Stoliki boczne

Stołek Atlas został nazwany na cześć mitycznego Tytana skazanego na podtrzymywanie nieba na ramionach. Solidne nogi stołka Atlas, mocno stoją, podtrzymując przestronny blat. Kontrast między nogami a blatem ma kluczowe znaczenie dla projektu, w którym każdy element wyolbrzymia drugi, nadając stołowi jego wyraźną obecność i brutalistyczny charakter. Projektując stolik kawowy Atlas, John Astbury inspirował się kilkoma wpływami w historii architektury. W projekcie można dostrzec odniesienia do portyków i kolumnad. Stołek Atlas to nowoczesny i wszechstronny stołek. Kolekcja Atlas charakteryzuje się prostymi liniami i wyrafinowanymi materiałami. Seria mebli Atlas celebruje rzemiosło i naturalne materiały m.in. trawertyn i drewno. Dzięki kształtowi i rozmiarom, meble Atlas są przystosowane do codziennych ustawień, wprowadzając wszechstronny, modernistyczny design do Twojego wnętrza. Postaw na stoliku przenośną lampę Kizu, album lub inny element dekoracji i stwórz punkt centralny w swoim salonie. Projekt: John Astbury dla New Works
New Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości.Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. 

Kultowy stolik z tacami Hansa Bøllinga jest teraz dostępny w specjalnej limitowanej edycji tylko 500 sztuk, wykonanej w charakterystycznym dla Designmuseum Danmark kolorze.
Ręcznie wybierany niebieski indygo jest kolorem powracającym w całym muzeum. Po raz pierwszy wyeksponowany w zabytkowym portalu z piaskowca przy drzwiach wejściowych z 1757 roku, jego wyjątkowy odcień nadal stanowi centralną część tożsamości i wnętrza muzeum.
Wielokrotnie nagradzani architekci OEO Studio odnowili i odnowili muzeum w 2022 roku, aby umieścić specjalny niebieski stolik na tacy jako stałą część wnętrza duńskiej destynacji, w tym w kawiarni, bibliotece i strefach wypoczynkowych.
Ikona duńskiego designu
Jako istotna część duńskiego modernistycznego dziedzictwa projektowego, stolik z tacą zyskał na popularności dopiero od czasu jego powstania w 1963 roku. Dzięki swojej prostocie, łatwości użytkowania i rzeźbiarskim właściwościom nadal jest aktualny w zmieniających się czasach i jest atrakcyjny dla nowych pokoleń.
Przedmiot kolekcjonerski składający się z 500 sztuk
Każdy stół z tacami jest wyposażony w mosiężną tabliczkę z podpisem Hansa Bøllinga i wygrawerowanym numerem egzemplarza jako certyfikatem autentyczności. Jest dyskretnie umieszczany po wewnętrznej stronie noszy stołu z tacą.
Eleganckie materiały
Każdy stół jest unikatowo wykonany ręcznie z dębu z certyfikatem FSC, w charakterystycznym dla niego kolorze indygo, pokrytym trwałym lakierem
Hansa Bollinga
Wyprodukowano w Danii
Stoły są starannie produkowane w Brdr. Rodzinny warsztat Krügera w Værløse w Danii. „Stolik tacki słynie z rzetelności projektowej, opartej na tradycyjnej stolarce i nowatorskich rozwiązaniach, które same w sobie są tak piękne, że zasługują na podkreślenie. Hans Bølling jest mistrzem w swojej dziedzinie i łączy swój talent z czystym i uczciwym podejściem do projektowania funkcjonalnych i estetycznych mebli, aby stworzyć projekt, który przemawia do pokoleń”.
– Jonas Krüger.

Bogata w architektoniczne odniesienia kolekcja stolików Soho przypomina fasady budynków, tworząc pionowy i smukły projekt stołu. Żłobkowana powierzchnia naturalnego kamienia dodaje wrażenia dotykowego, a cienie zmieniają głębię i charakter kamiennej powierzchni w ciągu dnia.
Stoliki Soho wykonane jest z trawertynu o pięknej naturalnej powierzchni i drobnych niedoskonałości. Wykonany z płyty z trawertynu stół jest nadal lekki i łatwy do przenoszenia.

Fakty dotyczące produktu:
Powierzchnia może być nieco nierówna, a kolor może się nieznacznie różnić ze względu na unikalną teksturę
Dodaje rzeźbiarski i organiczny detal do każdego wnętrza
Wykończenie filcowe na spodzie, aby zapobiec zarysowaniom podłogi
Wyprodukowano w Chinach

Projekt: Kristian Sofus Hansen i Tommy Hyldahl, 2023 dla NORR11

Bogata w architektoniczne odniesienia kolekcja stolików Soho przypomina fasady budynków, tworząc pionowy i smukły projekt stołu. Żłobkowana powierzchnia naturalnego kamienia dodaje wrażenia dotykowego, a cienie zmieniają głębię i charakter kamiennej powierzchni w ciągu dnia.
Stoliki Soho wykonane jest z trawertynu o pięknej naturalnej powierzchni i drobnych niedoskonałości. Wykonany z płyty z trawertynu stół jest nadal lekki i łatwy do przenoszenia.

Fakty dotyczące produktu:
Powierzchnia może być nieco nierówna, a kolor może się nieznacznie różnić ze względu na unikalną teksturę
Dodaje rzeźbiarski i organiczny detal do każdego wnętrza
Wykończenie filcowe na spodzie, aby zapobiec zarysowaniom podłogi
Wyprodukowano w Chinach

Projekt: Kristian Sofus Hansen i Tommy Hyldahl, 2023 dla NORR11

Odkryj ewolucję elegancji w stoliku bocznym Mass, teraz w nowej wersji wyposażonej w szufladę.

Zakorzeniony w tradycji skandynawskiej materialności i rzemiosła, stolik kawowy płynnie łączy nowoczesną funkcjonalność z możliwością dostosowania do różnorodnych styli. Wyrafinowany projekt emanuje wyrafinowaniem, co definiują jego niestandardowe linie, podczas gdy zintegrowane miejsce do przechowywania poprawia zarówno formę, jak i funkcjonalność. 
Projekt: Lim + Lu dla New Works
New Works przedstawia kolekcję na przecięciu starego i nowego. Jasnego i ciemnego. Designu i sztuki. Praca tego studia projektowego składa hołd silnej skandynawskiej historii rzemiosła i materialności, jednocześnie rzucając wyzwanie współczesnym formom dnia dzisiejszego. Marka New Works kładzie silny nacisk na współprace z międzynarodowym gronem uznanych projektantów i artystów, którzy wykazują pasującą fascynację rzeźbiarskimi formami i rzetelnymi materiałami. Te wspólne poszukiwania wyrażają naszą miłość do zmysłowości i śmiałości.Firma New Works została założona przez Nikolaja Meiera i Knuta Bendika Humlevika z chęci stworzenia domu projektowego, w którym design ożywa z troską i intencją, i gdzie jest miejsce na kreatywne eksperymenty — miejsce dla nowych prac. Podczas gdy Nikolaj jako dyrektor generalny żongluje liczbami i codziennymi operacjami, Knut Bendik odpowiada za szczególny wygląd i styl jako dyrektor kreatywny. Wraz z małym, oddanym zespołem postanowili zdefiniować wyselekcjonowaną kolekcję wzniosłych, ale dostępnych przedmiotów do życia. To właśnie dzięki temu celowi kształtują stale rozwijającą się historię New Works.

W 1963 roku duński architekt Hans Bolling podjął wyzwanie zaprojektowania prostego i wysoce funkcjonalnego stołu, który jest łatwy w montażu i łatwy w obsłudze. Stolik z tacą B?lling jest dziś uważany za duński klasyk, zawdzięcza to czystym liniom i zabawny wielofunkcyjnym cechom.
Bolling Tray Table jest praktyczny i łatwy do przechowywania. Dwie odwracalne tace z wysokociśnieniowych płyt laminowanych można obracać w celu zmiany koloru. Drewnianą ramę H można łatwo złożyć bez użycia narzędzi. Stół B?lling Tray jest dostępny w dwóch różnych wymiarach i służy do różnych celów praktycznych, mobilnych i estetycznych. Może być używany na wiele sposobów - jako wózek do serwowania, wózek barowy, stolik nocny lub boczny?
Projekt: Hans Bolling, Brdr. Krüger
Pierwszy prototyp wykonałem na tokarce do drewna w mojej piwnicy. Moim ulubionym aspektem jest konstrukcja. Stojak wymaga okrągłych tac, aby móc stać. Funkcja i kształt stają się czymś więcej niż tylko sumą części.

Eleganckie serwowanie 
W 1963 roku duński architekt Hans Bølling zaprojektował prosty, elegancki i mobilny stół, który był łatwy w obsłudze. Od tego czasu stał się symbolem zabawnego funkcjonalizmu złotej ery duńskiej nowoczesności – i idei projektowej, która jest nadal aktualna.
Tace do serwowania Bølling Tray Table można wykorzystać na wiele sposobów. Dzięki dwóm odwracalnym bokom wykonanym z płyt z laminatu, tacę można używać po obu stronach w celu zmiany koloru.
Duński architekt/projektant Hans Bølling lubi połączenie designu, funkcjonalności i zabawy. Twórczość Bøllinga znana jest z zabawy, humoru oraz dowcipu. Duch pełen pasji, którego praktyka i produkty inspirowane są twórczą różnorodnością.
Wyprodukowano w Danii
Tace do serwowania są dumnie i starannie wykonane w warsztacie w Danii przez doświadczonych i utalentowanych stolarzy. Brdr. Kruger tworzy i rozwija klasyczne duńskie wartości projektowe, wykorzystując nowoczesność.
Projekt: Hans Bolling, Brdr. Krüger
"Pierwszy prototyp wykonałem na tokarce do drewna w mojej piwnicy. Moim ulubionym aspektem jest konstrukcja. Stojak wymaga okrągłych tac, aby móc stać. Funkcja i kształt stają się czymś więcej niż tylko sumą części".

Eleganckie serwowanie 
W 1963 roku duński architekt Hans Bølling zaprojektował prosty, elegancki i mobilny stół, który był łatwy w obsłudze. Od tego czasu stał się symbolem zabawnego funkcjonalizmu złotej ery duńskiej nowoczesności – i idei projektowej, która jest nadal aktualna.
Tace do serwowania Bølling Tray Table można wykorzystać na wiele sposobów. Dzięki dwóm odwracalnym bokom wykonanym z płyt z laminatu, tacę można używać po obu stronach w celu zmiany koloru.
Duński architekt/projektant Hans Bølling lubi połączenie designu, funkcjonalności i zabawy. Twórczość Bøllinga znana jest z zabawy, humoru oraz dowcipu. Duch pełen pasji, którego praktyka i produkty inspirowane są twórczą różnorodnością.
Wyprodukowano w Danii
Tace do serwowania są dumnie i starannie wykonane w warsztacie w Danii przez doświadczonych i utalentowanych stolarzy. Brdr. Kruger tworzy i rozwija klasyczne duńskie wartości projektowe, wykorzystując nowoczesność.
Projekt: Hans Bolling, Brdr. Krüger
"Pierwszy prototyp wykonałem na tokarce do drewna w mojej piwnicy. Moim ulubionym aspektem jest konstrukcja. Stojak wymaga okrągłych tac, aby móc stać. Funkcja i kształt stają się czymś więcej niż tylko sumą części".

Stolik boczny Volume wprowadza świeże podejście w projektowaniu współczesnych mebli, które wyróżniają się w każdym otoczeniu. Wykonany z aluminium stolik boczny, charakteryzuje się eleganckim i nowoczesnym wyglądem z zakrzywionymi liniami. Proces polerowania metalu zwiększa atrakcyjność wizualną stolika Volume, nadając niepowtarzalny połysk, który dodaje charakteru. Powierzchnia została zabezpieczona lakierem, dzięki czemu można stolik boczny można łatwo wyczyścić i utrzymać jego elegancki wygląd przy minimalnym wysiłku, niezależnie od tego, czy jest on używany wewnątrz, czy na zewnątrz w ogrodzie.
Projekt: Ted Synnott dla Audo CPH
Ted Synnott zyskał godną uwagi reputację jako projektant przemysłowy i producent mebli. Jego prace są świadectwem jego głębokiego uznania dla rzemiosła, a jego etos projektowy opiera się na przekonaniu, że dobry projekt powinien być prosty, intuicyjny i z natury użyteczny, zawsze przepełniony elementem zaskoczenia. Ze swojej bazy w Auckland w Nowej Zelandii czerpie inspiracje z całego świata, nieustannie starając się ulepszać swoje projekty, zwracając szczególną uwagę na najdrobniejsze szczegóły. Powstałe formy, charakteryzujące się prostymi liniami i artystycznymi krzywiznami, są nie tylko funkcjonalne; wykraczają poza użyteczność i stają się elementami rzeźbiarskimi, które emanują zarówno ciepłem, jak i poczuciem obecności. Ted jest projektantem stolika bocznego Volume, wielofunkcyjnego mebla otwartego na interpretację.

Niezależnie od tego, czy jest używany jako stolik okazjonalny, czy tymczasowe stanowisko pracy, stolik boczny z regulacją wysokości dostosowuje się do zmieniających się potrzeb, oferując wszechstronne i płynne rozwiązanie dla dynamicznych przestrzeni mieszkalnych. Jego kompaktowa i funkcjonalna konstrukcja pozwala na wygodne umieszczenie go blisko sofy lub krzesła, optymalizując przestrzeń, a jego czarna stalowa podstawa i grafitowe linoleum lub ciemny dębowy blat dodają odrobinę wyrafinowania i jakości, która gwarantuje, że wytrzyma wymagania codziennego użytkowania.
Projekt: Norm Architects dla Audo CPH
Założona w Kopenhadze w 2008 roku przez Jonasa Bjerre-Poulsena i Kaspera Rønna firma Norm Architects specjalizuje się w architekturze mieszkaniowej, wnętrzach komercyjnych, wzornictwie przemysłowym, fotografii i kierowaniu artystycznym. Nazwa Norm Architects odzwierciedla nacisk grupy na znaczenie czerpania inspiracji z norm i tradycji w architekturze i projektowaniu – szczególnie ze skandynawskich zasad projektowania, obejmujących ponadczasową estetykę i naturalne materiały, oraz modernistyczne wartości powściągliwości i wyrafinowania. Kierując się tymi zasadami, Norm Architects tworzą projekty, które łączą materiały i rzemiosło, ucieleśniając jednocześnie piękno, historię i, co najważniejsze, ponadczasową prostotę, w której nie ma nic więcej do dodania ani ujmowania. Dziś grupa regularnie współpracuje z Audo Copenhagen, pomagając napędzać ewolucję marki i jej oferty produktów – przepojonych tą samą wewnętrzną jakością, co kierunek twórczy Norm: prostotą, która niesie ze sobą większe pomysły.

Dzięki swojej współczesnej elegancji i minimalistycznemu wyglądowi stolik boczny Androgyne staje się czymś więcej niż tylko meblem — staje się wyrazistym elementem, który poprawia ogólną estetykę każdej przestrzeni. Wykonane ze stali nierdzewnej, znanej ze swojej trwałości i odporności na korozję, szczotkowane wykończenie wprowadza intrygującą teksturę tworząc grę światła i cienia, która sprawia, że projekt staje się centralnym punktem każdego pomieszczenia. Do projektu można dodać blat z kolekcji, oferowany w szerokiej gamie materiałów.
Projekt: Danielle Siggerud dla Audo CPH
Danielle Siggerud to norweska architekt mieszkająca w Kopenhadze. Uzyskała tytuł magistra architektury na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Danii. Założyła swoje studio w 2016 roku i dziś praktyka działa na arenie międzynarodowej, realizując projekty od Londynu, Nowego Jorku, Sztokholmu po Paryż. Zakres projektów jest zróżnicowany, od prywatnych renowacji, renowacji i współczesnych budynków po projektowanie wnętrz, produkcję mebli i mniejsze obiekty. Jej prace ucieleśniają ostrą wizję przestrzeni i materiałów, którą można rozpoznać dzięki jej wrażliwemu i kontekstowemu podejściu: obejmując istotę budowanych form, od najsurowszej konstrukcji po najmniejsze detale wnętrza. U podstaw jej twórczości leży dążenie do prostoty osiągniętej poprzez staranne zrównoważenie podstaw architektury: przestrzeni, proporcji, światła i materiałów. „Te cechy są poszukiwane nie tylko jako rzeczy wartościowe same w sobie, ale jako środki wspierające jakość ludzkiego doświadczenia” – mówi.

Starannie wykonany ze wszystkimi cechami doskonałego stolarstwa, stołek Passage z litego dębu z certyfikatem FSC™ ma ciepłą ekspresję i organiczną sylwetkę, która zachęca do dotyku. Zaprojektowany jako płaskie opakowanie do szybkiego i łatwego samodzielnego montażu, łączącego użytkownika z projektem, oferowany jest w wykończeniu naturalnym lub ciemnym lakierze. Wszechstronny, elastyczny element może być używany wszędzie tam, gdzie potrzebne jest dodatkowe miejsce – przy stole jadalnym, biurku, a nawet jako boczny stolik lub miejsce do lądowania na ubrania w sypialni lub łazience – a wiele z nich można łączyć razem, gdy nie ma w nim posługiwać się.
Projekt: Kroyer-Saetter-Lassen dla MENU
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.

Jako ekskluzywny dodatek do kolekcji Passage, pufa wnosi atmosferę elegancji, czyniąc ją wyróżniającym się elementem, który poprawia ogólną atmosferę i funkcjonalność każdej zajmowanej przez nią przestrzeni. Idealny jako dodatkowe miejsce do siedzenia, wszechstronny projekt nadaje się do salonów, dużych korytarzy, garderob i nie tylko. Tapicerowana poduszka siedziska zapewnia możliwość dostosowania dzięki szerokiej gamie opcji tkanin, a solidna lakierowana podstawa z orzecha lub dębu dodaje projektowi odrobinę ciepła i wyrafinowania, zapewniając jednocześnie trwałość i stabilność podczas długotrwałego użytkowania.
Projekt: Kroyer-Saetter-Lassen dla MENU
Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i obiekty wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania owocuje logicznym, funkcjonalnym i rzeźbiarskim obiektem, który ukazuje silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, aby wypełnić lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie magistra. Ich współpraca przekształciła się z dawania i brania w zakresie sztuki i projektowania, aż do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje swoje różnice i mocne strony, co pozwala im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassena ujawnia się poprzez rozważenie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru przekształcenia złącza lub zespołu w widoczny element projektu, zamiast go ukrywać, zachowując wierność industrialnemu sposobowi.