Krzesło Ready, stworzone dla MENU przez Matiasa Møllenbacha i Nicka Rasmussena, będące wynikiem badania możliwości technik tłoczenia formy, czerpie inspiracje z klasycznych projektów foteli ze swobodną huśtawką, a jego wspornikowe siedzisko i oparcie wyglądają jak zawieszone w powietrzu. Dostępny w okleinie dębowej z certyfikatem FSC™, jest dostępny z wykończeniem w kolorze naturalnego lub czerwonego dębu oraz z opcją tapicerowanego siedziska i oparcia. Idealnie dopasowany rozmiar do użytku jako krzesło do jadalni, jego konstrukcja do ustawiania w stos i funkcja łączenia rzędów sprawiają, że równie dobrze nadaje się do wielu innych zastosowań. Krzesło Ready Dining można ustawić w stos z 10 krzesłami z połączeniem rzędowym lub bez niego.Projekt: Matias Mollenbach & Nick Rasmussen

Zaprojektowana w latach pięćdziesiątych przez Alfa Svenssona i Yngvara Sandströma lampa wisząca Resonant jest dziś tak samo aktualna. Ta ponadczasowa lampa wisząca, jest wykonana z polerowanego mosiądzu. Cztery abażury, kierują nieoślepiające światło w dół, dzięki czemu lampa idealnie sprawdzi się zawieszona nad stołem. Nazwa lampy nawiązuje do wizualnej gry światła i dźwięku. Projekt: Alfa Svensson i Yngvara Sandström, MENU

W poszukiwaniu prostych i sprytnych rozwiązań w każdej przestrzeni, duński projektant Aleksandar Lazic, tworząc Lampę stołową Reverse, nawiązał do włoskich marmurowych stołów z lat 70. XX wieku. Zainspirowana grą struktury stworzoną przez ograniczenia geometryczne, stożkowa podstawa z trawertynu i zakrzywiony, brązowy klosz z aluminium definiują doskonale wyważony wyraz lampy.
Światło rozprasza się równomiernie na nieobrobionym kamieniu, pozostawionym surowym, aby umożliwić uwydatnienie jego naturalnych niedoskonałości, odsłaniając cienie i intrygującą grę kolorów, która wydaje się wynikać z samej podstawy. Dokładnie w miejscu styku klosza i podstawy znajduje się ściemniacz umożliwiający regulację natężenia światła. Wyposażona w źródło światła LED o barwie przyciemnionej do ciepłej, lampa cofania rzuca ciepłe światło na stolik nocny lub stonowane światło na powierzchnię szafki, dzięki czemu jest eleganckim i charakterystycznym rozwiązaniem dla wielu potrzeb oświetleniowych.
Projekt: Aleksandar Lazic

W poszukiwaniu prostych i sprytnych rozwiązań w każdej przestrzeni, duński projektant Aleksandar Lazic, tworząc Lampę stołową Reverse, nawiązał do włoskich marmurowych stołów z lat 70. XX wieku. Zainspirowana grą struktury stworzoną przez ograniczenia geometryczne, stożkowa podstawa z trawertynu i zakrzywiony, brązowy klosz z aluminium definiują doskonale wyważony wyraz lampy.
Światło rozprasza się równomiernie na nieobrobionym kamieniu, pozostawionym surowym, aby umożliwić uwydatnienie jego naturalnych niedoskonałości, odsłaniając cienie i intrygującą grę kolorów, która wydaje się wynikać z samej podstawy. Dokładnie w miejscu styku klosza i podstawy znajduje się ściemniacz umożliwiający regulację natężenia światła. Wyposażona w źródło światła LED o barwie przyciemnionej do ciepłej, lampa cofania rzuca ciepłe światło na stolik nocny lub stonowane światło na powierzchnię szafki, dzięki czemu jest eleganckim i charakterystycznym rozwiązaniem dla wielu potrzeb oświetleniowych.
Projekt: Aleksandar Lazic

Kolekcja Snaregade oferuje szereg wszechstronnych stołów, które pasują do każdego otoczenia i na każdą okazję. Najnowszym dodatkiem do serii jest stół konferencyjny Snaregade, duży prostokątny projekt wykonany z szeregu eleganckich materiałów, stworzony z myślą o przestrzeniach roboczych – zarówno w domu, jak iw biurze. Wykonany z centralnym otworem montażowym z odpowiednią pokrywą i korytkiem kablowym, zapewnia, że powierzchnia pozostaje wolna od plątaniny wtyczek i przewodów elektrycznych. Stół konferencyjny Snaregade posiada również opcjonalną prowadnicę siedziska - do montażu krzeseł Co Chair pod blatem. Prowadnica siedziska nie jest dołączona i należy ją zakupić osobno.
Elegancki i minimalistyczny stół z silną geometryczną prezencją, Snaregade jest wystarczająco elegancki, aby estetycznie uwydatnić każdą przestrzeń i wystarczająco trwały do ​​użytku komercyjnego i prywatnego. Smuklejsza sylwetka podkreśla elegancję tego pięknego stołu.Projekt: Norm Architects dla MENUKolekcja Snaregade oferuje szereg wszechstronnych stołów, które pasują do każdego otoczenia i na każdą okazję. Najnowszym dodatkiem do serii jest stół konferencyjny Snaregade, duży prostokątny projekt wykonany z szeregu eleganckich materiałów, stworzony z myślą o przestrzeniach roboczych – zarówno w domu, jak iw biurze. Wykonany z centralnym otworem montażowym z odpowiednią pokrywą i korytkiem kablowym, zapewnia, że powierzchnia pozostaje wolna od plątaniny wtyczek i przewodów elektrycznych. Stół konferencyjny Snaregade posiada również opcjonalną prowadnicę siedziska - do montażu krzeseł Co Chair pod blatem. Prowadnica siedziska nie jest dołączona i należy ją zakupić osobno.

Gruntownie przetestowany przez założyciela i kreatywne kierownictwo.
Elegancki i minimalistyczny stół z silną geometryczną prezencją, Snaregade jest wystarczająco elegancki, aby estetycznie uwydatnić każdą przestrzeń i wystarczająco trwały do ​​użytku komercyjnego i prywatnego. Smuklejsza sylwetka podkreśla elegancję tego pięknego stołu.
Stół Snaregade został pierwotnie stworzony dla założyciela MENU Bjarne Hansena, odpowiadając na pytanie: czego założyciel firmy meblarskiej potrzebuje w swojej jadalni? Potrzebował stołu, który efektywnie wykorzystuje przestrzeń, jest wizualnie lekki i oczywiście wyrafinowany. Został tak dobrze przyjęty, że od tego czasu jest w stałej produkcji MENU. Stół do jadalni Snaregade wnosi osobowość i intymność do każdego pomieszczenia, Snaregade prezentuje to, co najlepsze, ponieważ jest dostosowany do każdego ustawienia.
Nowe blaty z linoleum są atrakcyjne zarówno pod względem wizualnym, jak i materialnym, a ich serdeczność sprawia, że ​​jest to łatwy wybór dla rodzin z małymi dziećmi lub do restauracji. Smuklejsza sylwetka blatu dodaje mu dotychczasowego wyrafinowania i minimalizmu.Projekt: Norm Architects dla MENU

Gruntownie przetestowany przez założyciela i kreatywne kierownictwo.
Elegancki i minimalistyczny stół z silną geometryczną prezencją, Snaregade jest wystarczająco elegancki, aby estetycznie uwydatnić każdą przestrzeń i wystarczająco trwały do ​​użytku komercyjnego i prywatnego. Smuklejsza sylwetka podkreśla elegancję tego pięknego stołu.
Stół Snaregade został pierwotnie stworzony dla założyciela MENU Bjarne Hansena, odpowiadając na pytanie: czego założyciel firmy meblarskiej potrzebuje w swojej jadalni? Potrzebował stołu, który efektywnie wykorzystuje przestrzeń, jest wizualnie lekki i oczywiście wyrafinowany. Został tak dobrze przyjęty, że od tego czasu jest w stałej produkcji MENU. Stół do jadalni Snaregade wnosi osobowość i intymność do każdego pomieszczenia, Snaregade prezentuje to, co najlepsze, ponieważ jest dostosowany do każdego ustawienia.
Nowe blaty z linoleum są atrakcyjne zarówno pod względem wizualnym, jak i materialnym, a ich serdeczność sprawia, że ​​jest to łatwy wybór dla rodzin z małymi dziećmi lub do restauracji. Smuklejsza sylwetka blatu dodaje mu dotychczasowego wyrafinowania i minimalizmu.Projekt: Norm Architects dla MENU

Gruntownie przetestowany przez założyciela i kreatywne kierownictwo.
Elegancki i minimalistyczny stół z silną geometryczną prezencją, Snaregade jest wystarczająco elegancki, aby estetycznie uwydatnić każdą przestrzeń i wystarczająco trwały do ​​użytku komercyjnego i prywatnego. Smuklejsza sylwetka podkreśla elegancję tego pięknego stołu.
Stół Snaregade został pierwotnie stworzony dla założyciela MENU Bjarne Hansena, odpowiadając na pytanie: czego założyciel firmy meblarskiej potrzebuje w swojej jadalni? Potrzebował stołu, który efektywnie wykorzystuje przestrzeń, jest wizualnie lekki i oczywiście wyrafinowany. Został tak dobrze przyjęty, że od tego czasu jest w stałej produkcji MENU. Stół do jadalni Snaregade wnosi osobowość i intymność do każdego pomieszczenia, Snaregade prezentuje to, co najlepsze, ponieważ jest dostosowany do każdego ustawienia.
Nowe blaty z linoleum są atrakcyjne zarówno pod względem wizualnym, jak i materialnym, a ich serdeczność sprawia, że ​​jest to łatwy wybór dla rodzin z małymi dziećmi lub do restauracji. Smuklejsza sylwetka blatu dodaje mu dotychczasowego wyrafinowania i minimalizmu.Projekt: Norm Architects dla MENU

Architekci z Kopenhagi, Mentze Ottenstein, czerpali wskazówki projektowe z lokalnego sąsiedztwa, tworząc dla Audo serię karafek Strandgade, nazwaną na cześć historycznej ulicy, przy której mieszkają. Karafka Strandgade z dmuchanego szkła ma asymetryczną sylwetkę, która wygodnie leży w dłoni, ułatwiając nalewanie płynów. Zaprojektowany do serwowania zimnych napojów, jest przepełniony funkcjonalnością i poczuciem nostalgii. Produkowana jest w dwóch rozmiarach. Mniejsza butelka jest wykonana z przezroczystego szkła, a większa ma ciemniejszy kolor. Każdy unikalny projekt różni się rozmiarem i kształtem ze względu na charakter ręcznego wykonania każdego elementu.
Projekt: Mentze Ottenstein dla Audo Cph
O projektancie:
Mentze Ottenstein to wynik współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, Mathias Mentze wprowadza design, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową do dużych i małych projektów. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale jego największą pasją są projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dziedzinach, od budynków, przez przedmioty, po meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają na podstawie konkretnego projektu lub okazji, dla konkretnego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na światło dzienne dzięki szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen szereg charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, a w centrum każdego projektu znajdują się świetne materiały.

Architekci z Kopenhagi, Mentze Ottenstein, czerpali wskazówki projektowe z lokalnego sąsiedztwa, tworząc dla Audo serię karafek Strandgade, nazwaną na cześć historycznej ulicy, przy której mieszkają. Karafka Strandgade z dmuchanego szkła ma asymetryczną sylwetkę, która wygodnie leży w dłoni, ułatwiając nalewanie płynów. Zaprojektowany do serwowania zimnych napojów, jest przepełniony funkcjonalnością i poczuciem nostalgii. Produkowana jest w dwóch rozmiarach. Mniejsza butelka jest wykonana z przezroczystego szkła, a większa ma ciemniejszy kolor. Każdy unikalny projekt różni się rozmiarem i kształtem ze względu na charakter ręcznego wykonania każdego elementu.
Projekt: Mentze Ottenstein dla Audo Cph
O projektancie:
Mentze Ottenstein to wynik współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, Mathias Mentze wprowadza design, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową do dużych i małych projektów. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale jego największą pasją są projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dziedzinach, od budynków, przez przedmioty, po meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają na podstawie konkretnego projektu lub okazji, dla konkretnego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na światło dzienne dzięki szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen szereg charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, a w centrum każdego projektu znajdują się świetne materiały.

Stylowe proste szklanki do delektowania się zimnymi napojami. Strandgade Drinking Glass są równocześnie funkcjonalne i nostalgiczne. Architekci z Kopenhagi, Mentze Ottenstein, zaczerpnęli wskazówki projektowe z lokalnego sąsiedztwa, tworząc serię Strandgade dla MENU, nazwaną na cześć historycznej ulicy, przy której mieszkają. Nawiązując do klasyki, delikatnie żłobiony wzór z przezroczystego, dmuchanego szkła jest dostępny w dwóch tradycyjnych kształtach: tumbler i cooler. Każda z nich wygodnie leży w dłoni i pasuje do każdej kolekcji zastawy stołowej dzięki swojej dyskretnej estetyce.
Uwaga Zalecamy ręczne mycie szklanek.Projekt: Mentze Ottenstein dla MENU

Wazon z kamionki Strandgade Stem Vase ma asymetryczną formę, która nadaje się na pojedynczą łodygę kwiatu ciętego lub ozdobną gałązkę. Dodając odrobinę nostalgii do nakryć stołów, półek lub parapetów, minimalistyczny design bez trudu pasuje do każdego wystroju wnętrza. Część kolekcji Strandgade, zaprojektowanej dla MENU przez kopenhaskich architektów Mentze Ottenstein i nazwana na cześć historycznej ulicy, przy której mieszkają, wazon na nowo odzwierciedla tradycje wspólnoty. Każdy kawałek różni się rozmiarem i kształtem ze względu na jego ręcznie wykonany charakter.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN Mentze Ottenstein to efekt współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Mathias Mentze, architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, łączy projektowanie, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową w dużych i małych projektach. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale najbardziej pasjonują go projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dyscyplinach, od budynków po przedmioty i meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają z konkretnego projektu lub okazji, dla określonego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na jaw dzięki ich szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen gamę charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, i umieszczają świetne materiały w centrum każdego projektu.

Fotel Tearoom Club Chair posiada swój własny niepowtarzalny styl. W pełni tapicerowany fotel wypoczynkowy, posiada elegancką formę, idealną do środowisk hotelowych, klubowych, biurowych  – a także prywatnych przestrzeni wypoczynkowych, które rozpieszczają zmysły i zaspokajają potrzebę relaksu. Projektując fotel Tearoom Nick Ross inspirował się krzesłem Willow Chair Rennie Mackintosha, dl The Willow Tearooms w Glasgow w 1904 roku. Podobnie jak wiele projektów mebli Mackintosha, krzesło Willow – choć niewątpliwie piękne – to bardziej efekt wizualny niż komfort, jego niezwykłe wymiary czynią go bardziej rzeźbiarską instalacją niż meblem użytkowym. Widząc niewykorzystany potencjał, Ross zdecydował się rozwinąć istotę krzesła Willow, aby stworzyć w pełni funkcjonalny produkt.Projekt: Nick Ross dla MENU
Nick Ross (1986) jest szkocko-szwedzkim projektantem mieszkającym w Sztokholmie. Studiował wzornictwo przemysłowe w Gray's School of Art w Aberdeen i otrzymał nagrodę Arts & Heritage za swój projekt dyplomowy Stray w 2008 roku. w dziedzinie sztuk pięknych Program magisterski z architektury wnętrz i projektowania mebli w Konstfack w Sztokholmie w 2013 roku. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę jako asystent szwedzkiego projektanta Mattiego Klenella, aż do założenia własnego studia w Sztokholmie w 2014 roku.
Ross jest projektantem z zamiłowaniem do rzadkich przestrzeni, które koncentrują się na wykorzystaniu materiałów i światła w danej przestrzeni. Jego badania koncentrują się na złożonym repertuarze historii, ze szczególnym naciskiem na historię starożytną, w której znajduje czynniki umożliwiające interpretację relacji między użytkownikiem a współczesnym designem. Wykorzystując opowiadanie historii jako pretekst i stosując krytyczne podejście, Nick jest zainteresowany badaniem faktów i wydarzeń, które określiły określoną równowagę kulturową. Każdy projekt wynika z chęci stworzenia idealnych lub rzeczywistych pomostów między teraźniejszością a przeszłością.

Tworząc czystą sylwetkę kolekcji foteli Tearoom Collection, projektant Nick Ross dołożył wyjątkowej staranności, aby każdy centymetr tego projektu został nasycony komfortem poprawiającym nastrój. Delikatnie zakrzywione linie krzesła Tearoom Lounge Chair z wysokim oparciem rozszerzają sylwetkę swojego poprzednika, tworząc fotel, który oferuje intymne schronienie przed otoczeniem zewnętrznym. Wyprofilowany w celu zapewnienia maksymalnego komfortu ciała, rzeźbiarski projekt demonstruje potencjał prostych, geometrycznych form. Luksusowa tapicerka w połączeniu z jej czystą sylwetką jest tak samo przyjemna w dotyku, jak fotel jest przyjemny dla oka – szerokie, niskie siedzisko sprawia, że doskonale pasuje zarówno do przestrzeni tradycyjnych, jak i współczesnych, od ekskluzywnych hoteli, klubów i salonów po wysokiej jakości przestrzenie biurowe. Dodanie portu USB i gniazda zasilania w podstawie sprawia, że jest to praktyczne miejsce zarówno do pracy, jak i zabawy.Projekt: Nick Ross dla MENU
Nick Ross (1986) jest szkocko-szwedzkim projektantem mieszkającym w Sztokholmie. Studiował wzornictwo przemysłowe w Gray's School of Art w Aberdeen i otrzymał nagrodę Arts & Heritage za swój projekt dyplomowy Stray w 2008 roku. w dziedzinie sztuk pięknych Program magisterski z architektury wnętrz i projektowania mebli w Konstfack w Sztokholmie w 2013 roku. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę jako asystent szwedzkiego projektanta Mattiego Klenella, aż do założenia własnego studia w Sztokholmie w 2014 roku.
Ross jest projektantem z zamiłowaniem do rzadkich przestrzeni, które koncentrują się na wykorzystaniu materiałów i światła w danej przestrzeni. Jego badania koncentrują się na złożonym repertuarze historii, ze szczególnym naciskiem na historię starożytną, w której znajduje czynniki umożliwiające interpretację relacji między użytkownikiem a współczesnym designem. 

Projektant Nick Ross demonstruje potencjał prostych, geometrycznych form i komfortu w swojej kolekcji Foteli oraz Sof Tearoom dla MENU. Fotel Tearoom Lounge posiada obszerne, obrotowe siedzisko z funkcją powracania.  Podstawa płynnie obraca się o 190°, w dowolnym kierunku. Szerokie, niskie siedzisko i otulająca forma z wyprostowanym oparciem zapewniają jej piękno, funkcjonalność i komfort zarówno w klasycznych, jak i nowoczesnych przestrzeniach – od salonu, po ekskluzywne hotele i nowoczesne miejsca pracy.Projekt: Nick Ross dla MENU
Nick Ross (1986) jest szkocko-szwedzkim projektantem mieszkającym w Sztokholmie. Studiował wzornictwo przemysłowe w Gray's School of Art w Aberdeen i otrzymał nagrodę Arts & Heritage za swój projekt dyplomowy Stray w 2008 roku. w dziedzinie sztuk pięknych Program magisterski z architektury wnętrz i projektowania mebli w Konstfack w Sztokholmie w 2013 roku. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę jako asystent szwedzkiego projektanta Mattiego Klenella, aż do założenia własnego studia w Sztokholmie w 2014 roku.
Ross jest projektantem z zamiłowaniem do rzadkich przestrzeni, które koncentrują się na wykorzystaniu materiałów i światła w danej przestrzeni. Jego badania koncentrują się na złożonym repertuarze historii, ze szczególnym naciskiem na historię starożytną, w której znajduje czynniki umożliwiające interpretację relacji między użytkownikiem a współczesnym designem. Wykorzystując opowiadanie historii jako pretekst i stosując krytyczne podejście, Nick jest zainteresowany badaniem faktów i wydarzeń, które określiły określoną równowagę kulturową. Każdy projekt wynika z chęci stworzenia idealnych lub rzeczywistych pomostów między teraźniejszością a przeszłością.

Kolekcja Siedzisk Tearoom, zaprojektowana dla MENU przez Nicka Rossa, to studium minimalistycznego luksusu, oferujące odprężenie i poprawiający nastrój komfort w wielu ustawieniach. Fotel Tearoom zapewnia luksusowy komfort siedzenia, piękny wygląd oraz funkcjonalność, dzięki obrotowej podstawie. Dopracowany w najmniejszym szczególe, Fotel Tearoom wraz z otwartą sylwetką zachęca do siedzenia i relaksu, podczas gdy jej otulające krzywizny i bogato zdobiona tapicerka zapewniają wygodną i wspierającą pozycję siedzącą. Ustawiony na podstawie z płynną funkcja obrotu o 190 stopni zapewnia pełną swobodę ruchu.Projekt: Nick Ross dla MENU

Kolekcja Tearoom oferuje odprężające chwile i poprawiający nastrój komfort. Inspiracją do powstania kolekcji siedzisk było krzesło Willow Chair Charlesa Rennie Mackintosha, stworzone w latach 1902-1904 dla Willow Tea Rooms w Glasgow. Zachęcając do odpoczynku w odrobinie luksusu, sofa Tearoom z wysokim oparciem podnosi relaks na wyższy poziom dzięki rzeźbiarskiej, nowoczesnej i przyjemnej w dotyku formie. Stworzony z myślą o przestrzeniach publicznych – lobby hotelowym, miejscu pracy lub salonie, jako wolnostojący lub umieszczony tyłem do siebie w wielu miejscach – czysta sylwetka z wyprofilowanym tyłem zapewnia chwile cichej kontemplacji w ruchliwych miejscach. Pod tapicerką konstrukcja z drewna i pianki tworzy idealne połączenie solidności i bujnego komfortu. Dodatkowa opcja portu USB i gniazda zasilania w podstawie sprawia, że jest to praktyczne miejsce zarówno do pracy, jak i zabawy.Projekt: Nick Ross dla MENU

Ponadczasowa w swoim wyrazie i wykonaniu kolekcja siedzisk Tearoom dobrze pasuje zarówno do wnętrz w tradycyjnym stylu, jak i współczesnych. Podobnie jak Fotel Tearoom Club Chair, Tearoom Lounge Chair, Tearoom Sofa emanuje elegancją i surowością. Przytulna forma, przykuwa uwagę i zachęca do odpoczynku. 
Projekt: Nick Ross dla MENU

Prawdopodobnie jeden z najbardziej znanych projektów Iba Kofoda-Larsena, The Seal to elegancki fotel typowy dla swoich czasów – a jednocześnie całkowicie ponadczasowy. Wygięta rama, podłokietniki i skórzana tapicerka stawiają na pierwszym miejscu komfort i zachęcają do wypoczynku. Pomimo, że jest wykonany z ciężkich materiałów, ma w sobie lekkość; skorupa wydaje się unosić wewnątrz drewnianej ramy. Nazwany na cześć szwedzkiego ośrodka narciarskiego Sälen, a nie zwierzęcia, The Seal jest doskonałym przykładem organicznego projektu Iba Kofoda-Larsena, skupiającego się na szczegółach i komforcie. Krzesło dostępne jest z niskim lub wysokim oparciem.
Projekt:  Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”.

Prawdopodobnie jeden z najbardziej znanych projektów Iba Kofoda-Larsena, The Seal to elegancki fotel typowy dla swoich czasów – a jednocześnie całkowicie ponadczasowy. Wygięta rama, podłokietniki i skórzana tapicerka stawiają na pierwszym miejscu komfort i zachęcają do wypoczynku. Pomimo, że jest wykonany z ciężkich materiałów, ma w sobie lekkość; skorupa wydaje się unosić wewnątrz drewnianej ramy. Nazwany na cześć szwedzkiego ośrodka narciarskiego Sälen, a nie zwierzęcia, The Seal jest doskonałym przykładem organicznego projektu Iba Kofoda-Larsena, skupiającego się na szczegółach i komforcie. Krzesło dostępne jest z niskim lub wysokim oparciem.
Projekt:  Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”.

Zaprojektowany w 1952 roku jako uzupełnienie fotela Seal, ten podnóżek oferuje tę samą charakterystyczną dbałość o szczegóły, wygodę i organiczne formy, które uczyniły Ib Kofod-Larsen pionierem nowoczesnego designu z połowy stulecia. Nazwany na cześć szwedzkiego ośrodka narciarskiego Sälen, The Seal jest doskonałym przykładem organicznego projektu Iba Kofoda-Larsena, skupiającego się na szczegółach i komforcie.

Fotel Tired Man Ottoman został zaprojektowany na podstawie oryginalnego fotela Flemminga Lassena. Miękkie linie i okrągłe kształty fotela są kontynuowane w projekcie podnóżka The Tired Man. Ponownie wprowadzony na rynek w 2015 roku, wielokrotnie nagradzany projekt jest oferowany w pluszowej owczej skórze w ukłonie w stronę oryginału, z nogami z naturalnego lub ciemnego olejowanego dębu twardzielowego i przednimi mosiężnymi kółkami ułatwiającymi ruch. Odpowiedni podnóżek zapewnia dodatkowy komfort.Projekt: FLEMMING LASSEN dla MENU

Przenośna lampa stołowa Torso firmy Krøyer-Sætter-Lassen to miniaturowa wersja ich popularnego, pełnowymiarowego projektu o tej samej nazwie, który wzoruje się na domach dzieciństwa wypełnionych skarbami ukształtowanymi ludzką ręką. Mały i przytulny, ten drobny wzór wprowadza poczucie intymności na blaty stołowe, zastępując potrzebę świeczek dzięki miękkiemu, nastrojowemu światłu. Posiada mosiężny przycisk na kloszu z płótna lnianego, który umożliwia włączanie i wyłączanie światła jednym dotknięciem palca. Ukryta ładowarka USB w podstawie zapewnia łatwe ładowanie i jest kompatybilna z płytką ładującą MENU, która reanimuje wiele urządzeń podczas jednego siedzenia. Aby wydłużyć żywotność baterii, wyłączaj lampę podczas ładowania i nie pozostawiaj jej podłączonej podczas użytkowania.Projekt: Krøyer-Sætter-Lassen dla MENU

Transformująca moc światła. Lampa stołowa Torso firmy Krøyer-Sætter-Lassen, posiada ponadczasowy wygląd, który pasuje do każdego otoczenia. Wydłużona podstawa — odlana z glazurowanej na czarno kamionki jest wydłużona, aby uzyskać delikatny, ale rzeźbiarski wyraz — zawiera przyjemny w dotyku lniany abażur, który rozprasza światło, tworząc przyjemną atmosferę. Mosiężny ściemniacz dotykowy umożliwia indywidualne ustawienie.
Projekt: Krøyer-Sætter-Lassen dla Audo Cph
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Czerpiąc inspiracje projektowe z domów z domów wypełnionych ręcznie wykonanymi elementami, lampa stołowa Torso projektu Krøyer-Sætter-Lassen to nowoczesna lampa o ponadczasowym wyglądzie. Łącząc surową kamionkę z eterycznym lnem i funkcjonalnymi metalowymi detalami, potężna podstawa, delikatny klosz i mosiężny dotykowy ściemniacz tworzą idealną równowagę pomiędzy trwałością, pięknem i funkcjonalnością.
Projekt: Royer-Saetter-Lassen dla Audo Coh

 

Nadaj swojej przestrzeni poczucie wysokości oraz nieformalnego wyglądu dzięki industrialnej dębowo-stalowej drabinie. Wielofunkcyjny wieszak tworzy idealny mebel do przechowywania ręczników i akcesoriów w łazience, ubrań i koców w sypialni lub szalików i płaszczy w korytarzu, ta drabina przyciąga uwagę w każdej przestrzeni.
Drabina jest łatwa w przenoszeniu oraz łatwa w zawieszeniu za pomocą skórzanego paska w górnej części.
Projekt: Norm Architects Założona w Kopenhadze w 2008 roku przez Jonasa Bjerre-Poulsena i Kaspera Rønna, firma Norm Architects specjalizuje się w architekturze mieszkaniowej, wnętrzach komercyjnych, wzornictwie przemysłowym, fotografii i reżyserii artystycznej. Nazwa Norm Architects odzwierciedla nacisk, jaki grupa kładzie na znaczenie czerpania inspiracji z norm i tradycji w architekturze i projektowaniu – w szczególności skandynawskich zasad projektowania ponadczasowej estetyki i naturalnych materiałów oraz modernistycznych wartości powściągliwości i wyrafinowania. Kierując się tymi zasadami, Norm Architects tworzy projekt, który łączy materiały i kunszt, jednocześnie ucieleśniając piękno, historię i, co najważniejsze, ponadczasową prostotę, w której nie ma nic więcej do dodania ani odjęcia. Obecnie grupa regularnie współpracuje z Audo Copenhagen, pomagając napędzać ewolucję marki i jej oferty produktowej — nasyconej tą samą wewnętrzną jakością, co kierunek kreatywny Norms: prostotą, która niesie ze sobą większe idee.

TR Bulb to sprytne rozwiązanie dla nowoczesnego życia w mieście, jest inspirowana nowoczesnym stylem życia, przemieszczaniem się między miastami i krajami w pogoni za przygodami i w celu realizacji kariery i doświadczeń życiowych. Pierwsza współpraca Audo i Tima Rundle, TR Bulb, została zaprojektowana tak, aby można ją było przenosić z mieszkania do mieszkania – instaluje się ją po prostu wkręcając w wiszące oprawki sufitowe na całym świecie, bez konieczności posiadania wiedzy z zakresu elektryki. Ściemnialna żarówka LED o eleganckiej, kulistej formie ukrywa oprawę lampy, podczas gdy opalowy szklany dyfuzor tworzy równomierne, harmonijne światło.
Audo nawiązało współpracę z londyńską firmą Rundle, aby urozmaicić ofertę kolekcji TR. „Kiedy lampa ma tak prostą formę, subtelne różnice mogą stworzyć wyraźnie inny charakter. Nowa, błyszcząca wersja oferuje bardziej klasyczne odczucie projektu”, mówi Rundle.
Projekt: Tim Rundle dla Audo Cph
O PROJEKTANCIE
Londyńska pracownia wzornictwa przemysłowego Tima Rundle’a, której nazwa pochodzi od jego nazwiska, specjalizuje się w projektowaniu produktów, wnętrz i doradztwie. Tutaj przekształca wysoce techniczne pomysły w uproszczone, użyteczne formy, ulepszając środowisko wytworzone poprzez eleganckie, technicznie wyrafinowane rozwiązania. Zanim w 2015 r. założył własne studio, Tim był dyrektorem ds. projektowania w Conran and Partners, multidyscyplinarnym studiu projektowym założonym przez Sir Terence’a Conrana. Oprócz prowadzenia swojego studia wykłada również na Platform 23 – Design for Manufacture w ramach programu magisterskiego Design Products w prestiżowym Royal College of Art.

Seria lamp TR projektanta Tima Rundle'a dla Audo opiera się na nowoczesnym stylu życia. Prosta w formie, ale o wyrafinowanym wyglądzie. Lampa ścienna TR Bulb przedstawia żarówkę umieszczoną w opalowym szkle na ramieniu z szczotkowanego mosiądzu. Emitująca równomierne, bezodblaskowe światło, ściemnialna żarówka LED jest sterowana za pomocą pokrętła umieszczonego na tylnej płycie ściennej. Lampa, mimo że jest wyposażona w przewód, może być również podłączona na stałe.
Projekt: Tim Rundle dla Audo Cph
O PROJEKTANCIE
Londyńska pracownia wzornictwa przemysłowego Tima Rundle’a, której nazwa pochodzi od jego nazwiska, specjalizuje się w projektowaniu produktów, wnętrz i doradztwie. Tutaj przekształca wysoce techniczne pomysły w uproszczone, użyteczne formy, ulepszając środowisko wytworzone poprzez eleganckie, technicznie wyrafinowane rozwiązania. Zanim w 2015 r. założył własne studio, Tim był dyrektorem ds. projektowania w Conran and Partners, multidyscyplinarnym studiu projektowym założonym przez Sir Terence’a Conrana. Oprócz prowadzenia swojego studia wykłada również na Platform 23 – Design for Manufacture w ramach programu magisterskiego Design Products w prestiżowym Royal College of Art.

TR Bulb to sprytne rozwiązanie dla współczesnego życia w mieście, zainspirowane rosnącą mobilnością ludzi, którzy przenoszą się między miastyami i krajami, by rozwijać karierę i zdobywać życiowe doświadczenia. Jest to pierwszy owoc współpracy między marką Audo a Timem Rundle'em. Lampa TR Bulb została zaprojektowana tak, aby mogła być przenoszoną z mieszkania do mieszkania i montowana poprzez proste wkręcenie jej w oprawki, dostępne na całym świecie, bez potrzeby posiadania wiedzy elektrycznej. Regulowana żarówka LED o eleganckim, kulistym kształcie ukrywa oprawę lampy, a klosz z opalowego szkła zapewnia równomierne, przyjemne światło, które eliminuje efekt oślepiania. 
Projekt: Tim Rundle dla Audo Cph
O PROJEKTANCIE
Londyńska pracownia wzornictwa przemysłowego Tima Rundle’a, której nazwa pochodzi od jego nazwiska, specjalizuje się w projektowaniu produktów, wnętrz i doradztwie. Tutaj przekształca wysoce techniczne pomysły w uproszczone, użyteczne formy, ulepszając środowisko wytworzone poprzez eleganckie, technicznie wyrafinowane rozwiązania. Zanim w 2015 r. założył własne studio, Tim był dyrektorem ds. projektowania w Conran and Partners, multidyscyplinarnym studiu projektowym założonym przez Sir Terence’a Conrana. Oprócz prowadzenia swojego studia wykłada również na Platform 23 – Design for Manufacture w ramach programu magisterskiego Design Products w prestiżowym Royal College of Art.E

TR Bulb to sprytne rozwiązanie dla współczesnego życia w mieście, zainspirowane rosnącą mobilnością ludzi, którzy przenoszą się między miastyami i krajami, by rozwijać karierę i zdobywać życiowe doświadczenia. Jest to pierwszy owoc współpracy między marką Audo a Timem Rundle'em. Lampa TR Bulb została zaprojektowana tak, aby mogła być przenoszoną z mieszkania do mieszkania i montowana poprzez proste wkręcenie jej w oprawki sufitowe, dostępne na całym świecie, bez potrzeby posiadania wiedzy elektrycznej. Regulowana żarówka LED o eleganckim, kulistym kształcie ukrywa oprawę lampy, a klosz z opalowego szkła zapewnia równomierne, przyjemne światło, które eliminuje efekt oślepiania. 
Projekt: Tim Rundle dla Audo Cph
O PROJEKTANCIE
Londyńska pracownia wzornictwa przemysłowego Tima Rundle’a, której nazwa pochodzi od jego nazwiska, specjalizuje się w projektowaniu produktów, wnętrz i doradztwie. Tutaj przekształca wysoce techniczne pomysły w uproszczone, użyteczne formy, ulepszając środowisko wytworzone poprzez eleganckie, technicznie wyrafinowane rozwiązania. Zanim w 2015 r. założył własne studio, Tim był dyrektorem ds. projektowania w Conran and Partners, multidyscyplinarnym studiu projektowym założonym przez Sir Terence’a Conrana. Oprócz prowadzenia swojego studia wykłada również na Platform 23 – Design for Manufacture w ramach programu magisterskiego Design Products w prestiżowym Royal College of Art.E