Dekoracje

Zapach Hakudo Moon jest niebiański. Otulony ciepłem kurkumy i prowadzony pradawnym duchem koyamaki, oświetla drogę ku wspomnieniu tego, co ponadczasowe i wieczne.
HAKUDO — ZAPACH DLA PRZESTRZENI / 100ml
Zapach Hakudo Moon jest niebiański. Otulony ciepłem kurkumy i prowadzony pradawnym duchem koyamaki, oświetla drogę ku wspomnieniu tego, co ponadczasowe i wieczne. Niebieski cyprys szepcze jak półksiężyc unoszący się na niebie w kolorze indygo. Zwiewne nuty kadzidła przywołują ekspansywną ciszę. Świadomość się pogłębia, a doznania wyostrzają. Spokojna chwila z mistycznym aromatem Hakudo Moon pociąga igłę twojego wewnętrznego kompasu w kierunku zrozumienia, że wiedza jest starożytna i możemy zaufać inteligencji emocji.
AOIRO to studio projektowania zapachów, założone przez austro-japoński duet Shizuko Yoshikuni i Manuela Kuschniga.
Ich doświadczenie polega na olfaktorycznej interpretacji koncepcji, przekształcaniu ich w indywidualnie dopasowane zapachy i tożsamości zapachowe zarówno dla produktów zapachowych, jak i projektowania przestrzeni kosmicznej.
Podczas procesu tworzenia AOIRO przyjmuje niekonwencjonalne podejście, które ucieleśnia artystyczną podróż tworzenia perfum, a także wiedzę o terapeutycznych właściwościach esencji botanicznych, które daje nam natura.
AOIRO – KOLOR POWIETRZAAOIRO to japońskie słowo oznaczające „kolor niebieski” (ao = niebieski, iro = kolor). Błękit widoczny na czystym niebie to gradient światła w powietrzu i rezonuje z podejściem AOIRO do stworzenia powietrza bardziej komunikatywnego. AOIRO rozumie atmosferę jako emocjonalną jakość przestrzeni i możliwość dostosowania unikalnych spotkań.
AOIRO Airdesign ma siedzibę w Berlinie i Tokio i szeroko współpracuje z międzynarodowymi klientami. Ich asortyment HAKUDO można znaleźć w wybranych sklepach.
Przeczytaj więcej o AOIRO w artykule w HN MAGAZINE

Włoskie słowo oznaczające „dzwon” – Campana – doskonale opisuje kształt tej majestatycznej donicy ogrodowej. Seria Campana to największe donice produkowane przez Bergs Potter do użytku „na świeżym powietrzu”. Doniczka ma minimalistyczny, ale pełny wygląd – a zaokrąglone krawędzie nadają Campanie miękki wygląd.
 
Jeśli szukasz największych donic z kolekcji Bergs Potters, to Campana jest odpowiedzią. Największa dostępna doniczka ma imponującą średnicę 105 cm.
 
Ręcznie najwyższej jakości glina jest rygorystycznie pakowana do ogromnych beczek, aby uformować każdą z dużych doniczek, a następnie doniczki są suszone i powoli wypalane przez kilka dni, aby osiągnąć ostateczną wytrzymałość każdej z ozdobnych, ogromnych doniczek.
Dzięki cierpliwości w metodach produkcji i wysokiej jakości glinie, kolekcja Campana jest naturalnie odporna na mroźną pogodę.

Nazwa Lucca Pot pochodzi od czarującego włoskiego miasta i miejsca narodzin niektórych z najsłynniejszych włoskich artystów i klejnotów architektury.
Duże donice ogrodowe są dostępne we wszystkich rozmiarach, których możesz potrzebować do projektu ogrodowego, idealne do małych drzew, krzewów i bylin. Po dokładnym osuszeniu, solidne, surowe doniczki z terakoty wytrzymają deszcz, mróz i śnieg, wystarczy je lekko podnieść nad ziemię.
Pieczęć Berg’s Potter na boku jest autentycznym znakiem jakości. Jeśli z miłością dbasz o swoje donice Bergs Potter, mogą one być przekazywane z pokolenia na pokolenie.Producent: Bergs Potter

Wykonana z glazury, która nadaje każdemu elementowi niepowtarzalny wyraz w zależności od miejsca w piecu, w którym jest umieszczona po wypaleniu, kamionkowa miska Triptych jest idealnie dopasowana do wszelkiego rodzaju przedmiotów. Stanowi również piękny dodatek do przestrzeni jako samodzielny obiekt dekoracyjny. Zwężająca się do wąskiej podstawy, szeroka konstrukcja jest ukształtowana w trzech różnych rozmiarach, każdy w innym kolorze. Dekoracyjna, nakrapiana powierzchnia miski nadaje wnętrzu nostalgiczny charakter, przypominający cenne znalezisko lub pamiątkę.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN Mentze Ottenstein to efekt współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Mathias Mentze, architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, łączy projektowanie, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową w dużych i małych projektach. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale najbardziej pasjonują go projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dyscyplinach, od budynków po przedmioty i meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają z konkretnego projektu lub okazji, dla określonego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na jaw dzięki ich szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen gamę charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, i umieszczają świetne materiały w centrum każdego projektu.

Wykonana z glazury, która nadaje każdemu elementowi niepowtarzalny wyraz w zależności od miejsca w piecu, w którym jest umieszczona po wypaleniu, kamionkowa miska Triptych jest idealnie dopasowana do wszelkiego rodzaju przedmiotów. Stanowi również piękny dodatek do przestrzeni jako samodzielny obiekt dekoracyjny. Zwężająca się do wąskiej podstawy, szeroka konstrukcja jest ukształtowana w trzech różnych rozmiarach, każdy w innym kolorze. Dekoracyjna, nakrapiana powierzchnia miski nadaje wnętrzu nostalgiczny charakter, przypominający cenne znalezisko lub pamiątkę.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN Mentze Ottenstein to efekt współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Mathias Mentze, architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, łączy projektowanie, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową w dużych i małych projektach. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale najbardziej pasjonują go projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dyscyplinach, od budynków po przedmioty i meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają z konkretnego projektu lub okazji, dla określonego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na jaw dzięki ich szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen gamę charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, i umieszczają świetne materiały w centrum każdego projektu.

Donice Københavner posiadają królewskie dziedzictwo i jest jednym z pierwszych garnków zaprojektowanych przez Bergsa Pottera. Ta szlachetna kolekcja donic jest inspirowana ceramiką wykonaną w duńskim pałacu królewskim we Fredensborgu w 1860 roku. Wiele lat temu Steffen Berg natknął się w dawnej szkółce na piękne stare gliniane garnki i stworzył donicę Købehavner, swoją własną interpretację ceramiki o królewskim pochodzeniu. Dziś kolekcja donic Københavner jest jednym z najpopularniejszych projektów, a wykwalifikowani garncarze nadal wykonują je ręcznie w małej wiosce niedaleko Lukki w Toskanii.
Dziedzictwo doniczki Københavner dodaje element królewskiej elegancji nawet w połączeniu z najskromniejszą rośliną.
Seria doniczek Københavner obejmuje wiele rozmiarów z terakoty Rosa i Nordic Grey, w tym trzy wysokie doniczki Rose zaprojektowane tak, aby pomieścić głębokie korzenie rośliny róży i zapotrzebowanie na przestrzeń do uprawy. Doniczki są również dostępne w wersji glazurowanej, dostępnej w różnych odcieniach – wszystkie inspirowane kolorami klasycznej Kopenhagi.
Producent: Bergs Potter

Donice Flora wyrosły z miłości do roślin i są hołdem dla botanicznego rzemiosła. Nie ma wątpliwości, że ta doniczka i kwitnące w niej rośliny stworzą naturalne i podnoszące na duchu środowisko. Korzenie projektu sięgają XIX wieku. Prosty projekt FLORA podkreśla jej zawartość i z pewnością przypadnie do gustu zapalonym botanikom.
Imię FLORA nawiązuje do bogini o tym samym imieniu, która w mitologii rzymskiej była boginią wszelkich roślin, kwiatów i płodności. Dziś nazwa ta jest często używana do ogólnego określenia życia roślinnego lub w powiązaniu ze słynną obszerną duńską encyklopedią botaniki z XVIII wieku – Flora Danica.
PODSTAWKI SPRZEDAWANE OSOBNO
Producent: Bergs Potter

Święta Bożego Narodzenia to dla wielu wyjątkowy czas. Podstawa do choinki Stella została stworzona, aby wprowadzić nowe tradycje w okresie świątecznym dzięki pięknemu i trwałemu połączeniu drewna i mosiądzu.
Podstawa pod choinkę Stella, w kształcie ośmioramiennej gwiazdy z dębu posiadającego certyfikat FSC™, stanowi piękną dekorację dla choinki. Mosiężny uchwyt jest wyposażony w małe uchwyty, które bezpiecznie utrzymują drzewko na miejscu, a pozłacany kielich można napełnić wodą, aby zapobiec wysychaniu drzewa przez cały sezon.

Eleganckie serwowanie 
W 1963 roku duński architekt Hans Bølling zaprojektował prosty, elegancki i mobilny stół, który był łatwy w obsłudze. Od tego czasu stał się symbolem zabawnego funkcjonalizmu złotej ery duńskiej nowoczesności – i idei projektowej, która jest nadal aktualna.
Tace do serwowania Bølling Tray Table można wykorzystać na wiele sposobów. Dzięki dwóm odwracalnym bokom wykonanym z płyt z laminatu, tacę można używać po obu stronach w celu zmiany koloru.
Duński architekt/projektant Hans Bølling lubi połączenie designu, funkcjonalności i zabawy. Twórczość Bøllinga znana jest z zabawy, humoru oraz dowcipu. Duch pełen pasji, którego praktyka i produkty inspirowane są twórczą różnorodnością.
Wyprodukowano w Danii
Tace do serwowania są dumnie i starannie wykonane w warsztacie w Danii przez doświadczonych i utalentowanych stolarzy. Brdr. Kruger tworzy i rozwija klasyczne duńskie wartości projektowe, wykorzystując nowoczesność.
Projekt: Hans Bolling, Brdr. Krüger
"Pierwszy prototyp wykonałem na tokarce do drewna w mojej piwnicy. Moim ulubionym aspektem jest konstrukcja. Stojak wymaga okrągłych tac, aby móc stać. Funkcja i kształt stają się czymś więcej niż tylko sumą części".

Unikalny projekt, świecznik Interconnect demonstruje zaangażowanie projektanta Colina Kinga i marki Audo w poszukiwanie innowacji, kreatwyności i przesuwania granic konwencjonalnego wzornictwa świeczników. Wizualnie uspokajający, a jednocześnie niespodziewanie zabawny dzięki swojej geometrycznej formie, która równoważy kontrastujące kształty, projekt jest zarówno źródłem przytulnego światła świec, jak i opływową rzeźbą samą w sobie. Dostępny z brązowionego mosiądzu, czarnego metalu lub polerowanej stali przybiera szereg form wyrazu, stając się piękniejszym z czasem i użytkowaniem. Świecznik jest również dostępny w większym rozmiarze.

Projekt: Colin Kinga dla Audo

Contour Bowl to elegancki element minimalistycznego wzornictwa i inżynierii. Wykonana z pojedynczego arkusza najwyższej jakości stali nierdzewnej, ta miska ma bezszwową konstrukcję podkreślającą jej organiczny kształt. Każda krzywizna i kontur są starannie uformowane, tworząc płynną, naturalną formę, która jest wizualnie urzekająca.
Contour Bowl to piękny przykład minimalistycznego designu i precyzyjnej inżynierii. Wykonana z pojedynczego arkusza wysokiej jakości stali nierdzewnej, ma bezszwową konstrukcję bez widocznych połączeń, co podkreśla jej gładki, organiczny kształt. Każda krzywizna i kontur są starannie wykonane, co nadaje misce płynny, naturalny wygląd, który przyciąga wzrok. Niezależnie od tego, czy jest używana jako element centralny, czy do serwowania, Contour Bowl wyróżnia się elegancką prostotą i wyrafinowanym wykończeniem, dzięki czemu jest zarówno funkcjonalnym przedmiotem, jak i dziełem sztuki.

Projekt: Sibast

Zainspirowany spiralnym ruchem powietrza, nowy wazon Aer nadaje rzeźbiarski wygląd powierzchni na której stoi. Asymetryczna sylwetka wazonu, swoim kształtem przypomina fale, nadając szkłu namacalne, niemal eteryczne właściwości.
Oferowany w dwóch rozmiarach, wysokim lub niskim, rzeźbiarski projekt prezentuje się doskonale w parze, eksponując kwiaty lub gałęzie. Oraz osobno, wyglądając równie pięknie jako samodzielna rzeźba, dopełniająca przestrzeń nad blatem.
Pofałdowana szklana powierzchnia wazonu Aer, załamuje i odbija światło nadając wazom nową perspektywę. Eteryczny wzór zapewnia tworzenie wielu różnych kompozycji kwiatowych w tym samym naczyniu, dzięki czemu jest zarówno praktyczny, jak i rzeźbiarski.
Dostępny w dwóch rozmiarach - wysokim i niskim
Projekt: Gabriel Tan dla MENU

Zainspirowany francuskimi modernistycznymi oprawami oświetleniowymi i zaprojektowany tak, aby przypominał migoczący płomień, Flambeau to wyjątkowy projekt świecznika o zabawnej prezencji. Metalowa płyta tylna powiększa i odbija światło świec, tworząc intrygujące cienie i piękną atmosferę.Projekt: KROYER-SAETTER-LASSEN Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i elementy wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania zaowocowało logicznymi, funkcjonalnymi i rzeźbiarskimi przedmiotami, które pokazują ich silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, wypełniając lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Szkole Projektowania Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie tytuł magistra. Ich współpraca rozwinęła się od dawania i brania sztuki i projektowania do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje ich różnice i mocne strony, pozwalając im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassen ujawnia się poprzez uwzględnienie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru zamiany złącza lub zespołu w widoczny atut projektu, zamiast go ukrywać - pozostając wiernym przemysłowemu stylowi.