Ponadczasowa w swoim wyrazie i wykonaniu kolekcja siedzisk Tearoom dobrze pasuje zarówno do wnętrz w tradycyjnym stylu, jak i współczesnych. Podobnie jak Fotel Tearoom Club Chair, Tearoom Lounge Chair, Tearoom Sofa emanuje elegancją i surowością. Przytulna forma, przykuwa uwagę i zachęca do odpoczynku. 
Projekt: Nick Ross dla MENU

Prawdopodobnie jeden z najbardziej znanych projektów Iba Kofoda-Larsena, The Seal to elegancki fotel typowy dla swoich czasów – a jednocześnie całkowicie ponadczasowy. Wygięta rama, podłokietniki i skórzana tapicerka stawiają na pierwszym miejscu komfort i zachęcają do wypoczynku. Pomimo, że jest wykonany z ciężkich materiałów, ma w sobie lekkość; skorupa wydaje się unosić wewnątrz drewnianej ramy. Nazwany na cześć szwedzkiego ośrodka narciarskiego Sälen, a nie zwierzęcia, The Seal jest doskonałym przykładem organicznego projektu Iba Kofoda-Larsena, skupiającego się na szczegółach i komforcie. Krzesło dostępne jest z niskim lub wysokim oparciem.
Projekt:  Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”.

Prawdopodobnie jeden z najbardziej znanych projektów Iba Kofoda-Larsena, The Seal to elegancki fotel typowy dla swoich czasów – a jednocześnie całkowicie ponadczasowy. Wygięta rama, podłokietniki i skórzana tapicerka stawiają na pierwszym miejscu komfort i zachęcają do wypoczynku. Pomimo, że jest wykonany z ciężkich materiałów, ma w sobie lekkość; skorupa wydaje się unosić wewnątrz drewnianej ramy. Nazwany na cześć szwedzkiego ośrodka narciarskiego Sälen, a nie zwierzęcia, The Seal jest doskonałym przykładem organicznego projektu Iba Kofoda-Larsena, skupiającego się na szczegółach i komforcie. Krzesło dostępne jest z niskim lub wysokim oparciem.
Projekt:  Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”.

Zaprojektowany w 1952 roku jako uzupełnienie fotela Seal, ten podnóżek oferuje tę samą charakterystyczną dbałość o szczegóły, wygodę i organiczne formy, które uczyniły Ib Kofod-Larsen pionierem nowoczesnego designu z połowy stulecia. Nazwany na cześć szwedzkiego ośrodka narciarskiego Sälen, The Seal jest doskonałym przykładem organicznego projektu Iba Kofoda-Larsena, skupiającego się na szczegółach i komforcie.

Fotel The Tired Man został zaprezentowany na kopenhaskiej wystawie cechu stolarzy w 1935 roku i od tego czasu stał się ikoną duńskiego designu. Będący uosobieniem kunsztu i wygody, charakterystycznie zakrzywiony fotel został zaprojektowany przez Flemminga Larsena tak, aby był „ciepły i przytulny jak niedźwiadek polarny w ramionach matki”. Ponownie wprowadzony na rynek w 2015 roku, wielokrotnie nagradzany projekt jest oferowany z pluszową tapicerką, w tym z owczej skóry, co stanowi ukłon w stronę oryginału, oraz z nogami z naturalnego lub ciemnego olejowanego drewna twardzielowego i przednimi mosiężnymi kółkami ułatwiającymi przemieszczanie. Odpowiedni podnóżek zapewnia dodatkowy komfort.Projekt: FLEMMING LASSEN dla MENU

Fotel Tired Man Ottoman został zaprojektowany na podstawie oryginalnego fotela Flemminga Lassena. Miękkie linie i okrągłe kształty fotela są kontynuowane w projekcie podnóżka The Tired Man. Ponownie wprowadzony na rynek w 2015 roku, wielokrotnie nagradzany projekt jest oferowany w pluszowej owczej skórze w ukłonie w stronę oryginału, z nogami z naturalnego lub ciemnego olejowanego dębu twardzielowego i przednimi mosiężnymi kółkami ułatwiającymi ruch. Odpowiedni podnóżek zapewnia dodatkowy komfort.Projekt: FLEMMING LASSEN dla MENU

Przenośna lampa stołowa Torso firmy Krøyer-Sætter-Lassen to miniaturowa wersja ich popularnego, pełnowymiarowego projektu o tej samej nazwie, który wzoruje się na domach dzieciństwa wypełnionych skarbami ukształtowanymi ludzką ręką. Mały i przytulny, ten drobny wzór wprowadza poczucie intymności na blaty stołowe, zastępując potrzebę świeczek dzięki miękkiemu, nastrojowemu światłu. Posiada mosiężny przycisk na kloszu z płótna lnianego, który umożliwia włączanie i wyłączanie światła jednym dotknięciem palca. Ukryta ładowarka USB w podstawie zapewnia łatwe ładowanie i jest kompatybilna z płytką ładującą MENU, która reanimuje wiele urządzeń podczas jednego siedzenia. Aby wydłużyć żywotność baterii, wyłączaj lampę podczas ładowania i nie pozostawiaj jej podłączonej podczas użytkowania.Projekt: Krøyer-Sætter-Lassen dla MENU

Transformująca moc światła. Lampa stołowa Torso firmy Krøyer-Sætter-Lassen, posiada ponadczasowy wygląd, który pasuje do każdego otoczenia. Wydłużona podstawa — odlana z glazurowanej na czarno kamionki jest wydłużona, aby uzyskać delikatny, ale rzeźbiarski wyraz — zawiera przyjemny w dotyku lniany abażur, który rozprasza światło, tworząc przyjemną atmosferę. Mosiężny ściemniacz dotykowy umożliwia indywidualne ustawienie.
Projekt: Krøyer-Sætter-Lassen dla Audo Cph
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Czerpiąc inspiracje projektowe z domów z domów wypełnionych ręcznie wykonanymi elementami, lampa stołowa Torso projektu Krøyer-Sætter-Lassen to nowoczesna lampa o ponadczasowym wyglądzie. Łącząc surową kamionkę z eterycznym lnem i funkcjonalnymi metalowymi detalami, potężna podstawa, delikatny klosz i mosiężny dotykowy ściemniacz tworzą idealną równowagę pomiędzy trwałością, pięknem i funkcjonalnością.
Projekt: Royer-Saetter-Lassen dla Audo Coh

 

Nadaj swojej przestrzeni poczucie wysokości oraz nieformalnego wyglądu dzięki industrialnej dębowo-stalowej drabinie. Wielofunkcyjny wieszak tworzy idealny mebel do przechowywania ręczników i akcesoriów w łazience, ubrań i koców w sypialni lub szalików i płaszczy w korytarzu, ta drabina przyciąga uwagę w każdej przestrzeni.
Drabina jest łatwa w przenoszeniu oraz łatwa w zawieszeniu za pomocą skórzanego paska w górnej części.
Projekt: Norm Architects Założona w Kopenhadze w 2008 roku przez Jonasa Bjerre-Poulsena i Kaspera Rønna, firma Norm Architects specjalizuje się w architekturze mieszkaniowej, wnętrzach komercyjnych, wzornictwie przemysłowym, fotografii i reżyserii artystycznej. Nazwa Norm Architects odzwierciedla nacisk, jaki grupa kładzie na znaczenie czerpania inspiracji z norm i tradycji w architekturze i projektowaniu – w szczególności skandynawskich zasad projektowania ponadczasowej estetyki i naturalnych materiałów oraz modernistycznych wartości powściągliwości i wyrafinowania. Kierując się tymi zasadami, Norm Architects tworzy projekt, który łączy materiały i kunszt, jednocześnie ucieleśniając piękno, historię i, co najważniejsze, ponadczasową prostotę, w której nie ma nic więcej do dodania ani odjęcia. Obecnie grupa regularnie współpracuje z Audo Copenhagen, pomagając napędzać ewolucję marki i jej oferty produktowej — nasyconej tą samą wewnętrzną jakością, co kierunek kreatywny Norms: prostotą, która niesie ze sobą większe idee.

Wykonana z glazury, która nadaje każdemu elementowi niepowtarzalny wyraz w zależności od miejsca w piecu, w którym jest umieszczona po wypaleniu, kamionkowa miska Triptych jest idealnie dopasowana do wszelkiego rodzaju przedmiotów. Stanowi również piękny dodatek do przestrzeni jako samodzielny obiekt dekoracyjny. Zwężająca się do wąskiej podstawy, szeroka konstrukcja jest ukształtowana w trzech różnych rozmiarach, każdy w innym kolorze. Dekoracyjna, nakrapiana powierzchnia miski nadaje wnętrzu nostalgiczny charakter, przypominający cenne znalezisko lub pamiątkę.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN Mentze Ottenstein to efekt współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Mathias Mentze, architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, łączy projektowanie, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową w dużych i małych projektach. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale najbardziej pasjonują go projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dyscyplinach, od budynków po przedmioty i meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają z konkretnego projektu lub okazji, dla określonego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na jaw dzięki ich szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen gamę charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, i umieszczają świetne materiały w centrum każdego projektu.

Lampa wisząca Tubulaire to urzekające wizualnie rozwiązanie oświetleniowe z aluminium, które zostało anodowane w celu uzyskania brązowego mosiężnego wykończenia. Zaprojektowana z myślą o różnych ustawieniach, zapewnia kierunkowe i skupione światło, poprawiając widoczność i funkcjonalność. Lampa wisząca jest dostępna w dwóch rozmiarach, elegancki i nowoczesny design dodaje wyrafinowania każdej przestrzeni, podnosząc ogólną atmosferę wnętrza.
Projekt: Krøyer-Sætter-Lassen dla Audo CPH
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Lampa wisząca Tubulaire to urzekające wizualnie rozwiązanie oświetleniowe z aluminium, które zostało anodowane w celu uzyskania brązowego mosiężnego wykończenia. Zaprojektowana z myślą o różnych ustawieniach, zapewnia kierunkowe i skupione światło, poprawiając widoczność i funkcjonalność. Lampa wisząca jest dostępna w dwóch rozmiarach, elegancki i nowoczesny design dodaje wyrafinowania każdej przestrzeni, podnosząc ogólną atmosferę wnętrza.
Projekt: Krøyer-Sætter-Lassen dla Audo CPH
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Żyrandol Tubulaire, będący wizualnie efektownym oświetleniem, zaprojektowanym z myślą o różnych przestrzeniach, łączy w sobie industrialny urok z eleganckim i nowoczesnym designem. Mieszcząca od 6, 28 lub 38 lamp wiszących z anodowanego aluminium z wykończeniem powierzchni w kolorze brązu, zapewnia punktowe światło w dół, wprowadzające w nastrój, podnoszące ogólną atmosferę i przyczyniające się do nowoczesnej estetyki.
Projekt: Krøyer-Sætter-Lassen dla Audo CPH
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Żyrandol Tubulaire, będący wizualnie efektownym oświetleniem, zaprojektowanym z myślą o różnych przestrzeniach, łączy w sobie industrialny urok z eleganckim i nowoczesnym designem. Mieszcząca od 6, 28 lub 38 lamp wiszących z anodowanego aluminium z wykończeniem powierzchni w kolorze brązu, zapewnia punktowe światło w dół, wprowadzające w nastrój, podnoszące ogólną atmosferę i przyczyniające się do nowoczesnej estetyki.
Projekt: Krøyer-Sætter-Lassen dla Audo CPH
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Żyrandol Tubulaire, będący wizualnie efektownym oświetleniem, zaprojektowanym z myślą o różnych przestrzeniach, łączy w sobie industrialny urok z eleganckim i nowoczesnym designem. Mieszcząca od 6, 28 lub 38 lamp wiszących z anodowanego aluminium z wykończeniem powierzchni w kolorze brązu, zapewnia punktowe światło w dół, wprowadzające w nastrój, podnoszące ogólną atmosferę i przyczyniające się do nowoczesnej estetyki.
Projekt: Krøyer-Sætter-Lassen dla Audo CPH
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Niemiecka projektantka Theresa Rand eksperymentowała ze sposobami łączenia stołu i przechowywania, kiedy wpadła na pomysł pokrywy, która otwiera się, obracając ją wokół jednej z nóg. Efekt jest elegancki, bezpretensjonalny i całkowicie uzależniający (pokaż go gościom, a będą godzinami otwierać i zamykać Obrotówkę).Projekt: THERESA RAND

Zaprojektowany przez Arthura Umanoffa w latach 50. XX wieku stolik boczny Umanoff Nesting to możliwość ustawiania jeden na drugim, oszczędzający miejsce wybór, gdy wielkość pomieszczenia jest ograniczona — i piękny element nowoczesnego wzornictwa z połowy wieku. Kolorowe laminowane panele o geometrycznych kształtach dodają dekoracyjnego i praktycznego charakteru eleganckiemu wzornictwu z litego drewna orzechowego. Równie tradycyjne i niekonwencjonalne, trzy stoły akcentują przestrzeń, niezależnie od tego, czy są ustawione razem, czy używane indywidualnie.Projekt: Arthur Umanoff dla MENU

Zaprojektowany przez Arthura Umanoffa w latach 50. XX wieku stolik boczny Umanoff Nesting to możliwość ustawiania jeden na drugim, oszczędzający miejsce wybór, gdy wielkość pomieszczenia jest ograniczona — i piękny element nowoczesnego wzornictwa z połowy wieku. Kolorowe laminowane panele o geometrycznych kształtach dodają dekoracyjnego i praktycznego charakteru eleganckiemu wzornictwu z litego drewna orzechowego. Równie tradycyjne i niekonwencjonalne, trzy stoły akcentują przestrzeń, niezależnie od tego, czy są ustawione razem, czy używane indywidualnie.Projekt: Arthur Umanoff dla MENU

Zaprojektowany przez Arthura Umanoffa w latach 50. XX wieku stolik boczny Umanoff Nesting to możliwość ustawiania jeden na drugim, oszczędzający miejsce wybór, gdy wielkość pomieszczenia jest ograniczona — i piękny element nowoczesnego wzornictwa z połowy wieku. Kolorowe laminowane panele o geometrycznych kształtach dodają dekoracyjnego i praktycznego charakteru eleganckiemu wzornictwu z litego drewna orzechowego. Równie tradycyjne i niekonwencjonalne, trzy stoły akcentują przestrzeń, niezależnie od tego, czy są ustawione razem, czy używane indywidualnie.Projekt: Arthur Umanoff dla MENU

Nowoczesny stojak na wino projektu Arthura Umanoffa z połowy wieku łączy stal malowaną proszkowo na czarno ze skórą, nadając mu industrialny wygląd. Mieszczący 8 butelek, wznowiony projekt idealnie nadaje się do piwnic z winami lub jako samodzielny stojak w kuchni lub jadalni do przechowywania butelek w zasięgu ręki. Ponadczasowy design pełni również funkcję rzeźbiarską.Projekt: Umanoff dla Audo Cph
O PROJEKTANCIE
Arthur Umanoff (1923–1985) był urodzonym w Ameryce projektantem przemysłowym, znanym ze swojego wkładu w amerykański ruch modernistyczny połowy stulecia. Po ukończeniu prestiżowego nowojorskiego Pratt Institute i American School of Design na początku lat pięćdziesiątych Umanoff rozpoczął współpracę z Post Modern Ltd, nowojorską firmą projektową, która produkowała i sprzedawała modernistyczne projekty z kutego żelaza i drewna. Przez całe lata 60. ściśle współpracował z producentem mebli Shaverem Howardem, który wprowadził do produkcji wiele jego projektów mebli. Projektował także zegary dla Howarda Millera. Arthur Umanoff wierzył, że projekt powinien być nie tylko pięknie skonstruowany i funkcjonalny, ale także powinien być osiągalny. Wykorzystując naturalne materiały i nowe metody ponownego wyobrażenia sobie tradycyjnych mebli, stworzył wszechstronne projekty dla domu, które słynęły ze swojej jakości, uproszczonych, funkcjonalnych form i wytrzymałości. Odzwierciedlając ciepło i praktyczność, jego projekty często wyobrażano sobie z kutego żelaza, rattanu, orzecha i brzozy, nasyconych funkcjonalnymi detalami, a jednocześnie zachowującymi poczucie naturalnej elegancji dzięki smukłym, zwężającym się liniom.

Zaprojektowana przez Arthura Umanoffa lampa wisząca o tej samej nazwie rzuca światło na kontrasty powstałe w wyniku połączenia idealnie symetrycznych, geometrycznych elementów z mosiądzu i drewna orzechowego. Lampa wisząca emituje światło skierowane w dół, oświetlając powierzchnie miękką i przytulną poświatą.Projekt: Arthur Umanoff, MENU

Równie aktualny dzisiaj, jak wtedy, gdy po raz pierwszy został zaprojektowany przez Arthura Umanoffa w latach 50. XX wieku. Ponownie wydany stolik Umanoff to połączenia drewna orzechowego i mosiądzu, tworzących stolik, który rzuca wyzwanie konwencjom. Pomimo niewielkich rozmiarów, stolik Umanoff jest wszechstronny i funkcjonalny. Pozwala eksponować stosy książek, kubki z kawą lub wazony wypełnione kwiatami. Stolik pomocniczy Umanoff jest dostępny w dwóch rozmiarach.Projekt: Arthura Umanoff, MENU

Elegancka i komfortowa trzyosobowa sofa zaprojektowana przez Flemminga Lassena w 1935 roku, Sofa Vilhelm bierze swoją nazwę od ojca projektanta, a jej wzornictwo nawiązuje do ruchu w designie z połowy wieku. Ponownie wprowadzona do produkcji w 2019 roku i zaktualizowany do współczesnych potrzeb. Sofa Vilhelm zachęca do relaksu dzięki delikatnie zaokrąglonej formie i wysokiej jakości tapicerce. Oparcie i podłokietniki zapewniają prywatność i są wykończone guzikami. Mocny pod względem rzemiosła i prezencji, wita życie swoją funkcjonalną formą.
Projekt: Flemming Lassen dla Audo Cph
Flemming Lassen, uznawany za rolę we sprowadzeniu funkcjonalizmu do Danii, był architektem, a jego projektant był znany ze swojego wymagającego kunsztu i naiwnej ekspresji. Lassen czerpał wiele inspiracji z architekta Miesa van der Rohe i założeń ruchu artystycznego Bauhaus – podejście mniej znaczy więcej skupione na formie, funkcji i nowatorskich materiałach równoważonych ludzkimi potrzebami. Jego oryginalne i charakterystyczne projekty o ponadczasowych sylwetkach wciąż cieszą się zainteresowaniem dzisiaj.

Stolik boczny Volume wprowadza świeże podejście w projektowaniu współczesnych mebli, które wyróżniają się w każdym otoczeniu. Wykonany z aluminium stolik boczny, charakteryzuje się eleganckim i nowoczesnym wyglądem z zakrzywionymi liniami. Proces polerowania metalu zwiększa atrakcyjność wizualną stolika Volume, nadając niepowtarzalny połysk, który dodaje charakteru. Powierzchnia została zabezpieczona lakierem, dzięki czemu można stolik boczny można łatwo wyczyścić i utrzymać jego elegancki wygląd przy minimalnym wysiłku, niezależnie od tego, czy jest on używany wewnątrz, czy na zewnątrz w ogrodzie.
Projekt: Ted Synnott dla Audo CPH
Ted Synnott zyskał godną uwagi reputację jako projektant przemysłowy i producent mebli. Jego prace są świadectwem jego głębokiego uznania dla rzemiosła, a jego etos projektowy opiera się na przekonaniu, że dobry projekt powinien być prosty, intuicyjny i z natury użyteczny, zawsze przepełniony elementem zaskoczenia. Ze swojej bazy w Auckland w Nowej Zelandii czerpie inspiracje z całego świata, nieustannie starając się ulepszać swoje projekty, zwracając szczególną uwagę na najdrobniejsze szczegóły. Powstałe formy, charakteryzujące się prostymi liniami i artystycznymi krzywiznami, są nie tylko funkcjonalne; wykraczają poza użyteczność i stają się elementami rzeźbiarskimi, które emanują zarówno ciepłem, jak i poczuciem obecności. Ted jest projektantem stolika bocznego Volume, wielofunkcyjnego mebla otwartego na interpretację.

Modernistyczna i minimalistyczna lampa podłogowa Wing, o ponadczasowym wyglądzie, nadaje charakter każdemu otoczeniu dzięki zabawnej estetyce. Stworzona pod koniec lat 70. przez wielokrotnie nagradzanego szwedzkiego projektanta Kennetha Bergenblada, prosta lampa łączy w sobie przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Nawiązując do skrzydeł ptaka, klosz z polerowanego aluminium obraca się, co pozwala skierować światło tam, gdzie jest potrzebne i stworzyć zabawny ruch w projekcie architektonicznym.
   Projekt: KENNETH BERGENBLAD, Audo Cph

Lampa stołowa Wing wzięła swoją nazwę od klosza w kształcie skrzydła, przypominającego ptaka w locie. Surowy projekt, wymyślony w latach 80. przez Kennetha Bergenblada, ma zabawny charakter. Klosz z polerowanego aluminium obraca się, aby skierować światło tam, gdzie jest ono potrzebne. Stanowi wyrazisty element w każdym otoczeniu, a jego minimalistyczna estetyka sprawia, że płynnie wtapia się w każdy styl wystroju.
Projekt: KENNETH BERGENBLAD
Syn rzeźbiarza i artysty, projektanta Kennetha Bergenblada, urodził się w Szwecji w 1944 r. Jego przygoda ze światem projektowania rozpoczęła się jako nastolatka, gdzie studiował meblarstwo, a praktykę zakończył w 1965 r., a następnie rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych. Sztuka w Kopenhadze. W latach 1970-1993 pracował jako projektant i projektant wnętrz w firmie DUX, gdzie stworzył cieszący się międzynarodowym uznaniem szezlong i fotel wypoczynkowy Spider. Znany ze swojego eleganckiego i nowoczesnego designu, łączącego funkcjonalność z eksperymentem, Bergenblad równoważy kształty, kolory i materiały, tworząc elementy, które sprawiają wrażenie ponadczasowych. Jego prace zdobyły liczne wyróżnienia na całym świecie, w tym nagrodę Guldlampen Nordisk Design za skrzydło. Dziś pracuje w swoim wiejskim domu w południowej Szwecji, nadal tworząc projekty, które zaskakują i zachwycają.

Wykonany z myślą o idealnym naparze, dzbanek do parzenia Yana marki MENU serwuje gorącą lub zimną herbatę lub kawę dzięki innowacyjnej konstrukcji zanurzeniowej z podwójnym filtrem, która umożliwia zanurzenie liści i zmielenie ich w wodzie, aby uwolnić ich naturalny smak. Elegancka i nakrapiana konstrukcja kamionkowa zawiera podwójny filtr wykonany ze stali nierdzewnej, co pozwala na idealne filtrowanie zarówno liści herbaty, jak i mielonej kawy. Wygięty dzióbek ułatwia nalewanie, prosty wygląd Yana sprawia, że bez wysiłku wtapia się w już posiadane naczynia kuchenne i zastawę. Projekt: Norm Architects dla MENU Norm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Umieść swoje przedmioty w centrum uwagi dzięki Zet, modułowemu systemowi półek, który zapewnia swobodę i funkcjonalność. Regał łatwo zmontujesz lub zdemontujesz i przeniesiesz, kiedy tylko chcesz. Funkcjonalny, wygodny i pełen stylu regał Zet został wykonany z materiałów wybranych pod kątem piękna i wytrzymałości. Oparty tylko na dwóch elementach - drewnianych półkach w kształcie litery U i metalowej konstrukcji wspartej ukośnymi rozpórkami w kształcie literyZ - jest dostępny w sześciu kolorach i z opcjonalnymi półkami ekspozycyjnymi i tylnymi panelami.Projekt: KASCHKASCH COLOGNE dla Audo Cph
Studio projektowe kaschkasch zostało założone w 2011 roku przez Floriana Kallusa i Sebastiana Schneidera. Duet zajmuje się projektowaniem mebli, oświetleniem i kierownictwem artystycznym dla kilku klientów krajowych i międzynarodowych. Będąc duetem, współpraca jest kluczowym aspektem pracy kaschkascha. Dyskusja jest kluczowa. kaschkasch postrzega design jako pomocny i praktyczny element życia, który poprzez wyrazistość powściągliwości przekazuje charakter i postawy. Opierając się na takim podejściu do projektowania, kaschkasch posługuje się charakterystycznym językiem formalnym, nieodłącznie obecnym w każdym projekcie: jest to symbioza prostoty i piękna, która balansuje na granicy funkcjonalności i formalnej surowości. Wyniki są skromne, wymagające, inteligentne i logiczne. kaschkasch kwestionuje obowiązujące normy i oferuje nowe odpowiedzi na istniejące codzienne wymagania. Florian Kallus i Sebastian Schneider mają wspólne doświadczenie, które łączy wiedzę praktyczną i akademicką: obaj są wyszkoleni jako stolarze szafek, a następnie studiują w zakresie projektowania produktów. Ta wszechstronność wpływa na wszystko, co robi kaschkasch. studio docenia praktyczną wiedzę, praktykę i zrozumienie techniczne, które składają się na ich metodę projektowania: tradycyjne techniki rzemieślnicze i sposób myślenia nastawiony na innowacje, zakłócenia i nowe rozwiązania technologiczne.

Umieść swoje przedmioty w centrum uwagi dzięki Zet, modułowemu systemowi półek, który zapewnia swobodę i funkcjonalność. Łatwo zmontowany lub zdemontowany i przeniesiony, kiedy tylko chcesz, jego delikatna równowaga porządku, wygody i stylu jest ukształtowana z materiałów dobranych pod kątem piękna i wytrzymałości. Oparty tylko na dwóch elementach - drewnianych półkach w kształcie litery U i metalowej konstrukcji ramowej zdefiniowanej przez ukośne rozpórki Z - jest dostępny w sześciu kolorach i z opcjonalnymi półkami ekspozycyjnymi i tylnymi panelami.