Dekoracje ścienne

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Anna Johansson to szwedzka artystka mieszkająca w Sztokholmie. Oprócz druków artystycznych jest dyrektorem kreatywnym i projektantem obuwia.
?Dla mnie tworzenie rzeczy powinno być niewymuszonym i szczęśliwym procesem. Wierzę w nieprzestrzeganie przepisów lub pomysłów. Po prostu robię. Jako dziecko fascynowała mnie architektura, szkło artystyczne, taniec i projektowanie wnętrz. Z pewnością byłam trochę dziwna, jak o tym pomyśle. Ale zawsze miałam potrzebę wyrażania siebie rękoma i wizualizowania tego, co mam w głowie. Dzięki mojemu doświadczeniu w projektowaniu sztuki i projektowania mody naturalne stało się rozpoczęcie pracy z rysunkiem mody. Doprowadziło to od tego czasu do powstania większej liczby form sztuki, takich jak abstrakcyjne rzeźby i obrazy.
Kiedy ludzie pytają mnie, co mnie inspiruje, często odpowiadam, że dzieje się to bez mojej wiedzy. Myślę, że to bardzo fascynujące, że rzeczy, które zbieramy w naszej podświadomości, mogą być później pokazane w rzeczach, które tworzymy. Dla mnie sztuka nie powinna być taka skomplikowana. Chcę zaprosić ludzi do mojego artystycznego świata i zatrzeć granice między trudną i złożoną sztuką kilkoma kliknięciami koloru i kresek tu i tam ?.
Projekt: Anna Johansson x The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Wydruk artystyczny autorstwa Tilde Bay wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na wysokiej jakości papierze artystycznym 265g.
Wkrótce wkroczysz do nowego świata wyzwolonej sztuki i przygody, stworzonego przez artystkę Tilde Bay. W tym świecie znajdziesz bezkompromisową, wymagającą swobodę tworzenia - wolność, którą możesz odkrywać, bawić się, a nawet dostosowywać do własnego stylu.
Uwaga: na nadruku 30 × 40 cm motywy są wyśrodkowane.
Projekt: Tilde Bay x The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Sofia Lind jest projektantką i artystką z Göteborga w Szwecji. Jej prace są nasycone wzorami. Druk cyfrowy jej prac przypada na późniejszy etap, a ona pozwala, aby materiały / obrazy były widoczne i obecne.
Projekt: Sofia Lind x The Poster Club

Hanna Peterson to szwedzka artystka mieszkająca w Kopenhadze w Danii.
Jej wzory były na wybiegu podczas tygodnia mody w Kopenhadze, a jej obrazy są prezentowane w magazynach wnętrzarskich.
?Moim celem jest połączenie prostoty i płynności. Mam również nadzieję, że moja sztuka będzie ponadczasowa, aby mogła przetrwać lata i lata, zamiast przejściowego trendu, który zostanie wyrzucony w następnym sezonie?.
Wydrukowano na 265 g wysokiej jakości papierze artystycznym.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę..

Projekt: Hanna Peterson

Ta elegancka kompozycja kwiatowa została pierwotnie sfotografowana przez dyrektora artystycznego Kinfolk Staffana Sundströma dla The Kinfolk Garden. Aranżacja została starannie zaprojektowana przez kalifornijską projektantkę kwiatów Lauren Boudreau i zawiera dwa wiosenne kwiaty - żółty jaskier i niebieski hiacynt winogronowy - umieszczone na Ikebana Kenzan.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym przez Staffana Sundströma dla Kinfolk Print Collection, wykonanym przy wyłącznej współpracy z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Kinfolk Print Collection

Kate Friend to brytyjska fotografka. Po kilku latach mieszkania w Azji, obecnie mieszka i pracuje w Londynie.
Kate jest znana ze swoich zdjęć kwiatów i morskich krajobrazów. Jej styl jest minimalistyczny i przemyślany, z wyjątkowym wykorzystaniem koloru.
Grafika autorstwa Kate Friend wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na 265 g wysokiej jakości papierze artystycznym.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.

Projekt: Kate Friend

Zainspirowana ideą żywego obrazu fotografka Kinfolk, Cecilie Jegsen, osobista seria FORM celebruje ciało poprzez rzeźbiarskie sylwetki i abstrakcyjne aranżacje. Ten obraz, który bawi się głośnością, harmonią i równowagą, jest dostępny wyłącznie w ALIUM.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym przez Cecilie Jegsen dla Kinfolk Print Collection, wykonanym we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Kinfolk Print Collection

Kate Friend to brytyjska fotografka. Po kilku latach mieszkania w Azji, obecnie mieszka i pracuje w Londynie.
Kate jest znana ze swoich zdjęć kwiatów i morskich krajobrazów. Jej styl jest minimalistyczny i przemyślany, z wyjątkowym wykorzystaniem koloru.
Grafika autorstwa Kate Friend wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na 265 g wysokiej jakości papierze artystycznym.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.

Projekt: Pelle Crépin dla Kinfolk Print Collection

Sofia Lind jest projektantką i artystką z Göteborga w Szwecji. Jej prace są bardzo nasycone wzorami. Cyfrowa część jej prac przypada na późny proces, a ona pozwala na to, aby materiały / obrazy były widoczne i obecne.
Grafika autorstwa Sofii Lind wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na wysokiej jakości papierze artystycznym 265g.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Pakowane i wysyłane w tubie ochronnej.

Projekt: Sofia Lind

Skomponowany i nakręcony przez fotografkę Kinfolk Cecilie Jegsen, Accidental Artwork to dotykalne badanie tego, jak kreatywne spojrzenie może przekształcić przedmioty codziennego użytku. Prosta w wykonaniu, ale piękna w szczegółach, martwa natura przedstawia szlachetny szkocki papier Arjowiggins w tonie zwanym Old Rose.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowych dekoracji, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.


Projekt: Pelle Crépin dla Kinfolk Print Collection

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Twórcą Studio Paradissi jest Eleni Psyllaki, architekt, projektantka wnętrz i założycielka bloga My Paradissi.
?Moje wydruki artystyczne są wynikiem mojego 10-letniego doświadczenia w branży projektowania wnętrz. Łączę swoje doświadczenie w projektowaniu i dekorowaniu z zamiłowaniem do designu oraz instynktem artystycznym. Tworzę grafiki pasujące do współczesnego wnętrza, z naciskiem na naturalny, minimalistyczny i wyrafinowany styl. Jestem głęboko zainspirowana powolnym i prostym stylem życia, z nastawieniem na jakość w duchu skandynawskiego designu. Jestem również wielkim fanem stonowanych palet kolorów i schematów monochromatycznych ?.
Projekt: Studio Paradissi x THE POSTER CLUB

Za LouLou Avenue stoi Liv Ann van der Laan, holenderska artystka wizualna inspirowana ludzką ekspresją, muzyką, stylem ulicznym i fotografią portretową w stylu vintage. Liv rysuje i maluje od urodzenia. Po ukończeniu szkoły artystycznej we Włoszech i akademii sztuk pięknych w Amsterdamie pracowała w branży mody i stylizacji. Jej prace, głównie z tuszem lub węglem, są marzycielskie, szkicowo czyste i wyrafinowane z surowymi krawędziami.
Grafika LouLou Avenue wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Malowane na wysokiej jakości papierze artystycznym 265g.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Projekt: LouLou Avenue x THE POSTER CLUB

Ten wysuszony płatek amarylis został sfotografowany z bliskiej odległości przez dyrektora artystycznego Kinfolk Staffana Sundströma dla The Kinfolk Garden. Szczegółowe i delikatne żyłkowanie uosabia powracający motyw w przesłaniu publikacji: że w jednej roślinie jest tyle samo piękna, co w wyszukanym ogrodzie.Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Salva López dla Kinfolk Print Collection, wykonany we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Kinfolk Print Collection

Jan Skacelik urodził się w 1983 roku w Ołomuńcu w Czechach. Po studiach graficznych pracował w różnych agencjach reklamowych i studiach, aż w pełni poświęcił się sztuce. Jego obrazy eksplorują zabawny świat geometrycznych i organicznych kształtów połączonych z pastelowymi kolorami.

Projekt: Jan Skacelik

Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Pelle Crépin dla Kinfolk Print Anne Schäfer jest założycielką i projektantką firmy ÄSTHET z siedzibą w Hanowerze w Niemczech.
Zajmuje się komunikacją wizualną i przez lata studiów eksperymentowała z różnymi formami sztuki, takimi jak fotografia, akwaforta, sitodruk, krótka przygoda z gliną i oczywiście dużo rysunku - analogowego i cyfrowego.
?Niemieckie słowo Ästhet opisuje Osobę, która ma silne poczucie piękna, kultywowania, do celów artystycznych. I to jest idealne słowo na opisanie mojej pracy i mojego dążenia do tworzenia graficznych, minimalistycznych, wyważonych i abstrakcyjnych dzieł sztuki?.
Grafika autorstwa ĘSTHET wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na wysokiej jakości papierze artystycznym 265g.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Pakowane i wysyłane w tubie ochronnej

Projekt: Anne Schäfer

Ana Frois jest artystką i architektką z Portugalii. Jest absolwentką Uniwersytetu w Coimbrze.
Od 2012 roku, po ponad dekadzie praktyki architektonicznej, stopniowo poświęciła się prawie wyłącznie rysunkowi i sztukom wizualnym.
W swojej twórczości eksploruje idee domu, zapis upływu czasu i natury przekształconej poprzez rysunek, fotografię i instalacje.
Ana Frois regularnie wystawiała w Portugalii i brała udział w festiwalu Damme City w Belgii 2019.
Grafika autorstwa Any Frois wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na 265 g wysokiej jakości papierze artystycznym.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej - wysyłka na cały świat.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę

Projekt: Ana Frois

Ana Frois jest artystką i architektką z Portugalii. Jest absolwentką Uniwersytetu w Coimbrze.
Od 2012 roku, po ponad dekadzie praktyki architektonicznej, stopniowo poświęciła się prawie wyłącznie rysunkowi i sztukom wizualnym.
W swojej twórczości eksploruje idee domu, zapis upływu czasu i natury przekształconej poprzez rysunek, fotografię i instalacje.
Ana Frois regularnie wystawiała w Portugalii i brała udział w festiwalu Damme City w Belgii 2019.
Grafika autorstwa Any Frois wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na 265 g wysokiej jakości papierze artystycznym.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej - wysyłka na cały świat.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę

Projekt: Ana Frois

Ana Frois jest artystką i architektką z Portugalii. Jest absolwentką Uniwersytetu w Coimbrze.Od 2012 roku, po ponad dekadzie praktyki architektonicznej, stopniowo poświęciła się prawie wyłącznie rysunkowi i sztukom wizualnym.W swojej twórczości eksploruje idee domu, zapis upływu czasu i natury przekształconej poprzez rysunek, fotografię i instalacje.Ana Frois regularnie wystawiała w Portugalii i brała udział w festiwalu Damme City w Belgii 2019. Grafika autorstwa Any Frois wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na 265 g wysokiej jakości papierze artystycznym.Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej - wysyłka na cały świat.Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę Projekt: Ana Frois

Ana Frois jest artystką i architektką z Portugalii. Jest absolwentką Uniwersytetu w Coimbrze.
Od 2012 roku, po ponad dekadzie praktyki architektonicznej, stopniowo poświęciła się prawie wyłącznie rysunkowi i sztukom wizualnym.
W swojej twórczości eksploruje idee domu, zapis upływu czasu i natury przekształconej poprzez rysunek, fotografię i instalacje.
Ana Frois regularnie wystawiała w Portugalii i brała udział w festiwalu Damme City w Belgii 2019.
Grafika autorstwa Any Frois wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na 265 g wysokiej jakości papierze artystycznym.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej - wysyłka na cały świat.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę

Projekt: Ana Frois

Simone Cavadini to szwajcarsko-włoska fotografka martwej natury z Paryża i była laureatka Swiss Art Awards. Na potrzeby letniego wydania Kinfolk 2018 Cavadini otrzymał zlecenie skomponowania martwej natury ilustrującej temat redakcyjny numeru: Włosy. Obraz przedstawiony w The Kinfolk Print Collection był częścią serii, w której badano, jak włosy mają głębokie i potężne znaczenie w życiu codziennym jako miejsce wyrażania siebie i repozytorium tożsamości kulturowej. Cavadini rozpoznał geometryczną jakość codziennych pędzli i grzebieni i przekształcił je w abstrakcyjne kompozycje. Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej. Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.Projekt: Simone Cavadini dla Kinfolk Print Collection

Fotograf Salva López, fotograf z Barcelony, ujęcia lokalnego architektonicznego punktu orientacyjnego - rezydencji słynnego katalońskiego rzeźbiarza Xaviera Corberó - pojawiło się w wydaniu Kinfolk z jesieni 2018 roku. Labirynt połączonych ze sobą domów w nowoczesnym mauretańskim stylu, posiadłość Corberó zestawia sylwetki łupin arabeskowych łuków z klasztornymi bielonymi ścianami i kolekcją współczesnych mebli. Seria Lopeza ukazuje jego ekscentryczność i przypomina surrealistycznych malarzy, z którymi zaprzyjaźnił się sam Corberó - między innymi Salvador Dalí i Marcelo Duchamp. Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Salva López dla Kinfolk Print Collection, wykonany we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte. Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej. Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Pelle Crépin dla Kinfolk Print Collection

Nie ma logicznej ścieżki przez posiadłość Xaviera Corberó w Barcelonie i nie ma ograniczeń co do jej ekscentryczności poza tymi, które narzucają prawa fizyki. ?Rezultatem tego, co robię, musi być poezja? - powiedział kiedyś. Fotograf Salva López odkrywa surrealistyczne arcydzieło i dom jednego z najbardziej znanych rzeźbiarzy Katalonii, który ukazał się w wydaniu Kinfolk na jesień 2020 roku. Na tym zdjęciu osiedle jest umieszczone w kontekście szerszego otoczenia - barcelońskich przedmieść Esplugues de Llobregat.Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Salva López dla Kinfolk Print Collection, wykonany we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte. Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Salva López dla Kinfolk Print Collection

Ten monochromatyczny Diptyque został nakręcony przez dyrektora artystycznego Kinfolk Staffana Sundströma i jest dostępny wyłącznie w ALIUM. Zainspirowany światłem słonecznym, które kąpie region nordycki w listopadzie, Sundström uchwycił i wyekstrahował swoje ostatnie długie promienie przed ciemnością zimy.
Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Salva López dla Kinfolk Print Collection, wykonany we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Pelle Crépin dla Kinfolk Print Collection

Fotograf Kinfolk Cecilie Jegsen, osobista seria FORM, bada język ciała poprzez pozy i postawy jej fotografowanych osób oraz przez kolory, objętość i linie jej kompozycji. Ten obrazek, na którym modelka ubrana jest w sukienkę Mai Brix i biżuterię Amalie Louise Rosenberg, jest dostępny wyłącznie w ALIUM.
Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Salva López dla Kinfolk Print Collection, wykonany we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Cecilie Jegsen dla Kinfolk Print Collection

Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, dzięki czemu uzyskuje się wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach. ALIUM to wielopłaszczyznowa galeria sztuki, która zaciera granice między sztuką, designem i wnętrzami. Z siedzibą we Frederiksbergu, Copenhagen ALIUM prezentuje wyselekcjonowany wybór oryginalnych dzieł sztuki, unikalnych przedmiotów i kolekcję dzieł sztuki.Wysokiej jakości wydruk giclée na papierze Fine Art 265 g stworzonym wyłącznie przez Tinka Luiga dla ALIUM. Wydanie otwarte.Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej. Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.ALIUM to wielopłaszczyznowa galeria sztuki z siedzibą w Kopenhadze, która zaciera granice między sztuką, designem i wnętrzami. Znajdująca się obok ratusza Frederiksberga w starym, zabytkowym budynku ALIUM prezentuje wyselekcjonowany wybór oryginalnych dzieł sztuki i unikalnych obiektów, zarówno w Internecie, jak iw przestrzeni galerii. ?Nasza inspiracja pochodzi z nordyckiego stylu życia, natury i naszego uznania dla powolnego życia. Łącząc nasze korzenie w Kopenhadze i skandynawskie dziedzictwo, z urzekającymi pomysłami zarówno przyszłych, jak i uznanych artystów, ALIUM tworzy przestrzeń dla innowacji i rzemiosła?.Projekt: Alium 

Ana Frois jest artystką i architektką z Portugalii. Jest absolwentką Uniwersytetu w Coimbrze.
Od 2012 roku, po ponad dekadzie praktyki architektonicznej, stopniowo poświęciła się prawie wyłącznie rysunkowi i sztukom wizualnym.
W swojej twórczości eksploruje idee domu, zapis upływu czasu i natury przekształconej poprzez rysunek, fotografię i instalacje.
Ana Frois regularnie wystawiała w Portugalii i brała udział w festiwalu Damme City w Belgii 2019.
Grafika autorstwa Any Frois wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na 265 g wysokiej jakości papierze artystycznym.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej - wysyłka na cały świat.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę

Projekt: Ana Frois

Wysokiej jakości wydruk Giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym wyłącznie przez Carstena Becka dla ALIUM. Wydanie otwarte. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach. Carsten Beck jest duńskim artystą i projektantem z wielką pasją do geometrycznych form i kształtów - połączoną z głęboką pasją do sztuki i projektowania z połowy wieku. Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączona.Projekt: Alium

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Zawsze odkrywam i eksperymentuję z nowymi koncepcjami i pomysłami. Uważam się za osobę bardzo ciekawą i samoukiem. W tej chwili poznaję świat rzeźb i sztuk wizualnych ?. Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączonaWysokiej jakości nadruk Giclée na papierze Fine Art 265 g stworzonym wyłącznie przez Lucrecia Rey Caro dla ALIUM. Wydanie otwarte. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach.Projekt: Lucrecia Rey Caro dla Alium

Berit Mogensen Lopez jest projektantką i artystką z Kopenhagi, absolwentką Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale projektowania mody i tekstyliów. ?Inspiruje mnie mój nastrój, fascynacja różnymi rodzajami materiałów, takimi jak tekstylia, papier, kolory, architektura i sztuka. Sztuka jest dla mnie stymulująca, mentalna i materialna korzyść w twoim życiu ?. Wysokiej jakości wydruk Giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym wyłącznie przez Berit Mogensen Lopez dla ALIUM. Wydanie otwarte. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach. Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączona.

Wysokiej jakości wydruk Giclée na papierze Fine Art 265 g stworzonym wyłącznie przez Atelier Cph dla ALIUM. Wydanie otwarte. Atelier Cph to kopenhaskie studio projektowe założone w 2012 roku przez znawcę trendów Sarę Ingemann i dyrektora artystycznego Mandy Rep. Atelier Cph to przestrzeń artystycznej ekspresji i twórczego rozwoju w sercu Kopenhagi. Ich praca kładzie duży nacisk na wrażliwość dotykową i jakość, gdzie eksperymentowanie z różnymi technikami, teksturami i materiałami jest niezbędne w ich pracy. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach. Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączona.