Jako ekskluzywny dodatek do kolekcji Passage, pufa wnosi atmosferę elegancji, czyniąc ją wyróżniającym się elementem, który poprawia ogólną atmosferę i funkcjonalność każdej zajmowanej przez nią przestrzeni. Idealny jako dodatkowe miejsce do siedzenia, wszechstronny projekt nadaje się do salonów, dużych korytarzy, garderob i nie tylko. Tapicerowana poduszka siedziska zapewnia możliwość dostosowania dzięki szerokiej gamie opcji tkanin, a solidna lakierowana podstawa z orzecha lub dębu dodaje projektowi odrobinę ciepła i wyrafinowania, zapewniając jednocześnie trwałość i stabilność podczas długotrwałego użytkowania.
Projekt: Kroyer-Saetter-Lassen dla MENU
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Starannie wykonany ze wszystkimi cechami doskonałego stolarstwa, stołek Passage z litego dębu z certyfikatem FSC™ ma ciepłą ekspresję i organiczną sylwetkę, która zachęca do dotyku. Zaprojektowany jako płaskie opakowanie do szybkiego i łatwego samodzielnego montażu, łączącego użytkownika z projektem, oferowany jest w wykończeniu naturalnym lub ciemnym lakierze. Wszechstronny, elastyczny element może być używany wszędzie tam, gdzie potrzebne jest dodatkowe miejsce – przy stole jadalnym, biurku, a nawet jako boczny stolik lub miejsce do lądowania na ubrania w sypialni lub łazience – a wiele z nich można łączyć razem, gdy nie ma w nim posługiwać się.
Projekt: Kroyer-Saetter-Lassen dla MENU
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Starannie wykonany ze wszystkimi cechami doskonałego stolarstwa, stołek Passage z litego dębu z certyfikatem FSC™ ma ciepłą ekspresję i organiczną sylwetkę, która zachęca do dotyku. Zaprojektowany jako płaskie opakowanie do szybkiego i łatwego samodzielnego montażu, łączącego użytkownika z projektem, oferowany jest w wykończeniu naturalnym lub ciemnym lakierze. Wszechstronny, elastyczny element może być używany wszędzie tam, gdzie potrzebne jest dodatkowe miejsce – przy stole jadalnym, biurku, a nawet jako boczny stolik lub miejsce do lądowania na ubrania w sypialni lub łazience – a wiele z nich można łączyć razem, gdy nie ma w nim posługiwać się.
Projekt: Kroyer-Saetter-Lassen dla MENU
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Nieco dziwaczna, ale z ponadczasowym, współczesnym wyglądem - lampa podłogowa Peek to uproszczony i skromny jednak niezwykle funkcjonalny projekt.
Użyj lampy podłogowej do czytania stawiając ją obok sofy lub ulubionego fotela, lub jako nastrojowego oświetlenia pokoju. W górnej części łodygi znajduje się wrażliwy na dotyk ściemniacz, którym w łatwy sposób dostosujesz ciepło światła do nastroju oraz pory dnia.
Dzieki nowoczesnemu kształtowi i intuicyjnej obsłudze ta wyjątkowa forma nada nowy ikoniczny wymiar gdziekolwiek zostanie umieszczona.
Projekt: Jonas Wagell

Szwedzki projektant Jonas Wagell początkowo zaprojektował lampę Peek jako lampę podłogową, która miała pasować do sofy, którą stworzył kilka lat temu. Projekt jest prosty, skromny i nieco dziwaczny.
„Uważam, że lampy podłogowe są często duże i dominują we wnętrzach. Potrzebowałem małej i skromnej lampy, która po prostu „wyskakuje” tam, gdzie potrzebne jest trochę światła. Lampa Peek ma ciężką podstawę z długim, smukłym trzonkiem i kloszem, który z wdziękiem wystaje ponad oparcie sofy lub fotela.
Kształt i sylwetka lampy stołowej Peek nawiązuje do lampy podłogowej, jedynie proporcje uległy zmniejszeniu. Użyj lampy jako lampki do czytania, jako nowego najlepszego przyjaciela na biurku lub jako ostatniej rzeczy, którą widzisz przed zamknięciem oczu w nocy. Podstawa ma wklęsły wierzch, tworząc miskę na niezbędne artykuły papiernicze, zatyczki do uszu, biżuterię lub inne drobne przedmioty, a końcówka trzonka pełni funkcję ściemniacza.
Jonas Wagell o projekcie: „Chociaż forma wynika z wymagań funkcjonalnych, uważam, że ważne jest, aby lampa miała osobowość i wyraz. Staram się tworzyć proste obiekty i produkty, które są intuicyjne i łatwe do zrozumienia. Zasadniczo lampy Peek składają się tylko z trzech części; podstawa, łodyga i cień. Forma zostaje zredukowana do konieczności, a ekspresja staje się ikoniczna.” - mówi projektant
Projekt: Jonas Wagell

Lekkie, eleganckie, rzeźbiarskie i artystyczne krzesło Penguin Dining Chair jest rzadką duńską ikoną nowoczesności, zaprojektowaną przez duńskiego projektanta mebli Ib Kofod-Larsen w 1953 roku. Kiedy zostało wprowadzone na rynek w Stanach Zjednoczonych, krzesło nosiło również nazwę Ib Kofod-Larsen Chair – i dlatego stał się znakiem rozpoznawczym Kofod-Larsen. Proporcje z lekko przewymiarowanym siedziskiem i oparciem, duża organicznie ukształtowana skorupa w przeciwieństwie do drobnej, smukłej ramy mają w sobie naiwność. Ale jednocześnie krzesło do jadalni Penguin to wyrafinowane, odważne krzesło z dużą osobowością – wszechstronne krzesło, ale bynajmniej nie zwyczajne. Jego płetwy w kształcie pingwinów z tyłu krzesła są typowe dla prostej i szczerej estetyki Ib Kofod-Larsena. Oparcie dopasowuje się do ciała, zapewniając wygodę i wsparcie, a także wyjątkowe wrażenia podczas siedzenia. Krzesło do jadalni Penguin jest idealne zarówno do domu, jak i do przestrzeni publicznych.Projekt: Ib Kofod-Larsen

Lekkie, eleganckie, charakterystyczne i wygodne krzesło Penguin Dining Chair jest rzadką duńską ikoną nowoczesności, zaprojektowaną przez duńskiego projektanta mebli Ib Kofod-Larsen w 1953 roku. Kiedy zostało wprowadzone na rynek w Stanach Zjednoczonych, krzesło nosiło również nazwę Ib Kofod-Larsen Chair – i dlatego stał się znakiem rozpoznawczym Kofod-Larsen. Proporcje z lekko przeskalowanym siedziskiem i oparciem, stanowią przeciwieństwo dla drobnej, smukłej ramy. Jednocześnie krzesło do jadalni Penguin, to wyrafinowany, projekt – wszechstronny, ale bynajmniej nie zwyczajny. Jego oparcie w kształcie płetw pingwina są typowe dla prostej i szczerej estetyki Ib Kofod-Larsena. Oparcie dopasowuje się do ciała, zapewniając wygodę i wsparcie, a także wyjątkowe wrażenia podczas siedzenia. Krzesło do jadalni Penguin jest idealne zarówno do domu, jak i do przestrzeni publicznych.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Lekkie, eleganckie, rzeźbiarskie i artystyczne krzesło Penguin Dining Chair jest rzadką duńską ikoną nowoczesności, zaprojektowaną przez duńskiego projektanta mebli Ib Kofod-Larsen w 1953 roku. Kiedy zostało wprowadzone na rynek w Stanach Zjednoczonych, krzesło nosiło również nazwę Ib Kofod-Larsen Chair – i dlatego stał się znakiem rozpoznawczym Kofod-Larsen. Proporcje z lekko przewymiarowanym siedziskiem i oparciem, duża organicznie ukształtowana skorupa w przeciwieństwie do drobnej, smukłej ramy mają w sobie naiwność. Ale jednocześnie krzesło do jadalni Penguin to wyrafinowane, odważne krzesło z dużą osobowością – wszechstronne krzesło, ale bynajmniej nie zwyczajne. Jego płetwy w kształcie pingwinów z tyłu krzesła są typowe dla prostej i szczerej estetyki Ib Kofod-Larsena. Oparcie dopasowuje się do ciała, zapewniając wygodę i wsparcie, a także wyjątkowe wrażenia podczas siedzenia. Krzesło do jadalni Penguin jest idealne zarówno do domu, jak i do przestrzeni publicznych.Projekt: Ib Kofod-Larsen

Fotel Penguin Lounge Chair to arcydzieło z połowy wieku. Siedzenie na tym głębokim, niskim krześle jest niezwykle komfortowe. Kiedy projektant mebli Ib Kofod-Larsen zaprojektował krzesło Penguin w 1953 roku, skupił się na osobie, która miała na nim siedzieć. Zakrzywione oparcie i ustawione pod kątem siedzenie sprawia, że wygląd krzesła jest interesujący, a poza tym niezwykle prosta konstrukcja zapewnia zaskakująco wysoki poziom komfortu. Krzesło Penguin Lounge Chair ma czystą formę, która umożliwia bezproblemową interakcję z innymi meblami.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel Penguin Lounge Chair to arcydzieło z połowy wieku. Siedzenie na tym głębokim, niskim krześle jest niezwykle komfortowe. Kiedy projektant mebli Ib Kofod-Larsen zaprojektował krzesło Penguin w 1953 roku, skupił się na osobie, która miała na nim siedzieć. Zakrzywione oparcie i ustawione pod kątem siedzenie sprawia, że wygląd krzesła jest interesujący, a poza tym niezwykle prosta konstrukcja zapewnia zaskakująco wysoki poziom komfortu. Krzesło Penguin Lounge Chair ma czystą formę, która umożliwia bezproblemową interakcję z innymi meblami.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel bujany Penguin Rocking Chair skłania się ku amerykańskim modernistom z lat 50. i 60. XX wieku. Jest tak piękny, że można go wyeksponować jako dzieło sztuki w każdym domu. Otwarty w swojej konstrukcji z zakrzywionym oparciem z forniru dębowego lub orzechowego, występuje w opcji z siedziskiem obitym tkaniną lub skórą na surowej stalowej ramie. Kontrastujące i zabawne, a jednocześnie wyjątkowo proporcjonalne, zaprojektowane przez projektanta mebli Ib Kofod-Larsena w 1953 roku. Fotel Penguin Rocking Chair jest częścią duńskiego dziedzictwa kulturowego i historii wzornictwa – i może bardziej nowoczesne niż kiedykolwiek wcześniej dzięki pięknej rzeźbiarskiej sylwetce.
Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel bujany Penguin Rocking Chair skłania się ku amerykańskim modernistom z lat 50. i 60. XX wieku. Jest tak piękny, że można go wyeksponować jako dzieło sztuki w każdym domu. Otwarty w swojej konstrukcji z zakrzywionym oparciem z forniru dębowego lub orzechowego, występuje w opcji z siedziskiem obitym tkaniną lub skórą na surowej stalowej ramie. Kontrastujące i zabawne, a jednocześnie wyjątkowo proporcjonalne, zaprojektowane przez projektanta mebli Ib Kofod-Larsena w 1953 roku. Fotel Penguin Rocking Chair jest częścią duńskiego dziedzictwa kulturowego i historii wzornictwa – i może bardziej nowoczesne niż kiedykolwiek wcześniej dzięki pięknej rzeźbiarskiej sylwetce.
Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel bujany Penguin Rocking Chair skłania się ku amerykańskim modernistom z lat 50. i 60. XX wieku. Jest tak piękny, że można go wyeksponować jako dzieło sztuki w każdym domu. Otwarty w swojej konstrukcji z zakrzywionym oparciem z forniru dębowego lub orzechowego, występuje w opcji z siedziskiem obitym tkaniną lub skórą na surowej stalowej ramie. Kontrastujące i zabawne, a jednocześnie wyjątkowo proporcjonalne, zaprojektowane przez projektanta mebli Ib Kofod-Larsena w 1953 roku. Fotel Penguin Rocking Chair jest częścią duńskiego dziedzictwa kulturowego i historii wzornictwa – i może bardziej nowoczesne niż kiedykolwiek wcześniej dzięki pięknej rzeźbiarskiej sylwetce.
Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel Penguin Lounge Chair to arcydzieło z połowy wieku. Siedzenie na tym głębokim, niskim krześle jest niezwykle komfortowe. Kiedy projektant mebli Ib Kofod-Larsen zaprojektował krzesło Penguin w 1953 roku, skupił się na osobie, która miała na nim siedzieć. Zakrzywione oparcie i ustawione pod kątem siedzenie sprawia, że wygląd krzesła jest interesujący, a poza tym niezwykle prosta konstrukcja zapewnia zaskakująco wysoki poziom komfortu. Krzesło Penguin Lounge Chair ma czystą formę, która umożliwia bezproblemową interakcję z innymi meblami.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Lustro Marmurowe Pepe to piękny przedmiot do codziennego użytku. Dzięki czystym liniom i kultowej estetyce lustro czerpie inspirację z włoskiego designu i architektury późnych lat pięćdziesiątych XX wieku, reprezentowanych przez takich mistrzów jak Caccia Dominioni i Gio Ponti. Duet mediolańskich projektantów stojący za projektem lustra, Studiopepe, ma obsesję na punkcie materiałów, takich jak marmur, które wraz z wiekiem stają się coraz lepsze.
?Uważamy, że pięknie zaprojektowany produkt powinien trwać prawie wiecznie? - mówią nam.
Projekt: Studio Pepe

Klasyczne lustro stojące zyskuje funkcjonalną aktualizację dzięki nowemu mocowaniu do ściany. Nacisk na materiały i jakość sprawia, że Pepe Marble Mirror jest ponadczasowe. Marmurowe lustro Pepe, zaprojektowane przez mediolańską firmę Studiopepe, to eleganckie studium funkcjonalności przeplatającej się z estetyką. Pepe był wcześniej dostępny tylko jako stojące lustro, a teraz jest dostępny w opcji naściennej. Dzięki temu jest idealny do małych przestrzeni i przestrzeni, w których nie chcesz, aby przedmioty były ruchome, takich jak łazienki w restauracjach lub pokoje hotelowe. Jedna strona lustra zapewnia regularne odbicie, a druga pokazuje powiększenie o 300%; idealne lustro do codziennej pielęgnacji.
Projekt: Studio Pepe

Donice Plantas charakteryzują się krzywiznami i nieregularną, chropowatą powierzchnią. Donice Plantas są wykonane z matowej kamionki w kolorze kości słoniowej o teksturowanym, naturalnym wyglądzie. Każdy element jest wykańczany ręcznie, dzięki czemu jest całkowicie wyjątkowy. Donice Plantas, stworzone do użytku w pomieszczeniach, mogą być również używane na zewnątrz, jeśli przestrzegane są wytyczne dołączone do zakupu. Donice dostępne w czterech rozmiarach. 
Rośliny i tereny zielone wzbogacają nie tylko nasze domy, ale także nasze życie.
W tym celu stworzyliśmy kolekcję pięknych i użytecznych przedmiotów dla zapalonych ogrodników.
Niezależnie od tego, czy pielęgnujesz rośliny doniczkowe, czy uprawiasz od podstaw zieloną oazę, wazony, donice, latarnie olejowe i narzędzia ogrodnicze z tej kolekcji zostały zaprojektowane tak, aby zapewnić maksymalną funkcjonalność przy minimalnym zamieszaniu.
Projekt: Audo Cph
Filozofia estetyczna Audo została ukuta w miękkim minimalizmie, charakteryzującym się czystymi liniami, spokojem, subtelną siłą, odcieniami ziemi i materiałami natury wykonanymi z najwyższym szacunkiem. Miękki minimalizm sprzyja twórczej kontemplacji i harmonii. Dostosowuje się do różnorodnych stylów architektonicznych i nadaje się zarówno do użytku mieszkalnego, jak i komercyjnego, a jego ponadczasowe znaczenie oznacza, że elementy marki Audo mogą być używane przez dziesięciolecia i przenosić się do nowych domów oraz do nowych, kreatywnych rozdziałów życia.

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Równie piękna, jak i ponadczasowa. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Plinth Bridge ma klasyczną sylwetkę i nowoczesny wygląd materiału. Zaprojektowany do użytku niezależnie, jak również w połączeniu z podestami Plinth Grand i Plinth Low – tworząc most nad nisko zawieszonymi konstrukcjami dla większej powierzchni – elegancki wygląd jest oferowany z wielu pięknych, naturalnych materiałów: od klasycznej białej Carrery marmur i intrygująca fioletowo żyłkowa altówka Calacatta po piaskowy kamień Kunis Breccia.
Uwaga Mostu cokołowego nie można używać do siedzenia.Projekt: NORM ARCHITECTS dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Plinth Bridge ma klasyczną sylwetkę i nowoczesny wygląd materiału. Zaprojektowany do użytku niezależnie, jak również w połączeniu z podestami Plinth Grand i Plinth Low – tworząc most nad nisko zawieszonymi konstrukcjami dla większej powierzchni – elegancki wygląd jest oferowany z wielu pięknych, naturalnych materiałów: od klasycznej białej Carrery marmur i intrygująca fioletowo żyłkowa altówka Calacatta po piaskowy kamień Kunis Breccia.
Uwaga Mostu cokołowego nie można używać do siedzenia.Projekt: NORM ARCHITECTS dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Ekskluzywny i rzadki projekt Vilhelma Lauritzena, Sofa Radiohus została zaprojektowana dla duńskiego Radio House – obecnie Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej – w 1936 roku. Pionierski element nordyckiego funkcjonalizmu, elegancki projekt unikał konserwatywnych i prostych linii tamtych czasów w na rzecz bardziej futurystycznego wyrazu. Piękny pod każdym kątem, jego zakrzywione linie i otwarta konstrukcja witają i obejmują opiekuna, a pikowany tył podkreśla dokładność jego projektu. Mebel, który wymaga miejsca, niech stoi swobodnie w pokoju.Projekt: VILHELM LAURITZEN dla MENU

Ekskluzywny i rzadki projekt Vilhelma Lauritzena, Sofa Radiohus została zaprojektowana dla duńskiego Radio House – obecnie Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej – w 1936 roku. Pionierski element nordyckiego funkcjonalizmu, elegancki projekt unikał konserwatywnych i prostych linii tamtych czasów w na rzecz bardziej futurystycznego wyrazu. Piękna pod każdym kątem, zakrzywione linie sofy i otwarta konstrukcja zapraszają do odpoczynku, a pikowany tył podkreśla poziom dokładności wykonania tego projektu. Ten projekt sofy wymaga miejsca i najlepiej prezentuje się stojąc swobodnie w pokoju. Projekt: VILHELM LAURITZEN dla MENU
O projektancie
Vilhelm Theodor Lauritzen (1894-1984) był duńskim architektem, który w latach trzydziestych XX wieku stał się symbolem współczesnego życia. Wybitny Duńczyk, wykształcony w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, założył swoją pracownię o tej samej nazwie w 1922 r., gdzie działał do 1969 r. Jest znany z niektórych z najbardziej popularnych budynków w Kopenhadze, w tym Radiohus, Folkets Hus (obecnie Vega) i nieistniejącego już Terminala 2 na lotnisku w Kopenhadze. Radiohus, zaprojektował również siedzibę krajowego nadawcy DR, a dziś Królewskiego Duńskiego Konserwatorium Muzycznego, który dzisiaj jest dumnym symbolem duńskiego funkcjonalizmu i modernizmu. Pierwsze szkice Lauritzena dotyczące budynku powstały w 1934 r., a budynek powstał w latach 1936–1941, a oficjalne otwarcie nastąpiło w 1945 r., po zakończeniu drugiej wojny światowej. Dziś Radiohuset uznawany jest za jedno z arcydzieł architektury XX wieku. Sofa Radiohus została zaprojektowana w 1936 r. do foyer budynku. Profilując nowy, miękki nordycki funkcjonalizm, sofa stanowi połączenie wrażliwości dwóch projektantów: organicznego i rzeźbiarskiego idiomu Juhla oraz rygorystycznego funkcjonalizmu Lauritzena. Oprócz modernistycznych i funkcjonalistycznych projektów budynków Vilhelm Lauritzen stworzył wiele kultowych mebli i lamp.

Biurko Rail Desk firmy Audo, jest zaprojektowany przez japońskiego projektanta Keiji Ashizawę. Ten schludny, precyzyjnie wykonany element oddaje poczucie niezwykłej praktyczności. Dzięki wielu funkcjom – jako biurko, lada lub półka do przechowywania książek, zawieszona na dowolnej wysokości – nadaje się do niemal każdego ustawienia i doskonale pasuje do salonów, a także sypialni, w których przestrzeń jest na wagę złota. Drewniany blat jest dostępny w kolorze z naturalnego lub przydymionego dębu, zapewniając wyczuwalny kontrast z precyzyjną metalową konstrukcją.
"Schludny. Spokojny. Praktyczny. To małe biurko ma wiele funkcji; jako mała biblioteka lub miejsce do pracy lub jako dodatkowa przestrzeń na ladę. Piękny design pasuje do każdej przestrzeni, a połączenie przyjemnego w dotyku drewna i lekkiej stali tworzy wyraz minimalnego piękna. – Keiji Ashizawa

Projekt: Keiji Ashizawa Design dla MENU

Lampa stołowa Ray firmy Daniel Schofield do MENU ma charakterystyczną sylwetkę inspirowaną starymi lampami górniczymi. Jej uproszczona konstrukcja z malowanego proszkowo metalu i szkła ma praktyczny górny uchwyt, który ułatwia przenoszenie lampy wszędzie tam, gdzie potrzebne jest światło – od półki w salonie lub stołu w jadalni po szafkę nocną. Emitująca miękką, przytłumioną poświatę z energooszczędnej żarówki LED, ściemniana konstrukcja jest regulowana w trzech ustawieniach. Dostępna w dwóch pięknych kolorach, które uzupełniają każdą aranżację wnętrza. Aby wydłużyć żywotność baterii, wyłączaj lampę podczas ładowania i nie pozostawiaj jej podłączonej podczas użytkowania.Projekt: Daniel Schofield dla MENU

Lampa stołowa Ray firmy Daniel Schofield dla Audo Cph ma charakterystyczną sylwetkę inspirowaną starymi lampami górniczymi. Jej uproszczona konstrukcja z malowanego proszkowo metalu i szkła ma praktyczny górny uchwyt, który ułatwia przenoszenie lampy wszędzie tam, gdzie potrzebne jest światło – od półki w salonie lub stołu w jadalni po szafkę nocną. Emitująca miękką, przytłumioną poświatę z energooszczędnej żarówki LED, ściemniana konstrukcja jest regulowana w trzech ustawieniach. Dostępna w dwóch pięknych kolorach, które uzupełniają każdą aranżację wnętrza. Aby wydłużyć żywotność baterii, wyłączaj lampę podczas ładowania i nie pozostawiaj jej podłączonej podczas użytkowania.Projekt: Daniel Schofield dla Audo Cph

Krzesło Ready, stworzone dla MENU przez Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena, będące wynikiem badania możliwości technik tłoczenia formy, czerpie inspiracje z klasycznych projektów foteli ze swobodną huśtawką, a jego wspornikowe siedzisko i oparcie wyglądają jak zawieszone w powietrzu. Dostępny w okleinie dębowej z certyfikatem FSC™, jest dostępny z wykończeniem w kolorze naturalnego lub czerwonego dębu oraz z opcją tapicerowanego siedziska i oparcia. Idealnie dopasowany rozmiar do użytku jako krzesło do jadalni, jego konstrukcja do ustawiania w stos i funkcja łączenia rzędów sprawiają, że równie dobrze nadaje się do wielu innych zastosowań. Krzesło Ready Dining można ustawić w stos z 10 krzesłami z połączeniem rzędowym lub bez niego.Projekt: Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena dla AudoKrzesło Ready Dining jest wynikiem współpracy niezależnych projektantów Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena. Absolwent Central Saint Martins i Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, Matias Møllenbach założył swoje studio projektowe o tej samej nazwie w 2018 roku, w którym ściśle współpracuje z wykwalifikowanymi rzemieślnikami, tworząc ponadczasowe przedmioty o wyrazistych formach. Nick Rasmussen kształcił się jako architekt w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, zanim uzyskał tytuł magistra projektowania mebli. Dziś prowadzi swoją praktykę projektową Luddo Studios z Kopenhagi, doradzając w zakresie rozwoju produktów, projektów architektonicznych i artystycznych, a także projektując produkty dla klientów na całym świecie.

Krzesło Ready, stworzone dla MENU przez Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena, będące wynikiem badania możliwości technik tłoczenia formy, czerpie inspiracje z klasycznych projektów foteli ze swobodną huśtawką, a jego wspornikowe siedzisko i oparcie wyglądają jak zawieszone w powietrzu. Dostępny w okleinie dębowej z certyfikatem FSC™, jest dostępny z wykończeniem w kolorze naturalnego lub czerwonego dębu oraz z opcją tapicerowanego siedziska i oparcia. Idealnie dopasowany rozmiar do użytku jako krzesło do jadalni, jego konstrukcja do ustawiania w stos i funkcja łączenia rzędów sprawiają, że równie dobrze nadaje się do wielu innych zastosowań. Krzesło Ready Dining można ustawić w stos z 10 krzesłami z połączeniem rzędowym lub bez niego.Projekt: Matias Mollenbach & Nick Rasmussen Krzesło Ready Dining jest wynikiem współpracy niezależnych projektantów Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena. Absolwent Central Saint Martins i Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, Matias Møllenbach założył swoje studio projektowe o tej samej nazwie w 2018 roku, w którym ściśle współpracuje z wykwalifikowanymi rzemieślnikami, tworząc ponadczasowe przedmioty o wyrazistych formach. Nick Rasmussen kształcił się jako architekt w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, zanim uzyskał tytuł magistra projektowania mebli. Dziś prowadzi swoją praktykę projektową Luddo Studios z Kopenhagi, doradzając w zakresie rozwoju produktów, projektów architektonicznych i artystycznych, a także projektując produkty dla klientów na całym świecie.