Dekoracje

Zaktualizuj wygląd swojego przedpokoju o mocny element graficzny wieszaka na ubrania Frame. Dwanaście solidnych haczyków zapewnia miejsce na wszystko, od czapek po płaszcze, nadając Twojej przestrzeni funkcjonalny i naturalny styl. Dodatkowo każdy wieszak posiada kamienną misę, która nie tylko w łatwy sposób organizuje Twoje klucze, ale przełożona na dolny poziom, służy jako ociekacz dla parasoli.
Projekt: Mattias Stenberg

Mudu to mistrzowskie połączenie materiałów. Duże, owalne lustro zyskuje oryginalny wygląd połączony z elegancką stalową ramą w kolorze czarnym lub białym z dębowymi detalami. Intrygująca wizualnie forma, została wzbogacona o wyjątkowe plecy z corianu tworzące wyjątkowe poczucie głębi i wymiaru, aby natychmiast ożywić wnętrze Twojego domu.
Projekt: HEIMA
NYCxDESIGN Awards 2017.

Lustro prostokątne - wygląd i styl lustra podłogowego z kolekcji Norm Lustro Podłogowe, zostaje przeniesiony na bardziej kompaktowe lustro łazienkowe w stylu toaletki. Oczywiście elegancki kształt sprawdza się równie dobrze w łazience, jak i w przedpokoju czy sypialni, niezależnie od tego, czy jest montowany na ścianie, czy postawiony na komodzie lub blacie.
Występuje w czerni i bieli i ma duże rozmiary, aby zapewnić perspektywę, której potrzebujesz, jednocześnie wizualnie powiększając przestrzeń.
Projekt: Norm ArchitectsZałożona w Kopenhadze w 2008 roku przez Jonasa Bjerre-Poulsena i Kaspera Rønna, firma Norm Architects specjalizuje się w architekturze mieszkaniowej, wnętrzach komercyjnych, wzornictwie przemysłowym, fotografii i reżyserii artystycznej. Nazwa Norm Architects odzwierciedla nacisk, jaki grupa kładzie na znaczenie czerpania inspiracji z norm i tradycji w architekturze i projektowaniu – w szczególności skandynawskich zasad projektowania ponadczasowej estetyki i naturalnych materiałów oraz modernistycznych wartości powściągliwości i wyrafinowania. Kierując się tymi zasadami, Norm Architects tworzy projekt, który łączy materiały i kunszt, jednocześnie ucieleśniając piękno, historię i, co najważniejsze, ponadczasową prostotę, w której nie ma nic więcej do dodania ani odjęcia. Obecnie grupa regularnie współpracuje z Audo Copenhagen, pomagając napędzać ewolucję marki i jej oferty produktowej — nasyconej tą samą wewnętrzną jakością, co kierunek kreatywny Norms: prostotą, która niesie ze sobą większe idee.

Lustro Marmurowe Pepe to piękny przedmiot do codziennego użytku. Dzięki czystym liniom i kultowej estetyce lustro czerpie inspirację z włoskiego designu i architektury późnych lat pięćdziesiątych XX wieku, reprezentowanych przez takich mistrzów jak Caccia Dominioni i Gio Ponti. Duet mediolańskich projektantów stojący za projektem lustra, Studiopepe, ma obsesję na punkcie materiałów, takich jak marmur, które wraz z wiekiem stają się coraz lepsze.
?Uważamy, że pięknie zaprojektowany produkt powinien trwać prawie wiecznie? - mówią nam.
Projekt: Studio Pepe

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Twórcą Studio Paradissi jest Eleni Psyllaki, architekt, projektantka wnętrz i założycielka bloga My Paradissi.
?Moje wydruki artystyczne są wynikiem mojego 10-letniego doświadczenia w branży projektowania wnętrz. Łączę swoje doświadczenie w projektowaniu i dekorowaniu z zamiłowaniem do designu oraz instynktem artystycznym. Tworzę grafiki pasujące do współczesnego wnętrza, z naciskiem na naturalny, minimalistyczny i wyrafinowany styl. Jestem głęboko zainspirowana powolnym i prostym stylem życia, z nastawieniem na jakość w duchu skandynawskiego designu. Jestem również wielkim fanem stonowanych palet kolorów i schematów monochromatycznych ?.
Projekt: Studio Paradissi x THE POSTER CLUB

Berit Mogensen Lopez jest projektantką i artystką z Kopenhagi, absolwentką Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale projektowania mody i tekstyliów. ?Inspiruje mnie mój nastrój, fascynacja różnymi rodzajami materiałów, takimi jak tekstylia, papier, kolory, architektura i sztuka. Sztuka jest dla mnie stymulująca, mentalna i materialna korzyść w twoim życiu ?. Wysokiej jakości wydruk Giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym wyłącznie przez Berit Mogensen Lopez dla ALIUM. Wydanie otwarte. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach.Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączona.

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Zawsze odkrywam i eksperymentuję z nowymi koncepcjami i pomysłami. Uważam się za osobę bardzo ciekawą i samoukiem. W tej chwili poznaję świat rzeźb i sztuk wizualnych ?. Wysokiej jakości nadruk Giclée na papierze Fine Art 265 g stworzonym wyłącznie przez Lucrecia Rey Caro dla ALIUM. Wydanie otwarte. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach.Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączona.

Anne Schäfer jest założycielką i projektantką ÄSTHET z siedzibą w Hanowerze w Niemczech. Zajmuje się komunikacją wizualną i przez lata studiów eksperymentowała z różnymi formami sztuki, takimi jak fotografia, akwaforta, sitodruk, krótka przygoda z gliną i oczywiście dużo rysunku - analogowego i cyfrowego. ?Niemieckie słowa Ęsthet opisują osobę, która ma silne poczucie piękna, kultywowania, do celów artystycznych. I to jest idealne słowo na opisanie mojej pracy i mojego dążenia do tworzenia graficznych, minimalistycznych, wyważonych i abstrakcyjnych dzieł sztuki?.Projekt: Anne Schäfer dla The Poster Club

Hilde Mork jest norweską niezależną grafiką i kobietą stojącą za popularnym profilem na Instagramie @ hildemork78. Niektóre z jej plakatów powstały dzięki współpracy i zaproszonym artystom, inne to zdjęcia z jej kanału na Instagramie. Projekt nosi nazwę ?Paper me?. ?Paper me? - od druku cyfrowego do druku to mój osobisty projekt, w ramach którego zbieram obrazy, słowa i cytaty z własnego kanału na Instagramie. Następnie drukuję je na papierze matowym, aby przedłużyć ich żywotność i udostępniać je w nowy sposób. Mój instagram to mój cyfrowy szkicownik. Edytując moje zdjęcia za pomocą VSCO, mam wrażenie matowego papieru. Uwielbiam papier matowy. Uwielbiam szkicowniki ze wszystkimi małymi pomysłami, bazgrołami, pojedynczymi słowami i dłuższymi notatkami, które gdzieś po drodze tracą znaczenie lub szybko się rozszerzają, pięknie przekształcając się w coś znacznie większego! Połącz te dwa składniki, cyfrowy szkicownik i matowy papier, a otrzymasz eklektyczny projekt Paper me.Projekt: Hilde Mork dla The Poster Club

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Jestem osobą, która inspiruje się wszędzie, od małych po duże detale; W miejscach takich jak przyroda, muzyka, poezja czy powietrze. Inspirację znajduję we wszystkim, co może wywyższyć moje zmysły i sprawić, że poczuję coś wyjątkowego. Tworzę poprzez emocje ?.Projekt: Lucrecia Rey Caro dla The Poster Club

Uznana na arenie międzynarodowej ceramiczka i rzeźbiarka Naja Utzon Popov stworzyła wazon o organicznym kształcie, który bezpośrednio odpowiada naszej zbiorowej tęsknocie za autentycznością, prostotą i naturą. Wazon Magnolia inspirowany kwiatami drzewa magnolii. Swoje geny twórcze odziedziczyła po swoim dziadku, Jørn Utzon, duńskim architekcie znanym z zaprojektowania kultowej opery w Sydney w Australii; jej matka, wybitna duńska artystka Lin Utzon; i jej ojciec, uznany australijski architekt Alex Popov.
Powierzchnia wazonu Magnolia jest matowa i przyjemna w dotyku, co pięknie kontrastuje z gładkimi, przeszklonymi powierzchniami wewnętrznymi. Kształt jest tak samo wygodny i organiczny jak materiał, a nowy wazon Magnolia od Sibast Furniture jest przykładem inspirowanego naturą projektu ceramicznego Naji Utzona Popova.
Magnolia to wazon ceramiczny dostępny w kolorze białym lub czarnym.
Z KREATYWNYMI GENAMI OD JEJ DZIADKA JØRNA UTZONAWazon magnolia ma równe miary najwyższej prostoty i oczywistej złożoności, dokładnie tak jak sięgający w górę kwiat drzewa magnolii, źródło inspiracji Naja Utzon Popov. Ceramiczny wazon ma owalny kształt, otwiera się skośną, postrzępioną krawędzią, aby stworzyć iluzję ciągłego wzrostu. Według Naja Utzon Popov skośny brzeg oznacza, że kwiaty w naturalny sposób przesuwają się w kierunku idealnej przestrzeni do kwitnienia.
„Podstawową ideą Magnolii był w zasadzie wazon o tych samych wartościach rzeźbiarskich, które są charakterystyczne dla dzieła sztuki rzemieślniczej. Wazon reprezentuje moją ekspresję artystyczną, ponieważ ostateczny rezultat opiera się na moich rękach, a nie na rysunku – w szczególności wydaje się żywy bez z góry określonego wniosku, ponieważ w zamyśle ma przedstawiać rodzaj kwitnącego ruchu, początek i mobilność” Naja Utzon Popow

Zapach HAKUDO inspirowany jest niewidzialnymi warstwami górskiego podłoża, ziemistym i zielonym - aksamitnym mchem, glebami bogatymi w materiały organiczne oraz korzeniami, które rozprowadzają swoje życie głęboko pod ziemią. Jego profil zapachowy oferuje ciemne i bogate wrażenie, suche i wilgotne temperamenty oraz nutę zadymienia w tle. Oparta na filozofii wywodzącej się z KOHDO, japońska ceremonia doceniania subtelnego i wykwintnego zapachu, „słuchanie” zapachu pozwala nasycić zmysły i doświadczyć go całym sobą. Zachęca do wzięcia głębokiego oddechu, przygotowania się na dzień, a wieczorem do odczucia spokoju. HAKUDO oferuje ci chwilę na odpoczynek w codziennym życiu i odkrycie swojej autentycznej duszy. Utrzymuje przestrzeń wokół ciebie oczyszczoną dzięki 11 esencji botanicznej, które działają w synergii: drewno hiba, mech dębowy, amyris, copaiba, wetyweria, elemi, yuzu, zielone oregano, palmarosa, ajowan, cyprys. Delikatne mgiełki z 11 esencjami roślinnymi natychmiast mieszają się z otoczeniem, aby odblokować i odświeżyć zmysły.Zapakowane w pudełko z drewna paulownia – wykonane ręcznie w Ishikawie w Japonii. Projekt: AOIRO
AOIRO to studio projektowania zapachów, założone przez austro-japoński duet Shizuko Yoshikuni i Manuela Kuschniga.
Ich doświadczenie polega na olfaktorycznej interpretacji koncepcji, przekształcaniu ich w indywidualnie dopasowane zapachy i tożsamości zapachowe zarówno dla produktów zapachowych, jak i projektowania przestrzeni kosmicznej.Przeczytaj więcej o AOIRO w artykule w HN MAGAZINE

Zestaw Hakudo oferuje ci spokojną chwilę na odpoczynek w codziennym życiu i odkrycie swojej autentycznej duszy. Oczyszcza otaczającą przestrzeń za pomocą jedenastu esencji botanicznych, które działają w synergii: Hiba, Oak Moss, Amyris, Copaiba, Vetiver, Elemi, Yuzu, Green Oregano, Palmarosa, Ajowan i Cypress.
Oparta na filozofii wywodzącej się z Kohdo, japońska ceremonia doceniania subtelnego i wykwintnego zapachu, „słuchanie” zapachu pozwala nasycić zmysły i doświadczyć go całym sobą. Zachęca do wzięcia głębokiego oddechu, przygotowania się na dzień, a wieczorem do poczucia spokoju.
Zestaw korkowy Hakudo zawiera Dyfuzor korkowy filar & Hakudo esencja botaniczna 30ml z pipetą z kroplownikiem. Każdy przedmiot jest składany w drewnianej skrzynce Paulownia, tradycyjnie wykonywanej ręcznie w Ishikawie w Japonii. Korkowy słupek dyfuzora ukształtowany jest z wypalanego korka, pełniąc w przestrzeni rolę rzeźbiarskiego i zapachowego obiektu. Stworzony przez Studio Corkinho z Antwerpii. Jak aktywować: (a) Umieść dyfuzor z korka na drewnianej płycie. (b) Aktywuj korek przez powolne kapanie 1-2 pipet esencji botanicznej Hakudo na powierzchnię. (c) Essence delikatnie rozproszy się w powietrzu, zapewniając subtelne wrażenie zapachu w Twojej osobistej przestrzeni. (d) Użyj 5-10 kropli, aby reaktywować.
AOIRO to studio projektowania zapachów, założone przez austro-japoński duet Shizuko Yoshikuni i Manuela Kuschniga.
Ich doświadczenie polega na olfaktorycznej interpretacji koncepcji, przekształcaniu ich w indywidualnie dopasowane zapachy i tożsamości zapachowe zarówno dla produktów zapachowych, jak i projektowania przestrzeni kosmicznej.
Przeczytaj więcej o AOIRO w artykule w HN MAGAZINE

Zapach HAKUDO RAIN jest inspirowany atmosferą porywającej japońskiej wyspy po deszczu. Pozwala nam doświadczyć wrażenia, że ​​powietrze jest naładowane duchem deszczu. Gładka ziemista ziemia i ciemna, mocna zieleń podkreślają jakość wilgoci jako główny profil. W połączeniu z lekkimi nutami liściastych i żywicznych esencji zapach powoli rysuje żywą scenerię z trójwymiarową głębią i tworzy urzekające powietrze, które odmładza umysł i ducha.STUDIO CORKINHO dopełnia zestaw ceremonii dziewięcioma sześciennymi rzeźbami z korka. Unikalne i surowe, organiczne powierzchnie spalonego korka, są niezwykle dekoracyjne, ale zarazem pełnią rolę dyfuzorów, które można skropić dołączoną do zestawu esencją botaniczną HAKUDO RAID. Rozproszone w przestrzeni lub trzymany razem, aby zintensyfikować energię zapachu: zestaw wprowadza osobisty rytuał do naszej prywatnej przestrzeni jako doświadczenie zmysłowe, które stymuluje i harmonizuje naszą obecność, oferując spokój i uważność.
ZESTAW DYFUZORÓW HAKUDO RAIN CORK zawiera:
- 9 dyfuzorów z korka o wyjątkowej obróbce
- Drewnianą podstawkę Paulounia
- Hakudo Rain Botanical Essence (30ml) z pipetą z kroplownikiemKażdy element jest składany w dopasowanym drewnianym pudełku Paulownia, tradycyjnie wykonywanym ręcznie w Ishikawie w Japonii.Projekt: AOIRO
AOIRO to studio projektowania zapachów, założone przez austro-japoński duet Shizuko Yoshikuni i Manuela Kuschniga.
Przeczytaj więcej o AOIRO w artykule w HN MAGAZINE

Hakudo Rain Botanical Airmist to botaniczne perfumy do domu, które wzmacniają Twoje zmysły i pozwalają doznać wrażenia powietrza napełnionego zapachem lasu po deszczu.
Kompozycja 12 czystych esencji roślinnych: Hiba, Shiso, Kaffir Lime Petitgrain, Vetiver, Oak Moss, Elemi, Palmarosa, Rosalina, Basil, West Indian Sandalwood, Patchouli i Cypress.
W oparciu o zapach Hakudo, który oferuje współczesny rytuał oczyszczający, przez cichą chwilę odpoczynku w codziennym życiu, Hakudo Rain rozszerza kolekcję zapachów o nuty inspirowane japońską wyspą po deszczu. 
Perfumy zapakowane w tradycyjną papierową torbę KOME.Projekt: AOIRO
AOIRO to studio projektowania zapachów, założone przez austro-japoński duet Shizuko Yoshikuni i Manuela Kuschniga.
Ich doświadczenie polega na olfaktorycznej interpretacji koncepcji, przekształcaniu ich w indywidualnie dopasowane zapachy i tożsamości zapachowe zarówno dla produktów zapachowych, jak i projektowania przestrzeni kosmicznej.
Podczas procesu tworzenia AOIRO przyjmuje niekonwencjonalne podejście, które ucieleśnia artystyczną podróż tworzenia perfum, a także wiedzę o terapeutycznych właściwościach esencji botanicznych, które daje nam natura.
AOIRO – KOLOR POWIETRZAAOIRO to japońskie słowo oznaczające „kolor niebieski” (ao = niebieski, iro = kolor). Błękit widoczny na czystym niebie to gradient światła w powietrzu i rezonuje z podejściem AOIRO do stworzenia powietrza bardziej komunikatywnego. AOIRO rozumie atmosferę jako emocjonalną jakość przestrzeni i możliwość dostosowania unikalnych spotkań.
AOIRO Airdesign ma siedzibę w Berlinie i Tokio i szeroko współpracuje z międzynarodowymi klientami. Ich asortyment HAKUDO można znaleźć w wybranych sklepach.
Przeczytaj więcej o AOIRO w artykule w HN MAGAZINE

Kadzidło zostało wykonane wyłącznie z najczystszych, pachnących kawałków drewna rosnącego na wyspie Awaji. Kadzidło oferuje moment relaksu, odświeżenie umysłu i ducha. Zapach Hakudo Rain napełnia otaczające nas powietrze zapachem deszczu.
Kadzidło jest zapakowane w pudełku KIRIBAKO.Projekt: AOIRO
AOIRO to studio projektowania zapachów, założone przez austro-japoński duet Shizuko Yoshikuni i Manuela Kuschniga.
Ich doświadczenie polega na olfaktorycznej interpretacji koncepcji, przekształcaniu ich w indywidualnie dopasowane zapachy i tożsamości zapachowe zarówno dla produktów zapachowych, jak i projektowania przestrzeni kosmicznej.
Podczas procesu tworzenia AOIRO przyjmuje niekonwencjonalne podejście, które ucieleśnia artystyczną podróż tworzenia perfum, a także wiedzę o terapeutycznych właściwościach esencji botanicznych, które daje nam natura.
AOIRO – KOLOR POWIETRZAAOIRO to japońskie słowo oznaczające „kolor niebieski” (ao = niebieski, iro = kolor). Błękit widoczny na czystym niebie to gradient światła w powietrzu i rezonuje z podejściem AOIRO do stworzenia powietrza bardziej komunikatywnego. AOIRO rozumie atmosferę jako emocjonalną jakość przestrzeni i możliwość dostosowania unikalnych spotkań.
AOIRO Airdesign ma siedzibę w Berlinie i Tokio i szeroko współpracuje z międzynarodowymi klientami. Ich asortyment HAKUDO można znaleźć w wybranych sklepach.
Przeczytaj więcej o AOIRO w artykule w HN MAGAZINE

Esencja Hakudo to 30 ml czystych olejków eterycznych z pipetą (kostka nie jest dołączona)
Kompozycja zapachowa Hakudo to czysta esencja do stosowania z palnikiem olejowym, dyfuzorem rozpylających lub ceramicznym.
Czysta mieszanka botaniczna z 11 esencjami roślinnymi natychmiast miesza się z otoczeniem, aby odblokować i odświeżyć zmysły.
HAKUDO oferuje ci chwilę na odpoczynek w codziennym życiu i odkrycie swojej autentycznej duszy. Utrzymuje przestrzeń wokół ciebie oczyszczoną dzięki 11 esencji botanicznej, które działają w synergii: drewno hiba, mech dębowy, amyris, copaiba, wetyweria, elemi, yuzu, zielone oregano, palmarosa, ajowan, cyprys.
Zapach HAKUDO inspirowany jest niewidzialnymi warstwami górskiego podłoża, ziemistymi i zielonymi - aksamitnym mchem, glebami bogatymi w materiały organiczne oraz korzeniami, które rozprowadzają swoje życie głęboko pod ziemią. Jego profil zapachowy oferuje ciemne i bogate wrażenie, suche i wilgotne temperamenty oraz nutę zadymienia w tle.
Oparta na filozofii wywodzącej się z KOHDO, japońska ceremonia doceniania subtelnego i wykwintnego zapachu, „słuchanie” zapachu pozwala nasycić zmysły i doświadczyć go całym sobą. Zachęca do wzięcia głębokiego oddechu, przygotowania się na dzień, a wieczorem do odczucia spokoju.Projekt: AOIRO
AOIRO to studio projektowania zapachów, założone przez austro-japoński duet Shizuko Yoshikuni i Manuela Kuschniga.
Ich doświadczenie polega na olfaktorycznej interpretacji koncepcji, przekształcaniu ich w indywidualnie dopasowane zapachy i tożsamości zapachowe zarówno dla produktów zapachowych, jak i projektowania przestrzeni kosmicznej.

Przeczytaj więcej o AOIRO w artykule w HN MAGAZINE

Hakudo Rain to 30 ml czystych olejków eterycznych z pipetą (kostka nie jest dołączona)
Kompozycja zapachowa Hakudo to czysta esencja do stosowania z palnikiem olejowym, dyfuzorem rozpylających lub ceramicznym
Czysta mieszanka botaniczna z 11 esencjami roślinnymi natychmiast miesza się z otoczeniem, aby odblokować i odświeżyć zmysły.
Botaniczne esencje Hakudo Rain wzmocnią Twoje zmysły i pozwolą doznać wrażenia powietrza napełnionego duchem deszczu. Niemal rozjaśniając i ożywiając powietrze w przestrzeni.  
Kompozycja czystych esencji botanicznych: Hiba, Shiso, Kaffir Lime Petitgrain, Wetiweria, Mech Dębowy, Elemi, Palmarosa, Rosalina, Bazylia, Zachodnioindyjskie Drzewo Sandałowe, Paczula i Cyprys.Projekt: AOIRO
AOIRO to studio projektowania zapachów, założone przez austro-japoński duet Shizuko Yoshikuni i Manuela Kuschniga.
Ich doświadczenie polega na olfaktorycznej interpretacji koncepcji, przekształcaniu ich w indywidualnie dopasowane zapachy i tożsamości zapachowe zarówno dla produktów zapachowych, jak i projektowania przestrzeni kosmicznej.
Podczas procesu tworzenia AOIRO przyjmuje niekonwencjonalne podejście, które ucieleśnia artystyczną podróż tworzenia perfum, a także wiedzę o terapeutycznych właściwościach esencji botanicznych, które daje nam natura.
AOIRO – KOLOR POWIETRZAAOIRO to japońskie słowo oznaczające „kolor niebieski” (ao = niebieski, iro = kolor). Błękit widoczny na czystym niebie to gradient światła w powietrzu i rezonuje z podejściem AOIRO do stworzenia powietrza bardziej komunikatywnego. AOIRO rozumie atmosferę jako emocjonalną jakość przestrzeni i możliwość dostosowania unikalnych spotkań.
AOIRO Airdesign ma siedzibę w Berlinie i Tokio i szeroko współpracuje z międzynarodowymi klientami. Ich asortyment HAKUDO można znaleźć w wybranych sklepach.
Przeczytaj więcej o AOIRO w artykule w HN MAGAZINE

Rzeźba Fiori składa się z drewnianych kwiatów o smukłych łodygach. Postawione osobno lub w grupie, chwytają słoneczne światło, odtwarzając chwilę spokoju i wolności, których doświadcza się w przyrodzie. Każdy kwiat jest wytwarzany ręcznie przy użyciu różnych technik, koncentrując się na naturalnym pięknie drewna. Rzeźba może pełnić wiele tworząc wielowarstwowość w przestrzeni Twojego domu.
Projektant: Antrei Hartikainen jest mistrzem stolarskim i projektantem z Finlandii, znanym ze swoich znakomitych prac w drewnie. Wielokrotnie nagradzane dzieła, w tym produkty funkcjonalne i dzieła sztuki, osiągają wyżyny zmysłowości, elegancji i kunsztu, dzięki czemu stanowią najlepsze przykłady nowoczesnej nordyckiej stolarki.Projekt: Antrei Hartikainen dla Poiat
 

Figurka Isbjorn to piękna interpretacja niedźwiedzia polarnego. Zaprojektowana w 1955 roku, dwa lata później została nagrodzona złotym medalem na Deutsche Handwerksmesse w Monachium. Projektant Arne Tjomsland zainspirował się czytaniem literatury polarnej jako dziecko i czasem spędzonym z ojcem, preparatorem Michaelem Tjomslandem w Muzeum Zoologicznym w Oslo.Złoty medal, Deutsche Handwerksmesse w Monachium, 1955
Projekt: Arne Tjomsland, 1955
Większość projektów Eikund można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Olivia to wersja tradycyjnego, wysokiego garnka z terakoty w kształcie amfory. Szlachetna prezencja i klasyczny kształt Olivii przyciągnie wzrok na każdej werandzie, patio czy ogrodzie.
 
Olivia jest wykonana z najwyższej jakości gliny, ubijanej przez wprawne, silne ręce w starożytne formy – w tradycyjny toskański sposób. Olivia to obowiązkowa urna ogrodowa, która nigdy nie przestaje zadziwiać.
 
Donica ogrodowa nie ma otworu odpływowego i nie jest zalecana do użytku na zewnątrz w okresie zimowym.Producent: Bergs Potter

Duże donice ogrodowe na dziedzińcu, patio lub w oranżerii to wspaniały sposób na otoczenie się pięknymi, liściastymi i jadalnymi roślinami, a także kwiatami w okresie letnim.
Cilindro to solidny, wiecznie zielony wybór na solidną dużą donicę zewnętrzną. Jego czysty cylindryczny kształt z zaokrąglonymi krawędziami tworzy miękki kształt, który nigdy nie wychodzi z mody. Zaprojektowana do użytku na zewnątrz, solidna doniczka sprawia, że jest w stanie wytrzymać mroźne zimy na zewnątrz. Wysoka gęstość najwyższej jakości gliny nadaje donicom naturalną trwałość i sprężystość.
Duża donica ogrodowa jest produkowana ręcznie w Toskanii.Producent: Bergs Potter

Włoskie słowo oznaczające „dzwon” – Campana – doskonale opisuje kształt tej majestatycznej donicy ogrodowej. Seria Campana to największe donice produkowane przez Bergs Potter do użytku „na świeżym powietrzu”. Doniczka ma minimalistyczny, ale pełny wygląd – a zaokrąglone krawędzie nadają Campanie miękki wygląd.
 
Jeśli szukasz największych donic z kolekcji Bergs Potters, to Campana jest odpowiedzią. Największa dostępna doniczka ma imponującą średnicę 105 cm.
 
Ręcznie najwyższej jakości glina jest rygorystycznie pakowana do ogromnych beczek, aby uformować każdą z dużych doniczek, a następnie doniczki są suszone i powoli wypalane przez kilka dni, aby osiągnąć ostateczną wytrzymałość każdej z ozdobnych, ogromnych doniczek.
Dzięki cierpliwości w metodach produkcji i wysokiej jakości glinie, kolekcja Campana jest naturalnie odporna na mroźną pogodę.

Nazwa Lucca Pot pochodzi od czarującego włoskiego miasta i miejsca narodzin niektórych z najsłynniejszych włoskich artystów i klejnotów architektury.
Duże donice ogrodowe są dostępne we wszystkich rozmiarach, których możesz potrzebować do projektu ogrodowego, idealne do małych drzew, krzewów i bylin. Po dokładnym osuszeniu, solidne, surowe doniczki z terakoty wytrzymają deszcz, mróz i śnieg, wystarczy je lekko podnieść nad ziemię.
Pieczęć Berg’s Potter na boku jest autentycznym znakiem jakości. Jeśli z miłością dbasz o swoje donice Bergs Potter, mogą one być przekazywane z pokolenia na pokolenie.Producent: Bergs Potter

Świecznik Interconnect to odważny i rozświetlający centralny element o przerysowanych proporcjach, zaprojektowany do MENU przez Colina Kinga. Jako źródło przytulnego blasku świec charakteryzuje się zwodniczo prostą formą geometryczną: kula, kąt i linia, które łączą się, tworząc niepowtarzalny design. Dostępny w wersji z polerowanego mosiądzu lub malowanej stali, wykracza poza swoje przeznaczenie, by służyć jako rzeźba.Projekt: Colin King dla MENU

Świecznik Interconnect to odważny i rozświetlający centralny element o przerysowanych proporcjach, zaprojektowany do MENU przez Colina Kinga. Jako źródło przytulnego blasku świec charakteryzuje się zwodniczo prostą formą geometryczną: kula, kąt i linia, które łączą się, tworząc niepowtarzalny design. Dostępny w wersji z polerowanego mosiądzu lub malowanej stali, wykracza poza swoje przeznaczenie, by służyć jako rzeźba.Projekt: Colin King dla MENU

Zaprojektowane, aby zgrabnie trzymać książki w wyznaczonym miejscu. Abstrakcyjne formy podpórek Converge Bookends są ukształtowane z kamienia lawowego – ciemnego i porowatego materiału o teksturowanej powierzchni. Używaj zgodnie z przeznaczeniem, po obu stronach linii książek lub połącz ze sobą, aby stworzyć rzeźbę, która zachwyca intrygującym kształtem i dotykiem.Projekt: Colin King dla Audo Cph
O Projektancie:
Colin King, wyszkolony zawodowo jako tancerz, znalazł się na skrzyżowaniu świadomości tancerza dotyczącej przestrzeni i impulsu stylisty, aby ożywić ją przed wkroczeniem w sferę projektowania produktu. Obecnie mieszka w Tribeca w stanie Nowy Jork, utrzymuje równowagę pomiędzy pracą na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studiu. Colin stylizował dla najważniejszych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną liczbę klientów zajmujących się produktami i projektowaniem wnętrz. Nieustannie inspirują go codzienne rytuały, gesty i niedoskonałości – upiększane przez ich stale ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika firmy Audo Copenhagen.

Przycisk do papieru Sentiment Paper Weight został odlany w ręcznie ukształtowanej formie, która oddaje esencję dojrzałej, późnojesiennej gruszki. Wykonany z mosiądzu z pięknym antycznym wykończeniem, pełen wdzięku wzór idealnie nadaje się do umieszczenia na stosie papierów lub jako element dekoracyjny we wnętrzu.Projekt: Colin King dla MENU

Prosty talerz, który wprowadza zaskakujący element dekoracyjny stołu w jadalni lub stolika kawowego. Rzeźbiony wzór z drewna akacjowego wydaje się unosić w powietrzu. Stworzony dla MENU przez mistrza stylistę Colina Kinga. Podwyższona podstawa talerza i zakrzywione do góry krawędzie mieszczą wygodnie zawartość.Projekt: Colin King dla Audo Cph
O Projektancie:
Colin King, wyszkolony zawodowo jako tancerz, znalazł się na skrzyżowaniu świadomości tancerza dotyczącej przestrzeni i impulsu stylisty, aby ożywić ją przed wkroczeniem w sferę projektowania produktu. Obecnie mieszka w Tribeca w stanie Nowy Jork, utrzymuje równowagę pomiędzy pracą na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studiu. Colin stylizował dla najważniejszych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną liczbę klientów zajmujących się produktami i projektowaniem wnętrz. Nieustannie inspirują go codzienne rytuały, gesty i niedoskonałości – upiększane przez ich stale ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika firmy Audo Copenhagen.

Stylowy element na biurku, stoliku kawowym lub stole jadalnym – na klucze, kadzidełka, świece i nie tylko – profile Divot Tray o spokojnych, graficznych kształtach. Zmieniając skromny materiał w wyrafinowany przedmiot o ponadczasowym wyrazie, odlewany metalowy projekt ma piękne mosiężne wykończenie.Projekt: Colin King dla Audo Cph
O Projektancie:
Colin King, wyszkolony zawodowo jako tancerz, znalazł się na skrzyżowaniu świadomości tancerza dotyczącej przestrzeni i impulsu stylisty, aby ożywić ją przed wkroczeniem w sferę projektowania produktu. Obecnie mieszka w Tribeca w stanie Nowy Jork, utrzymuje równowagę pomiędzy pracą na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studiu. Colin stylizował dla najważniejszych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną liczbę klientów zajmujących się produktami i projektowaniem wnętrz. Nieustannie inspirują go codzienne rytuały, gesty i niedoskonałości – upiększane przez ich stale ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika firmy Audo Copenhagen.