Grafiki

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Jestem osobą, która inspiruje się wszędzie, od małych po duże detale; W miejscach takich jak przyroda, muzyka, poezja czy powietrze. Inspirację znajduję we wszystkim, co może wywyższyć moje zmysły i sprawić, że poczuję coś wyjątkowego. Tworzę poprzez emocje ?.Projekt: Lucrecia Rey Caro x The Poster Club

By Garmi to małe studio z siedzibą w Kopenhadze, specjalizujące się w projektowaniu grafiki i produktów. Prowadzony przez dwuosobowy zespół o różnym pochodzeniu, ale podzielający tę samą pasję do sztuki, grafiki i projektowania wnętrz. Projekt: By Garmi x The Poster Club

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Jestem osobą, która inspiruje się wszędzie, od małych po duże detale; W miejscach takich jak przyroda, muzyka, poezja czy powietrze. Inspirację znajduję we wszystkim, co może wywyższyć moje zmysły i sprawić, że poczuję coś wyjątkowego. Tworzę poprzez emocje ?.Projekt: Lucrecia Rey Caro x The Poster Club

Leise Dich Abrahamsen jest znaną duńską artystką o wyraźnym figlarnym i naiwnym stylu oraz głębokiej pasji do kolorów i nieskończonych możliwości, jakie dają. Przez lata jej prace były wystawiane zarówno w Danii, jak iw wielu innych krajach Europy.Projekt: Leise Dich Abrahamsen x The Poster Club

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Jestem osobą, która inspiruje się wszędzie, od małych po duże detale; W miejscach takich jak przyroda, muzyka, poezja czy powietrze. Inspirację znajduję we wszystkim, co może wywyższyć moje zmysły i sprawić, że poczuję coś wyjątkowego. Tworzę poprzez emocje ?.Projekt: Lucrecia Rey Caro x The Poster Club

Kevin Frankental jest południowoafrykańskim projektantem i współwłaścicielem Lemon. Szczególna fascynacja Frankentala meblami i projektami graficznymi, a także fotografią, wpłynęła na podróż Lemon, a także wpłynęła na nią i czerpała inspirację z wielu epok, w szczególności z połowy stulecia. Proces Frankentala obejmuje zgłębianie możliwości różnych materiałów i poszerzanie ich zakresu w celu uwzględnienia nowych zastosowań. Nadzoruje projektowanie i marketing produktów oraz priorytetowo traktuje silne relacje z długoterminowymi współpracownikami - integralną część jego wizji służenia jako platforma dla południowoafrykańskich talentów.Projekt: Kevin Frankental x The Poster Club

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Jestem osobą, która inspiruje się wszędzie, od małych po duże detale; W miejscach takich jak przyroda, muzyka, poezja czy powietrze. Inspirację znajduję we wszystkim, co może wywyższyć moje zmysły i sprawić, że poczuję coś wyjątkowego. Tworzę poprzez emocje ?.Projekt: Lucrecia Rey Caro x The Poster Club

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Jestem osobą, która inspiruje się wszędzie, od małych po duże detale; W miejscach takich jak przyroda, muzyka, poezja czy powietrze. Inspirację znajduję we wszystkim, co może wywyższyć moje zmysły i sprawić, że poczuję coś wyjątkowego. Tworzę poprzez emocje ?.Projekt: Lucrecia Rey Caro x The Poster Club

Ana Frois jest artystką i architektką z Portugalii. Jest absolwentką Uniwersytetu w Coimbrze. Od 2012 roku, po ponad dekadzie praktyki architektonicznej, stopniowo poświęciła się prawie wyłącznie rysunkowi i sztukom wizualnym. W swojej twórczości eksploruje idee domu, zapis upływu czasu i natury przekształconej poprzez rysunek, fotografię i instalacje. Ana Frois regularnie wystawiała w Portugalii i brała udział w festiwalu Damme City w Belgii 2019. Projekt: Ana Frois x The Poster Club

Anna Mörner jest artystką mieszkającą w Sztokholmie. W ciągu kilku lat stworzyła rysunki liniowe i abstrakcyjne prace sprzedawane na całym świecie. Współpracowała z takimi wytwórniami jak FRAMA CPH i MARIMEKKO i została wybrana do stworzenia ilustracji do książki poetyckiej ?P? Andra sidan natten?. Projekt: Anna Mörner  x The Poster Club

Behind LouLou Avenue is Liv Ann van der Laan, a Dutch visual artist inspired by human expression, music, street style & vintage portrait photography. Liv has been drawing and painting since she was born. After Art school in Italy and the academy for fine art in Amsterdam, she worked in the fashion and styling industry. Her work, mostly with ink or charcoal is dreamy, sketchy pure and refined with some raw edges.Projekt: LouLou Avenue x The Poster Club

Artysta Johannes Geppert mieszka i pracuje w Sydney w Australii. W wieku 20 lat przeniósł się do Australii z Niemiec i od tamtej pory mieszka. Tworząc sztukę, Johannes używa głównie pasteli, węgla drzewnego, pędzla i dłoni, ale lubi eksperymentować z wszelkimi dostępnymi narzędziami artystycznymi. ?Zasady są częścią życia, ale musi istnieć równowaga między regułami, coś, co uwalnia nas od reguł dla mnie, co jest abstrakcją?.Projekt: Johannes Geppert x The Poster Club

Anne Schäfer jest założycielką i projektantką ÄSTHET z siedzibą w Hanowerze w Niemczech. Zajmuje się komunikacją wizualną i przez lata studiów eksperymentowała z różnymi formami sztuki, takimi jak fotografia, akwaforta, sitodruk, krótka przygoda z gliną i oczywiście dużo rysunku - analogowego i cyfrowego. ?Niemieckie słowa Ęsthet opisują osobę, która ma silne poczucie piękna, kultywowania, do celów artystycznych. I to jest idealne słowo na opisanie mojej pracy i mojego dążenia do tworzenia graficznych, minimalistycznych, wyważonych i abstrakcyjnych dzieł sztuki?.Projekt: ÄSTHET x The Poster Club

Za Studio Paradissi stoi Eleni Psyllaki, architekt, projektantka wnętrz i blogerka za blogiem My Paradissi. ?Moje druki artystyczne są wynikiem mojego 10-letniego doświadczenia w branży projektowania wnętrz. Łączę swoje doświadczenie w projektowaniu i dekorowaniu z zamiłowaniem do projektowania i instynktem artystycznym, a także tworzę wydruki artystyczne pasujące do współczesnego wnętrza, z naciskiem na naturalny, minimalistyczny i wyrafinowany styl. Jestem głęboko zainspirowany powolnym i prostym stylem życia, nastawieniem na jakość i ilość w skandynawskim designie i jestem wielkim fanem stonowanych palet kolorów i schematów monochromatycznych ?.Projekt: Studio Paradissi x The Poster Club

Anna Johansson to szwedzka artystka mieszkająca w Sztokholmie. Oprócz druków artystycznych jest dyrektorem kreatywnym i projektantem obuwia. ?Dla mnie tworzenie rzeczy powinno być niewymuszonym i szczęśliwym procesem. Wierzę w nieprzestrzeganie przepisów lub pomysłów. Po prostu robię. Jako dziecko fascynowała mnie architektura, szkło artystyczne, taniec i projektowanie wnętrz. Z pewnością byłem trochę dziwny, kiedy o tym pomyślałem. Ale zawsze miałem potrzebę wyrażania siebie rękami i wizualizowania tego, co mam w głowie. Dzięki mojemu doświadczeniu w projektowaniu sztuki i projektowania mody naturalne stało się rozpoczęcie pracy z rysunkiem mody. Doprowadziło to od tego czasu do powstania większej liczby form sztuki, takich jak abstrakcyjne rzeźby i obrazy. Kiedy ludzie pytają mnie, co mnie inspiruje, często odpowiadam, że dzieje się to bez mojej wiedzy. Myślę, że to bardzo fascynujące, że rzeczy, które zbieramy w naszej podświadomości, mogą być później pokazane w rzeczach, które tworzymy. Dla mnie sztuka nie powinna być taka skomplikowana. Chcę zaprosić ludzi do mojego artystycznego świata i zatrzeć granice między trudną i złożoną sztuką kilkoma kliknięciami koloru i kresek tu i ówdzie ?. Projekt: Anna Johansson x The Poster Club

By Garmi to małe studio z siedzibą w Kopenhadze, specjalizujące się w projektowaniu grafiki i produktów. Prowadzony przez dwuosobowy zespół o różnym pochodzeniu, ale podzielający tę samą pasję do sztuki, grafiki i projektowania wnętrz. Projekt: By Garmi x The Poster Club

Julia Hallström Hjort jest artystką i ilustratorką ze Szwecji. Lubi eksperymentować z różnymi materiałami i stylami, używając ołówków, akryli, farb olejnych i akwareli. Inspiracje czerpie głównie z filmów, podróży i przyrody. Typowe kształty w jej pracach to rośliny, ludzie i abstrakcyjne kształty. Projekt: Julia Hallström Hjort  x The Poster Club

By Garmi to małe studio z siedzibą w Kopenhadze, specjalizujące się w projektowaniu grafiki i produktów. Prowadzony przez dwuosobowy zespół o różnym pochodzeniu, ale podzielający tę samą pasję do sztuki, grafiki i projektowania wnętrz. Projekt: By Garmi x The Poster Club

Artysta Johannes Geppert mieszka i pracuje w Sydney w Australii. W wieku 20 lat przeniósł się do Australii z Niemiec i od tamtej pory mieszka. Tworząc sztukę, Johannes używa głównie pasteli, węgla drzewnego, pędzla i dłoni, ale lubi eksperymentować z wszelkimi dostępnymi narzędziami artystycznymi. ?Zasady są częścią życia, ale musi istnieć równowaga między regułami, coś, co uwalnia nas od reguł dla mnie, co jest abstrakcją?.Projekt: Johannes Geppert x The Poster Club

Anastasia Benko jest wielokrotnie nagradzaną artystką, fotografką i stylistką wnętrz mieszkającą w Dortmundzie w Niemczech. Urodzona na Ukrainie, swoją edukację artystyczną rozpoczęła w wieku 3 lat i od tamtej pory główną motywacją w jej życiu osobistym i zawodowym jest sztuka. Z wykształcenia akademickiego z zakresu historii sztuki, jej praca jest owocem wielu lat intensywnych szkoleń, podróży i inspiracji ze wszystkich dziedzin kultury i sztuki. Uważa, że sztuka ma moc transformacji, by tworzyć znaczenie z pustki, a jej styl to wyjątkowe połączenie tworzenia obszernych narracji i utrwalania cichych, eterycznych chwil. Projekt: Anastasia Benko x The Poster Club

Anne Schäfer jest założycielką i projektantką ÄSTHET z siedzibą w Hanowerze w Niemczech. Zajmuje się komunikacją wizualną i przez lata studiów eksperymentowała z różnymi formami sztuki, takimi jak fotografia, akwaforta, sitodruk, krótka przygoda z gliną i oczywiście dużo rysunku - analogowego i cyfrowego. ?Niemieckie słowa Ęsthet opisują osobę, która ma silne poczucie piękna, kultywowania, do celów artystycznych. I to jest idealne słowo na opisanie mojej pracy i mojego dążenia do tworzenia graficznych, minimalistycznych, wyważonych i abstrakcyjnych dzieł sztuki?.Projekt: ÄSTHET x The Poster Club

Ten wysuszony płatek amarylis został sfotografowany z bliskiej odległości przez dyrektora artystycznego Kinfolk Staffana Sundströma dla The Kinfolk Garden. Szczegółowe i delikatne żyłkowanie uosabia powracający motyw w przesłaniu publikacji: że w jednej roślinie jest tyle samo piękna, co w wyszukanym ogrodzie.Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Salva López dla Kinfolk Print Collection, wykonany we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Kinfolk Print Collection

Skomponowany i nakręcony przez fotografkę Kinfolk Cecilie Jegsen, Accidental Artwork to dotykalne badanie tego, jak kreatywne spojrzenie może przekształcić przedmioty codziennego użytku. Prosta w wykonaniu, ale piękna w szczegółach, martwa natura przedstawia szlachetny szkocki papier Arjowiggins w tonie zwanym Old Rose.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowych dekoracji, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.


Projekt: Pelle Crépin dla Kinfolk Print Collection

Fotograf Kinfolk Cecilie Jegsen, osobista seria FORM, bada język ciała poprzez pozy i postawy jej fotografowanych osób oraz przez kolory, objętość i linie jej kompozycji. Ten obrazek, na którym modelka ubrana jest w sukienkę Mai Brix i biżuterię Amalie Louise Rosenberg, jest dostępny wyłącznie w ALIUM.
Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Salva López dla Kinfolk Print Collection, wykonany we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Cecilie Jegsen dla Kinfolk Print Collection

By Garmi to małe studio z siedzibą w Kopenhadze, specjalizujące się w projektowaniu grafiki i produktów. Prowadzony przez dwuosobowy zespół o różnym pochodzeniu, ale podzielający tę samą pasję do sztuki, grafiki i projektowania wnętrz. Projekt: By Garmi x The Poster Club

Julia Lysén jest artystką mieszkającą w Sztokholmie w Szwecji. Kiedy nie maluje, pracuje jako kierownik projektu. ?W swojej twórczości staram się nie stawiać sobie żadnych granic, ale pozwalam mi wypróbować różne techniki i różne motywy?.Projekt: Julia Lysén x The Poster Club

Bycdesign Studio to studio projektowe z siedzibą w Aalborgu założone w 2016 roku. Carsten Nielsen ściśle współpracuje w zakresie stylizacji wnętrz, fotografii produktowej, projektowania graficznego. Carsten inspiruje się architekturą, geometrią i nordyckimi kolorami. Carsten Nielsen jest projektantem Bycdesign Studio, uwielbia tworzyć geometryczne formy i kształty z dbałością matematyka o szczegóły i jakość w połączeniu z intuicją artysty w zakresie koloru i formy.Projekt: Bycdesign Studio x The Poster Club

Wensi Zhai jest projektantką graficzną, ilustratorką i artystką środowiskową urodzoną w Pekinie w Chinach, ale od 2009 roku mieszka w Helsinkach w Finlandii. Ukończyła CAFA z tytułem magistra w dziedzinie projektowania komunikacji wizualnej, a także posiada tytuł magistra sztuki środowiska w Aalto. Uniwersytet. Projekt: Wensi Zhai dla The Poster Club

Wysokiej jakości druk giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym przez Dorte Tuladhar dla Kinfolk Print Collection, wykonanym we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
W przypadku wydania Kinfolk na jesień 2019 r., Którego tematem był edukacja, Aaron Tilley połączyła siły ze stylistką Lisą Jahovic, aby nadać nowoczesny charakter tradycyjnym zagadkom obrazkowym. Na tych połączonych ze sobą obrazach widz jest proszony o dostrzeżenie różnicy między dwoma pozornie podobnymi abstrakcyjnymi układami.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Aaron Tiley i Lisa Jahovic dla Kinfolk Print Collection

Artysta Johannes Geppert mieszka i pracuje w Sydney w Australii. W wieku 20 lat przeniósł się do Australii z Niemiec i od tamtej pory mieszka. Tworząc sztukę, Johannes używa głównie pasteli, węgla drzewnego, pędzla i dłoni, ale lubi eksperymentować z wszelkimi dostępnymi narzędziami artystycznymi. ?Zasady są częścią życia, ale musi istnieć równowaga między regułami, coś, co uwalnia nas od reguł dla mnie, co jest abstrakcją?.Projekt: Johannes Geppert x The Poster Club