa opcja portu USB i gniazda zasilania w podstawie sprawia, że jest to praktyczne miejsce zarówno do pracy, jak i zabawy.Projekt: Nick Ross dla MENU