Grafiki

Berit Mogensen Lopez jest projektantką i artystką z Kopenhagi, absolwentką Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale projektowania mody i tekstyliów. ?Inspiruje mnie mój nastrój, fascynacja różnymi rodzajami materiałów, takimi jak tekstylia, papier, kolory, architektura i sztuka. Sztuka jest dla mnie stymulująca, mentalna i materialna korzyść w twoim życiu ?. Wysokiej jakości wydruk Giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym wyłącznie przez Berit Mogensen Lopez dla ALIUM. Wydanie otwarte. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach.Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączona.

Sztuka od dziesięcioleci stanowi integralną i ważną część życia i twórczości Malene Birger. Jest oddaną i pełną pasji artystką i kolekcjonerką dzieł sztuki. Kreatywność jest jej siłą napędową. Malarstwo, grafika i sztuki wizualne odgrywają istotną rolę w jej pracy i stylu. Twórczość Malene Birgera wyraża się w mocnych, abstrakcyjnych i graficznych formach, przeważnie opracowanych w monochromatycznych kolorach. Jej rysunki tuszem są jej znakiem rozpoznawczym od lat, ale także szkicuje, maluje i tworzy kolaże. Wszystkie dyscypliny prezentują proste proporcje i połączenia materiałów, które są współczesne i charakterystyczne. Po ponad 25 latach doświadczenia w globalnym przemyśle modowym, nazwa i marki Malene Birger zapewniły jej reputację bezkompromisowego stylu i dbałości o szczegóły. Malene Birger urodziła się w Kopenhadze w 1962 roku i ukończyła studia jako projektantka w Królewskiej Akademii Sztuk w 1989 roku. W 1997 roku była współzałożycielką marki modowej Day Birger and Mikkelsen, aw 2003 roku założyła odnoszący sukcesy Fashion House By Malene Birger. W 2010 roku sprzedała swoje udziały i na dobre opuściła markę w 2014 roku. Od tego czasu ten samozwańczy koczownik przemierza destynacje, przeprowadzając się, remontując i tworząc, jednocześnie opracowując projekty wnętrz i sztuki. Malene Birger pracuje obecnie w swoim studio w jeziorze Como we Włoszech.Projekt: Malene Birger x The Poster Club

Za Studio Paradissi stoi Eleni Psyllaki, architekt, projektantka wnętrz i blogerka za blogiem My Paradissi. ?Moje druki artystyczne są wynikiem mojego 10-letniego doświadczenia w branży projektowania wnętrz. Łączę swoje doświadczenie w projektowaniu i dekorowaniu z zamiłowaniem do projektowania i instynktem artystycznym, a także tworzę wydruki artystyczne pasujące do współczesnego wnętrza, z naciskiem na naturalny, minimalistyczny i wyrafinowany styl. Jestem głęboko zainspirowany powolnym i prostym stylem życia, nastawieniem na jakość i ilość w skandynawskim designie i jestem wielkim fanem stonowanych palet kolorów i schematów monochromatycznych ?.Projekt: Studio Paradissi x The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
ALIUM to wielopłaszczyznowa galeria sztuki z siedzibą w Kopenhadze, która zaciera granice między sztuką, designem i wnętrzami. Znajdująca się obok ratusza Frederiksberga w starym, zabytkowym budynku ALIUM prezentuje wyselekcjonowany wybór oryginalnych dzieł sztuki i unikalnych obiektów, zarówno w Internecie, jak iw przestrzeni galerii.
?Nasza inspiracja pochodzi ze skandynawskiego stylu życia, natury i naszego uznania dla powolnego życia. Łącząc nasze korzenie w Kopenhadze i skandynawskie dziedzictwo, z urzekającymi pomysłami zarówno przyszłych, jak i uznanych artystów, ALIUM tworzy przestrzeń dla innowacji i rzemiosła ?.
Projekt: Alium x The Poster Club

Anne Schäfer jest założycielką i projektantką ÄSTHET z siedzibą w Hanowerze w Niemczech. Zajmuje się komunikacją wizualną i przez lata studiów eksperymentowała z różnymi formami sztuki, takimi jak fotografia, akwaforta, sitodruk, krótka przygoda z gliną i oczywiście dużo rysunku - analogowego i cyfrowego. ?Niemieckie słowa Ęsthet opisują osobę, która ma silne poczucie piękna, kultywowania, do celów artystycznych. I to jest idealne słowo na opisanie mojej pracy i mojego dążenia do tworzenia graficznych, minimalistycznych, wyważonych i abstrakcyjnych dzieł sztuki?.Projekt: Anne Schäfer dla The Poster Club

Madelen Möllard jest artystką, ilustratorką i projektantką mieszkającą w Sztokholmie w Szwecji. Tworzy głównie sztukę figuratywną o odważnych kolorach i kształtach. ?Proces twórczy polega dla mnie w dużej mierze na malowaniu kombinacjami kolorów, które są ekscytujące, i kształtami, które są nieco osobliwe lub nadmiernie zwymiarowane?.Projekt: Madelen Möllard dla The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Za Coco Lapine stoi Sarah, belgijska projektantka mieszkająca w Berlinie. Jej pasją jest grafika, stylizacja i projektowanie wnętrz, o czym pisze również na cocolapinedesign.com.
Projekt: Coco Lapine x The Poster Club

Wysokiej jakości wydruk Giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym wyłącznie przez Carstena Becka dla ALIUM. Wydanie otwarte. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach. Carsten Beck jest duńskim artystą i projektantem z wielką pasją do geometrycznych form i kształtów - połączoną z głęboką pasją do sztuki i projektowania z połowy wieku. Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączona.Projekt: Alium

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
ALIUM to wielopłaszczyznowa galeria sztuki z siedzibą w Kopenhadze, która zaciera granice między sztuką, designem i wnętrzami. Znajdująca się obok ratusza Frederiksberga w starym, zabytkowym budynku ALIUM prezentuje wyselekcjonowany wybór oryginalnych dzieł sztuki i unikalnych obiektów, zarówno w Internecie, jak iw przestrzeni galerii.
?Nasza inspiracja pochodzi ze skandynawskiego stylu życia, natury i naszego uznania dla powolnego życia. Łącząc nasze korzenie w Kopenhadze i skandynawskie dziedzictwo, z urzekającymi pomysłami zarówno przyszłych, jak i uznanych artystów, ALIUM tworzy przestrzeń dla innowacji i rzemiosła ?.
Projekt: Alium x The Poster Club

Ta elegancka kompozycja kwiatowa została pierwotnie sfotografowana przez dyrektora artystycznego Kinfolk Staffana Sundströma dla The Kinfolk Garden. Aranżacja została starannie zaprojektowana przez kalifornijską projektantkę kwiatów Lauren Boudreau i zawiera dwa wiosenne kwiaty - żółty jaskier i niebieski hiacynt winogronowy - umieszczone na Ikebana Kenzan.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym przez Staffana Sundströma dla Kinfolk Print Collection, wykonanym przy wyłącznej współpracy z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Kinfolk Print Collection

Emil Salto to artysta wykształcony w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. Jego prace balansują minimalnym językiem geometrycznym między abstrakcją a narracją. Wysokiej jakości wydruk Giclée na papierze Fine Art 265 g stworzonym wyłącznie przez Emila Salto dla ALIUM. Wydanie otwarte. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach.Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączona.

Lucrecia Rey Caro jest artystką i niezależnym grafikiem z Argentyny. ?Zawsze odkrywam i eksperymentuję z nowymi koncepcjami i pomysłami. Uważam się za osobę bardzo ciekawą i samoukiem. W tej chwili poznaję świat rzeźb i sztuk wizualnych ?. Grafika jest starannie zapakowana i wysyłana w ochronnej tubie. Ramka nie jest dołączonaWysokiej jakości nadruk Giclée na papierze Fine Art 265 g stworzonym wyłącznie przez Lucrecia Rey Caro dla ALIUM. Wydanie otwarte. Giclée to proces drukowania dzieł sztuki łączący długotrwałe atramenty archiwalne z wysokiej jakości papierem artystycznym, pozwalający uzyskać wydruki o najwyższej jakości, odporności na światło i głębokich, żywych kolorach.Projekt: Lucrecia Rey Caro dla Alium

Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Pelle Crépin dla Kinfolk Print Collection, wykonany we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Miłość to dobrze wyuczone pas de deux. Fotograf Pelle Crépin i stylista David Nolan współpracowali przy redakcji modowej ?Things Fall Apart? w numerze Kinfolk Winter 2019, w którym poruszono temat intymności. Sesja została wykonana w londyńskim studiu. Przedstawia zawiłości romantyczne związków: na tym konkretnym zdjęciu modele Abdou i Webster demonstrują uczucie bycia ze sobą splecionymi, nawet gdy oddalamy się od siebie.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Pelle Crépin dla Kinfolk Print Collection

Ten monochromatyczny Diptyque został nakręcony przez dyrektora artystycznego Kinfolk Staffana Sundströma i jest dostępny wyłącznie w ALIUM. Zainspirowany światłem słonecznym, które kąpie region nordycki w listopadzie, Sundström uchwycił i wyekstrahował swoje ostatnie długie promienie przed ciemnością zimy.
Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Salva López dla Kinfolk Print Collection, wykonany we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Pelle Crépin dla Kinfolk Print Collection

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Za Coco Lapine stoi Sarah, belgijska projektantka mieszkająca w Berlinie. Jej pasją jest grafika, stylizacja i projektowanie wnętrz, o czym pisze również na cocolapinedesign.com.
Projekt: Coco Lapine x The Poster Club

Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Luca Braqueta dla Kinfolk Print Collection, wykonany przy wyłącznej współpracy z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Poznaj Sokrate, ukochanego kota Luca Braqueta - francuskiego fotografa odpowiedzialnego za niektóre z najbardziej uroczych artykułów redakcyjnych w Kinfolk, w tym The Big Swing i Summer at Sea. Seria Le Chat Chic, pierwotnie zamówiona dla wydania Kinfolk na lato 2019, pokazała, jak Braquet i stylistka Tania Rat-Patron próbują czegoś innego: przekształcili Socrate w paryskiego kotka glamour - i jednego z najpopularniejszych modelek wszechczasów.
W kolekcji The Kinfolk Print Sokrate macha klasycznym jedwabnym szalikiem Herm?s z beztroskim zapamiętaniem. Futro: własność modelki.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Luc Braquet dla Kinfolk Print Collection

Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym przez Dianę Dal-Pra dla Kinfolk Print Collection, wykonanym przy wyłącznej współpracy z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.W wydaniu Kinfolk Wiosna 2020, paryskiej artystce Diane Dal-Pra zlecono wykonanie serii czterech oryginalnych obrazów olejnych w okresie sześciu miesięcy.Współpracując ze stylistką Tanią Rat-Patron, stworzyła unikalny edytorial modowy; seria namalowanych obrazów mody równie dobrze wyglądających na błyszczących stronach magazynu, jak i na ścianach galerii. Szalik i kolczyki w tym druku są autorstwa Valentino.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Diana Dal-Pra dla Kinfolk Print Collection

Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym przez Dianę Dal-Pra dla Kinfolk Print Collection, wykonanym przy wyłącznej współpracy z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.Moda często szuka inspiracji w sztuce, dlaczego więc nie na odwrót? Dzieło paryskiej artystki Diane Dal-Pra pojawiło się w wydaniu Kinfolk Wiosna 2020 jako specjalnie zamówiony artykuł o modzie.Seria czterech obrazów olejnych Dal-Pra łączy przesadne kształty i abstrakcyjne kompozycje z nowoczesnymi tematami i stylami opracowanymi w porozumieniu z Tania Rat-Patron.
Ten nadruk przedstawia suknię Valentino i pierścionek Charlotte Chesnais.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Diana Dal-Pra dla Kinfolk Print Collection

Fotograf Salva López, fotograf z Barcelony, ujęcia lokalnego architektonicznego punktu orientacyjnego - rezydencji słynnego katalońskiego rzeźbiarza Xaviera Corberó - pojawiło się w wydaniu Kinfolk z jesieni 2018 roku. Labirynt połączonych ze sobą domów w nowoczesnym mauretańskim stylu, posiadłość Corberó zestawia sylwetki łupin arabeskowych łuków z klasztornymi bielonymi ścianami i kolekcją współczesnych mebli. Seria Lopeza ukazuje jego ekscentryczność i przypomina surrealistycznych malarzy, z którymi zaprzyjaźnił się sam Corberó - między innymi Salvador Dalí i Marcelo Duchamp. Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Salva López dla Kinfolk Print Collection, wykonany we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte. Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej. Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Pelle Crépin dla Kinfolk Print Collection

Nie ma logicznej ścieżki przez posiadłość Xaviera Corberó w Barcelonie i nie ma ograniczeń co do jej ekscentryczności poza tymi, które narzucają prawa fizyki. ?Rezultatem tego, co robię, musi być poezja? - powiedział kiedyś. Fotograf Salva López odkrywa surrealistyczne arcydzieło i dom jednego z najbardziej znanych rzeźbiarzy Katalonii, który ukazał się w wydaniu Kinfolk na jesień 2020 roku. Na tym zdjęciu osiedle jest umieszczone w kontekście szerszego otoczenia - barcelońskich przedmieść Esplugues de Llobregat.Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Salva López dla Kinfolk Print Collection, wykonany we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte. Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Salva López dla Kinfolk Print Collection

Ana Frois jest artystką i architektką z Portugalii. Jest absolwentką Uniwersytetu w Coimbrze.
Od 2012 roku, po ponad dekadzie praktyki architektonicznej, stopniowo poświęciła się prawie wyłącznie rysunkowi i sztukom wizualnym.
W swojej twórczości eksploruje idee domu, zapis upływu czasu i natury przekształconej poprzez rysunek, fotografię i instalacje.
Ana Frois regularnie wystawiała w Portugalii i brała udział w festiwalu Damme City w Belgii 2019.
Grafika autorstwa Any Frois wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na 265 g wysokiej jakości papierze artystycznym.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej - wysyłka na cały świat.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę

Projekt: Ana Frois

Hilde Mork jest norweską niezależną grafiką i kobietą stojącą za popularnym profilem na Instagramie @ hildemork78. Niektóre z jej plakatów powstały dzięki współpracy i zaproszonym artystom, inne to zdjęcia z jej kanału na Instagramie. Projekt nosi nazwę ?Paper me?. ?Paper me? - od druku cyfrowego do druku to mój osobisty projekt, w ramach którego zbieram obrazy, słowa i cytaty z własnego kanału na Instagramie. Następnie drukuję je na papierze matowym, aby przedłużyć ich żywotność i udostępniać je w nowy sposób. Mój instagram to mój cyfrowy szkicownik. Edytując moje zdjęcia za pomocą VSCO, mam wrażenie matowego papieru. Uwielbiam papier matowy. Uwielbiam szkicowniki ze wszystkimi małymi pomysłami, bazgrołami, pojedynczymi słowami i dłuższymi notatkami, które gdzieś po drodze tracą znaczenie lub szybko się rozszerzają, pięknie przekształcając się w coś znacznie większego! Połącz te dwa składniki, cyfrowy szkicownik i matowy papier, a otrzymasz eklektyczny projekt Paper me.Projekt: Hilde Mork dla The Poster Club

Każda grafika z kolekcji The Poster Club przyciaga wzrok ciekawą formą i wyjątkowym wykorzystaniem palety barw i kontrastów. Nasza wyselekcjonowana kolekcja wysokiej jakości wydruków artystycznych, pozwala tworzyć pięknie stylizowane ściany sztuki, która pasuje zarówno do Twojego stylu, jak i wnętrza.
Anna Johansson to szwedzka artystka mieszkająca w Sztokholmie. Oprócz druków artystycznych jest dyrektorem kreatywnym i projektantem obuwia.
?Dla mnie tworzenie rzeczy powinno być niewymuszonym i szczęśliwym procesem. Wierzę w nieprzestrzeganie przepisów lub pomysłów. Po prostu robię. Jako dziecko fascynowała mnie architektura, szkło artystyczne, taniec i projektowanie wnętrz. Z pewnością byłam trochę dziwna, jak o tym pomyśle. Ale zawsze miałam potrzebę wyrażania siebie rękoma i wizualizowania tego, co mam w głowie. Dzięki mojemu doświadczeniu w projektowaniu sztuki i projektowania mody naturalne stało się rozpoczęcie pracy z rysunkiem mody. Doprowadziło to od tego czasu do powstania większej liczby form sztuki, takich jak abstrakcyjne rzeźby i obrazy.
Kiedy ludzie pytają mnie, co mnie inspiruje, często odpowiadam, że dzieje się to bez mojej wiedzy. Myślę, że to bardzo fascynujące, że rzeczy, które zbieramy w naszej podświadomości, mogą być później pokazane w rzeczach, które tworzymy. Dla mnie sztuka nie powinna być taka skomplikowana. Chcę zaprosić ludzi do mojego artystycznego świata i zatrzeć granice między trudną i złożoną sztuką kilkoma kliknięciami koloru i kresek tu i tam ?.
Projekt: Anna Johansson x The Poster Club

Wysokiej jakości druk giclée na papierze artystycznym 265 g stworzonym przez Dorte Tuladhar dla Kinfolk Print Collection, wykonanym we współpracy na wyłączność z kopenhaską galerią ALIUM. Wydanie otwarte.
Dorte Tuladhar jest fotografką z Kopenhagi, która specjalizuje się w portretach jeździeckich. Pracując przez tak długi czas z końmi, rozwinęła rzadką umiejętność dostrzegania rytmów i wzorów, które nadają zwierzętom, rzeźbiarski wydźwięk. W wydaniu Kinfolk Summer 2018, jej zdjęcie eleganckiej krzywizny szyi konia wyścigowego ilustruje artykuł dotyczący medycznej tajemnicy zespołu kończyn fantomowych.
Od 2011 roku Kinfolk poświęca swój magazyn opowieściom o kreatywności, społeczności i życiu z intencją. Te same wartości kierują procesem twórczym, a każdy obraz rozpatrywany do publikacji w magazynie jest oceniany na podstawie jego zdolności do samodzielności i przetrwania próby czasu.
Ekscytujące rozwinięcie ambicji Kinfolk, by wspierać społeczność i celebrować kreatywne talenty swoich współpracowników, The Kinfolk Print Collection przenosi najbardziej kultowe i trwałe obrazy redakcyjne magazynu z drukowanej strony.
Kolekcja 10 limitowanych odbitek została wybrana przez zespół Kinfolk we współpracy z ALIUM - podobnie myślącą, wieloaspektową galerią wiecznych dzieł sztuki i ponadczasowego wystroju, a także cenionym nowym partnerem w twórczych poszukiwaniach Kinfolk. Obejmująca architekturę, sztukę, zwierzęta i martwą naturę kolekcja Kinfolk Print Collection przedstawia serię klasycznych dzieł sztuki z magazynu Kinfolk, które zachęcają do refleksji i dalszej kontemplacji.

Projekt: Dorte Tuladhar dla Kinfolk Print Collection

Kate Friend to brytyjska fotografka. Po kilku latach mieszkania w Azji, obecnie mieszka i pracuje w Londynie.
Kate jest znana ze swoich zdjęć kwiatów i morskich krajobrazów. Jej styl jest minimalistyczny i przemyślany, z wyjątkowym wykorzystaniem koloru.
Grafika autorstwa Kate Friend wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na 265 g wysokiej jakości papierze artystycznym.
Pakowane i wysyłane w ochronnej tubie kartonowej.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.

Projekt: Pelle Crépin dla Kinfolk Print Collection

By Garmi to małe studio z siedzibą w Kopenhadze, specjalizujące się w projektowaniu grafiki i produktów. Prowadzony przez dwuosobowy zespół o różnym pochodzeniu, ale podzielający tę samą pasję do sztuki, grafiki i projektowania wnętrz. Projekt: By Garmi dla The Poster Club

By Garmi to małe studio z siedzibą w Kopenhadze, specjalizujące się w projektowaniu grafiki i produktów. Prowadzony przez dwuosobowy zespół o różnym pochodzeniu, ale podzielający tę samą pasję do sztuki, grafiki i projektowania wnętrz. Projekt: By Garmi dla The Poster Club

Za nazwiskiem artysty, ?Flip? kryje się Christopher Egeberg, szanowany na całym świecie DJ i producent house. Od wielu lat podróżuje po świecie, grając na najważniejszych pokazach mody i ekskluzywnych imprezach od Paryża po Szanghaj. To właśnie podczas tych podróży rozwinęła się jego pasja do fotografii. Z aparatem w ręku zwiedzał miasta i mieszkających w nich ludzi. Pasja powoli przekształciła się w zawód wraz z tworzeniem muzyki, a on już był gospodarzem wielu wystaw indywidualnych w Kopenhadze. Projekt: Christopher Egeberg dla The Poster Club

Anne Schäfer jest założycielką i projektantką ÄSTHET z siedzibą w Hanowerze w Niemczech. Zajmuje się komunikacją wizualną i przez lata studiów eksperymentowała z różnymi formami sztuki, takimi jak fotografia, akwaforta, sitodruk, krótka przygoda z gliną i oczywiście dużo rysunku - analogowego i cyfrowego. ?Niemieckie słowa Ęsthet opisują osobę, która ma silne poczucie piękna, kultywowania, do celów artystycznych. I to jest idealne słowo na opisanie mojej pracy i mojego dążenia do tworzenia graficznych, minimalistycznych, wyważonych i abstrakcyjnych dzieł sztuki?.Projekt: Anne Schäfer dla The Poster Club

Wysokiej jakości nadruk giclée na papierze artystycznym o gramaturze 265 g stworzony przez Pelle Crépin dla Kinfolk Print Anne Schäfer jest założycielką i projektantką firmy ÄSTHET z siedzibą w Hanowerze w Niemczech.
Zajmuje się komunikacją wizualną i przez lata studiów eksperymentowała z różnymi formami sztuki, takimi jak fotografia, akwaforta, sitodruk, krótka przygoda z gliną i oczywiście dużo rysunku - analogowego i cyfrowego.
?Niemieckie słowo Ästhet opisuje Osobę, która ma silne poczucie piękna, kultywowania, do celów artystycznych. I to jest idealne słowo na opisanie mojej pracy i mojego dążenia do tworzenia graficznych, minimalistycznych, wyważonych i abstrakcyjnych dzieł sztuki?.
Grafika autorstwa ĘSTHET wyłącznie dla THE POSTER CLUB. Wydrukowano na wysokiej jakości papierze artystycznym 265g.
Pasuje do standardowych oprawek. Ramka nie jest wliczona w cenę.
Pakowane i wysyłane w tubie ochronnej

Projekt: Anne Schäfer