Jadalnia

Szafka do przechowywania przedmiotów, które są prawie poza zasięgiem wzroku. Szafka Curiosity posiada zdobione szklane drzwi, które z wdziękiem zamazują to, co jest przechowywane w środku. Starannie wykonane z litego dębu przy użyciu tradycyjnych technik stolarskich, dwie wewnętrzne półki w okleinie dębowej można zamontować na różnych wysokościach, pozostawiając dużo miejsca na przechowywanie ulubionych przedmiotów – od codziennych zastaw stołowych i artykułów biurowych po tekstylia domowe, a nawet ubrania. Eleganckie mosiężne okucia z brązu podkreślają rzemieślniczy charakter, ułatwiając jednocześnie otwieranie i zamykanie drzwi szafy.Projekt: Mentze Ottenstein dla MENUMentze Ottenstein + Rosholm to ekskluzywna współpraca między duńskimi architektami i projektantami Mathiasem Mentze i Alexandrem Ottensteinem oraz ekspertem od tekstyliów Marie-Louise Rosholm. Mathias Mentze, architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, wykorzystuje swoją praktykę projektową, aby tchnąć w projekt historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową w duże i małe projekty. Ściśle współpracujący z Mentze architekt Alexander Ottenstein, który współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale najbardziej pasjonuje się projektami na mniejszą skalę. Marie-Louise Rosholm szlifowała swoje umiejętności jako projektantka tekstyliów pracująca dla marek na całym świecie. Koncentrując się na zrównoważonym rozwoju, wierzy, że projektowanie ma do odegrania bardzo ważną rolę w tym wyzwaniu. Jest założycielką Danish Colour Board i prezesem Intercolor, a w 2021 roku otrzymała najbardziej prestiżowe wyróżnienie Duńskiej Rady ds. Wzornictwa – Nagrodę Honorową – za zasługi dla branży.

Jaer jest prawdziwym odzwierciedleniem designu z połowy XX wieku, jednak tym razem, po raz pierwszy trafia do produkcji seryjnej. Trójnożny stołek barowy wzbudza duże zainteresowanie, ze względu na mocną prezencję, idące w parze ze skromnym i uczciwym wyglądem. Dostępny w dwóch wysokościach, Jaer jest wykonany z litego drewna dębowego w wykończeniu z mydłem, białym olejem, naturalnym olejem lub czarną bejcą lub w ciepłym litym orzechu. Mosiężne okucia u podstawy stołka zapewniają wytrzymałość i podkreślają detale.  Jaer nadaje wymiar zarówno w nowoczesnej, jak i tradycyjnej kuchni oraz restauracji.
Projektant Sigurd Resell ukończył Narodową Akademię Rzemiosła i Przemysłu Artystycznego w 1947 roku. Zaprojektował Jaera, pracując dla pionierskiej firmy zajmującej się projektowaniem wnętrz Rastad & Relling Tegnekontor w Oslo.
Projekt: Singur Rosell, 1959Większość projektów Eikund można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Jaer jest prawdziwym odzwierciedleniem designu z połowy XX wieku, jednak tym razem, po raz pierwszy trafia do produkcji seryjnej. Trójnożny stołek barowy wzbudza duże zainteresowanie, ze względu na mocną prezencję, idące w parze ze skromnym i uczciwym wyglądem. Dostępny w dwóch wysokościach, Jaer jest wykonany z litego drewna dębowego w wykończeniu z mydłem, białym olejem, naturalnym olejem lub czarną bejcą lub w ciepłym litym orzechu. Mosiężne okucia u podstawy stołka zapewniają wytrzymałość i podkreślają detale.  Jaer nadaje wymiar zarówno w nowoczesnej, jak i tradycyjnej kuchni oraz restauracji.
Projektant Sigurd Resell ukończył Narodową Akademię Rzemiosła i Przemysłu Artystycznego w 1947 roku. Zaprojektował Jaera, pracując dla pionierskiej firmy zajmującej się projektowaniem wnętrz Rastad & Relling Tegnekontor w Oslo.
Projekt: Singur Rosell, 1959Większość projektów Eikund można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Kolekcja stołów do jadalni Androgyne łączy w sobie naturalne materiały, aby uzyskać oszałamiający efekt. Rozszerzając kolekcję, stolików kawowych z tej samej kolekcji, stół do jadalni Androgyne zachowuje kształty, powiększając jedynie proporcje. Ten wyjątkowy okrągły stół, stanowi wyrazisty akcent w każdej przestrzeni – od domowej jadalni po restaurację czy inne miejsce spotkań. Blat jest dostępny z naturalnego dębu, ciemnego dębu bejcowanego lub kamienia kunis breccia, z których ten ostatni jest dostępny tylko w rozmiarze Ø120 cm. Dodatkowe opcje wykończenia podstawy mogą uzupełniać lub kontrastować z blatem. Stół jest dostępny również w wersji prostokątnej z miejscem dla 8-10 osób. Dostępny w rozmiarach 210 cm i 280 cm, jego artystyczna sylwetka równoważy funkcjonalność i pięknoProjekt: Danielle Siggerud dla MENU
Danielle Siggerud to norweska architekt mieszkająca w Kopenhadze. Uzyskała tytuł magistra architektury na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Danii. Założyła swoje studio w 2016 roku i dziś praktyka działa na arenie międzynarodowej, realizując projekty od Londynu, Nowego Jorku, Sztokholmu po Paryż. Zakres projektów jest zróżnicowany, od prywatnych renowacji, renowacji i współczesnych budynków po projektowanie wnętrz, produkcję mebli i mniejsze obiekty. Jej prace ucieleśniają ostrą wizję przestrzeni i materiałów, którą można rozpoznać dzięki jej wrażliwemu i kontekstowemu podejściu: obejmując istotę budowanych form, od najsurowszej konstrukcji po najmniejsze detale wnętrza. U podstaw jej twórczości leży dążenie do prostoty osiągniętej poprzez staranne zrównoważenie podstaw architektury: przestrzeni, proporcji, światła i materiałów. „Te cechy są poszukiwane nie tylko jako rzeczy wartościowe same w sobie, ale jako środki wspierające jakość ludzkiego doświadczenia” – mówi.

Krzesło Harbour Dining Side Chair, to no nowy członek rodziny Krzeseł Harbour. Nowy projekt, z łatwością mieści się w kompaktowych przestrzeniach i pod stołami - ale nadal zapewnia niezrównany komfort, z którego słynie Harbour Chair. Krzesło Harbour Dining Side jest dostępne z tapicerką tekstylną i skórzaną lub z plastikową skorupą. 
Wszystkie krzesła Harbour zostały ulepszone o dodatkową piankę w siedzisku dla lepszego komfortu siedzenia, zwiększając grubość z 15 mm do 25 mm.Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Krzesło Harbour Dining Side Chair, to no nowy członek rodziny Krzeseł Harbour. Nowy projekt, z łatwością mieści się w kompaktowych przestrzeniach i pod stołami - ale nadal zapewnia niezrównany komfort, z którego słynie Harbour Chair. Krzesło Harbour Dining Side jest dostępne z tapicerką tekstylną i skórzaną lub z plastikową skorupą. 
Wszystkie krzesła Harbour zostały ulepszone o dodatkową piankę w siedzisku dla lepszego komfortu siedzenia, zwiększając grubość z 15 mm do 25 mm.Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".pitche

Szafka Bastone została zaprojektowana przez wielokrotnie nagradzanego mistrza stolarki i projektanta Antreia Hartikainena dla marki Poiat Furniture. Komoda Bastone pokazuje zainteresowanie Hartikainena badaniem światła i cienia oraz jego uznanie dla rzemiosła.Zarówno szafka, komoda oraz Petit Bastone są częściowo otwarte, częściowo zakryte długimi i wąskimi drewnianymi prętami. Światło wpadające przez otwory odsłania wnętrze, które jednocześnie pozostaje lekko ukryte. Symetryczna forma pozwala Bastone zachować estetyczny wygląd niezależnie od kąta patrzenia. Postawiona w otwartej przestrzeni zyskuje, tworząc spektakularny efekt, który przyciąga uwagę.Projektant Antrei porównuje kontakt z szafkami Bastone do rozkwitającej relacji: "Kiedy ludzie spotykają się po raz pierwszy, zewnętrzne warstwy osobowości ujawniają się jako pierwsze, a wnętrze ostatecznie ujawnia się w czasie. W tych meblach to warstwowe odsłanianie jest przedstawiane przez częściowo otwartą strukturę, która umożliwia filtrowanie światła i odbicia odcieni".Bastone bierze swoją nazwę od włoskiego słowa „Bastone”, co oznacza drewniany kij, który odnosi się do drewnianych kołków, które są integralną częścią konstrukcji kredensu. Wszystkie elementy kolekcji Bastone są dostępne z drzwiami lub bez, w kolorach naturalnego dębu i barwionego dębu na kolor czarny.Kolekcja Bastone została wykonana ręcznie z litego drewna dębu, akcenty takie jak mosiężne zawiasy dopełniają elegancki wygląd szafek.
Projekt: Antrei Hartikainen 2018 dla Poiat

Kolekcja stołów do jadalni Androgyne łączy w sobie naturalne materiały i rzeźbiarskie formy. Stół jest dostępny w wersji okrągłej lub prostokątnej i pozwala stworzyć wygodne miejsce spotkać w każdej przestrzeni. Zaprojektowana przez architektkę Danielle Siggerud odważna forma nóg, stanowi stabilną podstawę dla blatu dostępnego w wyjątkowych naturalnych materiałach z drewna lub kamienia. W prostokątnej wersji stół do jadalni Androgyne jest miejscem dla 8-10 osób. Dostępny w rozmiarach 210 cm i 280 cm, jego artystyczna sylwetka równoważy funkcjonalność i piękno. Projekt: Danielle Siggerud dla MENU
Danielle Siggerud to norweska architekt mieszkająca w Kopenhadze. Uzyskała tytuł magistra architektury na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Danii. Założyła swoje studio w 2016 roku i dziś praktyka działa na arenie międzynarodowej, realizując projekty od Londynu, Nowego Jorku, Sztokholmu po Paryż. Zakres projektów jest zróżnicowany, od prywatnych renowacji, renowacji i współczesnych budynków po projektowanie wnętrz, produkcję mebli i mniejsze obiekty. Jej prace ucieleśniają ostrą wizję przestrzeni i materiałów, którą można rozpoznać dzięki jej wrażliwemu i kontekstowemu podejściu: obejmując istotę budowanych form, od najsurowszej konstrukcji po najmniejsze detale wnętrza. U podstaw jej twórczości leży dążenie do prostoty osiągniętej poprzez staranne zrównoważenie podstaw architektury: przestrzeni, proporcji, światła i materiałów. „Te cechy są poszukiwane nie tylko jako rzeczy wartościowe same w sobie, ale jako środki wspierające jakość ludzkiego doświadczenia” – mówi.

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Pierwotnie naszkicowany w 1958 roku, projekt trzech stołów TRIIIO został zrealizowany w ścisłej współpracy z Hansem B?llingiem i po raz pierwszy wprowadzony do produkcji przez Brdr. Krüger. Dzięki figlarnej konstrukcji drewnianych nóg stoły tworzą niemal poetycką harmonię między prostotą a rzeźbą. Wykończenia w postaci przyciemnianego szkła i akcentów z mosiądzu nadają stołowi nowoczesny charakter.Hans Bølling„Niezwykłą radość sprawiało mi tworzenie szkicu i prototypu, który wykonałem, gdy miałem 27 lat. Grupa wykwalifikowanych rzemieślników, w oparciu o mój oryginalny szkic, stworzyła  trzy współczesne stoły o ponadczasowej jakości i eleganckim wyglądzie”.Kolekcja TRIIIO dostępna jest w trzech wariantach: - Stolik kawowy- Stolik boczny - Stół do jadalniProjekt: Hans Bolling dla Brdr. Krüger

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Razem, nawzajem, wspólnie: słowa, które definiują angielski przedrostek „Co” są sercem nowego projektu Co Chair. Stworzone we współpracy z The Office Group i Norm Architects, wielofunkcyjne krzesło Co Chair pasuje do szerokiej gamy potrzeb i stylów wnętrz. Odpowiada on wyzwaniom związanym z przestrzenią i projektowaniem wspólnym dla przestrzeni prywatnych i publicznych, dzięki czemu jest tak samo atrakcyjny w domach, jak i we wspólnych obszarach, takich jak sale konferencyjne, sale spotkań i przestrzenie coworkingowe do pracy.
Co Chair łączy w sobie lekki, elegancki profil z doskonałym komfortem siedzenia – oraz opcją ustawienia od 12 do 15 krzeseł w stosy. Estetycznie, wyprofilowana forma projektu i ciepłe materiały wprowadzają charakterystyczny dla Norm Architects, skoncentrowany na człowieku minimalizm, pasujący do przestrzeni prywatnych jak i komercyjnych. Wszechstronność projektu jest wynikiem przemyślanej konstrukcji i szerokiej gamy materiałów: dzięki licznym wykończeniom forniru i opcjom tapicerki, krzesło Co można łatwo dostosować do własnych potrzeb, aby stworzyć pożądaną ekspresję i doznania.
Krzesło wyróżnia szerokie fornirowane oparcie, którego proporcje pozwalają na swobodę ruchów i zapewniają maksymalny komfort. Komfort to również to, co kierowało zespołem Norm Architects podczas projektowania oparcia, które jest ustawione pod kątem, aby zapewnić wyjątkowe wsparcie sylwetki. Smukła, ale solidna, malowana proszkowo stalowa rama krzesła Co Chair definiuje intrygującą geometryczną sylwetkę – i zapewnia wysoką trwałość. Projekt: Norm Architects & Els Van Hoorebeeck dla MENU 

Stołek barowy Pauline to wyrafinowany projekt mebli, odzwierciedlający ducha duńskiego ruchu modernistycznego z połowy stulecia i łączący rzemiosło, jego wartości i unikalny design. Nazwany na cześć żony Ernsta Krugera – z drugiego pokolenia rodziny Brdr. Kruger – Pauline opowiada historię ponad 130 lat rzemiosła ukształtowanego przez współczesną wrażliwość.
Siedzisko wykonane jest z litego drewna i jest częściowo tapicerowane. Krzesła dostępne w dwóch wysokościach siedziska65 i 75 cm lub w wersji niskiej 45 cm. Podstawa wykonana jest z drewna lub metalu w różnych wykończeniach.
Krzesło barowe Pauline zostało zaprojektowana z myślą o wszechstronności. Każdy element krzesła jest opcjonalny i zaprojektowany z myślą o modułowości, oferując szersze spektrum zastosowań i możliwości personalizacji.
Thomas Lykke:
„Prosta konstrukcja i wygląd PAULINE zostały osiągnięte dzięki połączeniu troskliwości z kunsztem rzemiosła. Stołek barowy zawiera niektóre charakterystyczne detale, które znaleźliśmy w naszych dwóch pierwszych projektach dla Brdr. Krüger, w tym charakterystyczne detal kości obserwowany u FERDINANDA i przednie nogi THEODORA, jednak PAULINE zachowuje swoją subtelną osobowość”.
OEO Studio to multidyscyplinarne studio projektowe, założone w Kopenhadze w 2003 roku i skupiające się na projektowaniu produktów, a także architekturze wnętrz i innowacjach marek. Wielokrotnie nagradzanym studiem kieruje projektant i dyrektor kreatywny Thomas Lykke oraz dyrektor generalny Anne-Marie Buemann. Z wielkim szacunkiem i empatią OEO Studio stara się dotykać i inspirować ludzi na poziomie emocjonalnym, aby tworzyć angażujące projekty.

Lekka, prosta konstrukcja i funkcjonalność stołka sprawiają, że nadaje się on zarówno do użytku domowego, jak i hotelowego. Projekt: OEO STUDIO dla Brdr. Krüger
Większość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com 

Krzesło JARI to odważne i zarazem spokojne kształty. Jego obszerny, ale smukły wygląd sprawia, że jest elegancki i wygodny. Oparcie typu "wszystko w jednym" odzwierciedla opływowy kształt kamienia, rzeźbionego przez wodę, zapewniając przytulne i wygodne siedzenie, płynnie połączone ze smukłymi nogami wykonanymi z drewna. Nazwa kolekcji JARI - czerpie inspirację od japońskiego słowa oznaczające ?kamyki?, które w naturalny sposób na przestrzeni wieków zostały powoli zaokrąglane przez fale na plaży.  Dwanaście starannie wykonanych, precyzyjnych elementów składa się w jedność tworząc krzesło JARI. Taką precyzję można osiągnąć jedynie w dialogu między projektantem i Rzemieślnikami Brdr. Krüger.OEO StudioKolekcja JARI została początkowo opracowana dla INUA, nowej restauracji w Tokio, przez zespół odpowiedzialny za znaną na całym świecie restaurację Noma w Kopenhadze. Projekt: OEO Studio i Brdr. KrügerWiększość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com Studio OEOThomas Lykke i Anne-Marie Buemann mocno wierzą w „powód istnienia”. Zaprojektowali wielokrotnie nagradzane showroomy i byli kuratorami uznanych na całym świecie marek projektowych. I byli siłą kierunkową w rewitalizacji sceny tradycyjnego rzemiosła w Kioto. Multidyscyplinarny wewnętrzny zespół międzynarodowych talentów dzieli się swoją pasją, filozofią i misją.

Miękkie i subtelne asymetryczne kształty charakteryzują JARI, który stara się odzwierciedlić uproszczoną wersję natury i stworzyć przestrzeń dla poczucia spokoju. Seria stołów JARI to kolekcja stołów o subtelnych, asymetrycznych, organicznych kształtach, które tworzą własną równowagę. Stolarka i bezspoinowe wykończenie stołu JARI uzyskuje się bez użycia gwoździ czy wkrętów. Solidny blat montowany jest tradycyjnymi metodami.
Stoły JARI barwione są ręcznie przy użyciu naturalnych pigmentów skał i minerałów zmieszanych z wodą metodą, która wnika głębiej w drewno i uwydatnia naturalne usłojenie i barwy. Powierzchnia jest pokryta trwałą ochroną z naturalnego wosku-oleju, zapewniając miękką w dotyku warstwę ochronną.
OEO Studio
Kształt blatu JARI optymalizuje objętość projektu, zmniejszając jego końce i przesuwając równowagę w kierunku środka, aby zapewnić bardziej intymne wspólne doznania kulinarne i poczucie społecznej obecności.
Każdy stół ma głębokie, podwójnie zaokrąglone miękkie krawędzie, które zapewniają opływowy wygląd i dotykowe połączenie z naturą. Kolekcja JARI została początkowo opracowana dla INUA, nowej restauracji w Tokio.
Projekt: Projekt: OEO Studio dla Brdr. KrügerWiększość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com   Studio OEOThomas Lykke i Anne-Marie Buemann mocno wierzą w „powód istnienia”. Zaprojektowali wielokrotnie nagradzane showroomy i byli kuratorami uznanych na całym świecie marek projektowych. I byli siłą kierunkową w rewitalizacji sceny tradycyjnego rzemiosła w Kioto. Multidyscyplinarny wewnętrzny zespół międzynarodowych talentów dzieli się swoją pasją, filozofią i misją.

Ponadczasowe krzesło Sibast No 7 zaprojektowane zostało przez Helge Sibast w 1953 roku. Ma ono niepowtarzalny charakter i odważny design. Jako znakomity stolarz i architekt mebli, Helge Sibast nie tylko zaprojektował, ale osobiście wykonał swoje oryginalne meble, które często rzucały wyzwanie tradycyjnym sposobom obróbki drewna. Charakterystyczne wyprofilowane oparcie to element definiujący, który nie tylko nadaje krzesłu odważną osobowość, ale także zapewnia wyjątkowy komfort siedzenia. Delikatnie zwężane tylne nogi oraz unoszące się siedzisko nadają projektowi lekki i elegancki wygląd. Krzesło Sibast No 7 to krzesło do jadalni o nieprzemijającym pięknie i jakości.
Sibast No 7 wykonywane jest wyłącznie z certyfikowanego FSC? dębu lub buku ze zrównoważonych lasów.
Projekt: Helge Sibast, 1953Większość projektów Sibast można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.comSibast to duńska firma rodzinna z dumną historią produkcji mebli drewnianych sięgającą 1908 roku. Obecnie prowadzona przez czwarte już pokolenie, które tworzy meble Sibast z taką samą dbałością o szczegóły, rzemiosło, i jakość jak poprzednie generacje. Rodzinna firma łączy pełne szacunku wznowienia i udoskonalenia kultowych duńskich nowoczesnych mebli z lat 50-tych autorstwa Helge Sibasta ze współczesnymi projektami o ponadczasowym wyglądzie w kolekcji, które przekazują dziedzictwo duńskiego wzornictwa na przyszłe pokolenia.

Ponadczasowe krzesło Sibast No 7 zaprojektowane zostało przez Helge Sibast w 1953 roku. Ma ono niepowtarzalny charakter i odważny design. Jako znakomity stolarz i architekt mebli, Helge Sibast nie tylko zaprojektował, ale osobiście wykonał swoje oryginalne meble, które często rzucały wyzwanie tradycyjnym sposobom obróbki drewna. Charakterystyczne wyprofilowane oparcie to element definiujący, który nie tylko nadaje krzesłu odważną osobowość, ale także zapewnia wyjątkowy komfort siedzenia. Delikatnie zwężane tylne nogi oraz unoszące się siedzisko nadają projektowi lekki i elegancki wygląd. Krzesło Sibast No 7 to krzesło do jadalni o nieprzemijającym pięknie i jakości.
Sibast No 7 wykonywane jest wyłącznie z certyfikowanego FSC? dębu lub buku ze zrównoważonych lasów.
Projekt: Helge Sibast, 1953Większość projektów Sibast można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.comSibast to duńska firma rodzinna z dumną historią produkcji mebli drewnianych sięgającą 1908 roku. Obecnie prowadzona przez czwarte już pokolenie, które tworzy meble Sibast z taką samą dbałością o szczegóły, rzemiosło, i jakość jak poprzednie generacje. Rodzinna firma łączy pełne szacunku wznowienia i udoskonalenia kultowych duńskich nowoczesnych mebli z lat 50-tych autorstwa Helge Sibasta ze współczesnymi projektami o ponadczasowym wyglądzie w kolekcji, które przekazują dziedzictwo duńskiego wzornictwa na przyszłe pokolenia.

Krzesło ARV jest wykonane z litego drewna oraz ręcznie tkanego siedziska. Opiera się na kultowym tradycyjnym duńskim designie, zachowując współczesną estetykę o ponadczasowej jakości. Kolekcja krzeseł ARV została uzupełniona o nowe wykończenie z tapicerowanym siedziskiem, oferując alternatywny komfort, charakter i styl. Pod pozornie prostą estetyką krzesła, kryje się wiele skomplikowanych szczegółów konstrukcyjnych, które przesuwają konwencjonalne granice rzemiosła. Cechą projektu koncepcyjnego jest formacja ?gałęzi?, która organicznie łączy różne części - jak gałęzie wyrastające z pnia drzewa. Smukły podłokietnik nadaje mu swobodnej elegancji. Wyjątkowa forma krzesła dobrze sprawdzi się w tradycyjnych i nowoczesnych przestrzeniach, jednocześnie dodając charakter, fakturę i przestronny wygląd do wystroju jadalni.
Projekt: Studio David Thulstrup dla Brdr. Krüger
Nagroda: Design Awards, 2018Większość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.comDavid ThulstrupDavid Thulstrup jest architektem i projektantem o wyrafinowanym, ale różnorodnym podejściu do wnętrz i architektury, łączącym klasyczną estetykę z nowoczesnym językiem projektowania. Jest założycielem i dyrektorem kreatywnym Studio David Thulstrup w Kopenhadze. David zdobył międzynarodowe uznanie i wiele nagród za wnętrza dwóch nagrodzonych gwiazdką Michelin restauracji Noma w Kopenhadze.

Stół JEPPE UTZON #1 równoważy wysublimowany kontrast między nagim drewnianym materiałem, a dopracowanymi detalami. Piękne usłojenie i blat z litego drewna do 300 cm długości, tworzą wytrzymały stół, służący jako naturalne miejsce spotkań zarówno w salach konferencyjnych, jak i jadalni. Stół wykonany jest w klasycznej konstrukcji z litego drewna, a pod blatem znajduje się dyskretna stalowa linka, którą można regulować zwykłym kluczem, aby uzyskać stabilność i zapobiec ugięciu na przestrzeni lat.
Jeppe Utzon zdobył międzynarodowe uznanie jako architekt i projektant. Dziadkiem Jeppe Utzona był słynny duński architekt J?rn Utzon - architekt i projektant Sydney Opera House. Tak jak dziadek, Jeppe Utzon pozwala szczegółom i całości współdziałać w ujednoliconej ekspresji, która ma prawdziwy globalny urok. Taką filozofię projektowania ucieleśnia projekt stołu JEPPE UTZON # 1.
Projekt: Jeppe Utzon, 2015Większość projektów dk3 można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.comMarka dk3 tworzy i produkuje meble ukształtowane i wykonane przez prawdziwych pasjonatów, zawsze z ambicją połączenia najlepszych tradycji stolarskich z nowoczesnym i klasycznym designem mebli poprzez połączenie ponadczasowej stali lub mosiądzu i wysokiej jakości drewna. Miłość do materiałów organicznych i bezkompromisowa koncentracja na jakości są widoczne w całym procesie, od pierwszych szkiców projektowych po produkcję w stolarni, gdzie większość elementów jest wykańczana i obrabiana ręcznie.

Krzesło F to współczesny ?Shaker chair?, oparty na zaletach tradycyjnego rzemiosła. Zachowuje ludową prostotę i uczciwość archetypowego krzesła, ale z nowoczesnym komfortem i minimalistycznym wyglądem. Charakterystyczny wzór splotu siedzeń jest połączeniem tradycji amerykańskich i duńskich, aby uzyskać wygląd, który przyciąga wzrok pod każdym kątem, krzesło zostało uzupełnione kolorowymi taśmami poliestrowymi i monochromatycznymi obróbkami drewna. Zastosowanie poliestru uwydatnia subtelne piękno industrialnego materiału, a płócienne siedzisko zmienia charakter, odbijając otaczające światło. Dodatkowo F Chair jest również dostępny w klasycznym duńskim sznurku papierowym. Tradycyjna taśma zmienia wrażenie krzesła. Krzesło F to nowoczesne, ascetyczne podejście do tradycji i drewnianego rzemiosła. Zielone krzesło F z podłokietnikiem zostało wykonane na zamówienie restauracji w hotelu Ottilia w mieście Carlsberg.
Projekt: Rasmus Bokkel Fex dla Brdr. Krüger
Projekt: Rasmus Bokkel Fex dla Brdr. KrügerWiększość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com 
Rasmus B.FexJako projektant mebli ma bardzo konceptualne podejście do swojej pracy. Uważa sztukę i projektowanie za równe, ale umieszczone na przeciwnych krańcach skali, i systematycznie stara się badać i kwestionować uwarunkowania i granice gatunku oraz postrzegać meble jako funkcjonalne rzeźby.
Ukończył studia magisterskie na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design w 2012 roku oraz dodatkowe studia na Konstfack w Sztokholmie. Oprócz pracy z własnymi projektami w swoim studio w Kopenhadze, projektuje meble produkowane przemysłowo.

Krzesło F to współczesny ?Shaker chair?, oparty na zaletach tradycyjnego rzemiosła. Zachowuje ludową prostotę i uczciwość archetypowego krzesła, ale z nowoczesnym komfortem i minimalistycznym wyglądem. Charakterystyczny wzór splotu siedzeń jest połączeniem tradycji amerykańskich i duńskich, aby uzyskać wygląd, który przyciąga wzrok pod każdym kątem, krzesło zostało uzupełnione kolorowymi taśmami poliestrowymi i monochromatycznymi obróbkami drewna. Zastosowanie poliestru uwydatnia subtelne piękno industrialnego materiału, a płócienne siedzisko zmienia charakter, odbijając otaczające światło. Dodatkowo F Chair jest również dostępny w klasycznym duńskim sznurku papierowym. Tradycyjna taśma zmienia wrażenie krzesła. Krzesło F to nowoczesne, ascetyczne podejście do tradycji i drewnianego rzemiosła. Zielone krzesło F z podłokietnikiem zostało wykonane na zamówienie restauracji w hotelu Ottilia w mieście Carlsberg.
Projekt: Rasmus Bokkel Fex dla Brdr. KrügerWiększość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com 
Rasmus B.FexJako projektant mebli ma bardzo konceptualne podejście do swojej pracy. Uważa sztukę i projektowanie za równe, ale umieszczone na przeciwnych krańcach skali, i systematycznie stara się badać i kwestionować uwarunkowania i granice gatunku oraz postrzegać meble jako funkcjonalne rzeźby.
Ukończył studia magisterskie na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design w 2012 roku oraz dodatkowe studia na Konstfack w Sztokholmie. Oprócz pracy z własnymi projektami w swoim studio w Kopenhadze, projektuje meble produkowane przemysłowo.

Krzesło F to współczesny ?Shaker chair?, oparty na zaletach tradycyjnego rzemiosła. Zachowuje ludową prostotę i uczciwość archetypowego krzesła, ale z nowoczesnym komfortem i minimalistycznym wyglądem. Charakterystyczny wzór splotu siedzeń jest połączeniem tradycji amerykańskich i duńskich, aby uzyskać wygląd, który przyciąga wzrok pod każdym kątem, krzesło zostało uzupełnione kolorowymi taśmami poliestrowymi i monochromatycznymi obróbkami drewna. Zastosowanie poliestru uwydatnia subtelne piękno industrialnego materiału, a płócienne siedzisko zmienia charakter, odbijając otaczające światło. Dodatkowo F Chair jest również dostępny w klasycznym duńskim sznurku papierowym. Tradycyjna taśma zmienia wrażenie krzesła. Krzesło F to nowoczesne, ascetyczne podejście do tradycji i drewnianego rzemiosła. Zielone krzesło F z podłokietnikiem zostało wykonane na zamówienie restauracji w hotelu Ottilia w mieście Carlsberg.
Projekt: Rasmus Bokkel Fex dla Brdr. KrügerWiększość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com 
Rasmus B.FexJako projektant mebli ma bardzo konceptualne podejście do swojej pracy. Uważa sztukę i projektowanie za równe, ale umieszczone na przeciwnych krańcach skali, i systematycznie stara się badać i kwestionować uwarunkowania i granice gatunku oraz postrzegać meble jako funkcjonalne rzeźby.
Ukończył studia magisterskie na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, School of Design w 2012 roku oraz dodatkowe studia na Konstfack w Sztokholmie. Oprócz pracy z własnymi projektami w swoim studio w Kopenhadze, projektuje meble produkowane przemysłowo.
 

Krzesło F to współczesny ?Shaker chair?, oparty na zaletach tradycyjnego rzemiosła. Zachowuje ludową prostotę i uczciwość archetypowego krzesła, ale z nowoczesnym komfortem i minimalistycznym wyglądem. Charakterystyczny wzór splotu siedzeń jest połączeniem tradycji amerykańskich i duńskich, aby uzyskać wygląd, który przyciąga wzrok pod każdym kątem, krzesło zostało uzupełnione kolorowymi taśmami poliestrowymi i monochromatycznymi obróbkami drewna. Zastosowanie poliestru uwydatnia subtelne piękno industrialnego materiału, a płócienne siedzisko zmienia charakter, odbijając otaczające światło. Dodatkowo F Chair jest również dostępny w klasycznym duńskim sznurku papierowym. Tradycyjna taśma zmienia wrażenie krzesła. Krzesło F to nowoczesne, ascetyczne podejście do tradycji i drewnianego rzemiosła. Zielone krzesło F z podłokietnikiem zostało wykonane na zamówienie restauracji w hotelu Ottilia w mieście Carlsberg.
Projekt: Rasmus B?kkel Fex dla Brdr. KrügerWiększość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com 

Stół do jadalni ARV wyróżnia się smukłym, gładkim blatem prawdziwie podkreślając piękno i wszechstronność naturalnych materiałów w projektowaniu. Wykonany z drewna dębowego, uosabia siłę i szczegółowe rzemiosło pod każdym kątem. Stół może płynnie stać się sercem domu lub stworzyć piękną estetykę w przestrzeni komercyjnej. Aby stworzyć spójną całość ze stołem, podłokietnik krzesła ARV idealnie wsuwa się pod blat, zapewniając idealną harmonię między nimi.
Projekt: Studio David Thulstrup dla Brdr. Krüger
Seria ARV została zaprojektowana jako indywidualna kolekcja mebli dla nowej restauracji Noma w Kopenhadze.Większość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Miękkie i subtelne asymetryczne kształty charakteryzują JARI, który stara się odzwierciedlić uproszczoną wersję natury i stworzyć przestrzeń dla poczucia spokoju. Seria stołów JARI to kolekcja stołów o subtelnych, asymetrycznych, organicznych kształtach, które tworzą własną równowagę. Stolarka i bezspoinowe wykończenie stołu JARI uzyskuje się bez użycia gwoździ czy wkrętów. Solidny blat montowany jest tradycyjnymi metodami.
Stoły JARI barwione są ręcznie przy użyciu naturalnych pigmentów skał i minerałów zmieszanych z wodą metodą, która wnika głębiej w drewno i uwydatnia naturalne usłojenie i barwy. Powierzchnia jest pokryta trwałą ochroną z naturalnego wosku-oleju, zapewniając miękką w dotyku warstwę ochronną.
OEO Studio
Kształt blatu JARI optymalizuje objętość projektu, zmniejszając jego końce i przesuwając równowagę w kierunku środka, aby zapewnić bardziej intymne wspólne doznania kulinarne i poczucie społecznej obecności.
Każdy stół ma głębokie, podwójnie zaokrąglone miękkie krawędzie, które zapewniają opływowy wygląd i dotykowe połączenie z naturą. Kolekcja JARI została początkowo opracowana dla INUA, nowej restauracji w Tokio.
Projekt: Projekt: OEO Studio dla Brdr. KrügerWiększość projektów Brdr. Krüger można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com Studio OEOThomas Lykke i Anne-Marie Buemann mocno wierzą w „powód istnienia”. Zaprojektowali wielokrotnie nagradzane showroomy i byli kuratorami uznanych na całym świecie marek projektowych. I byli siłą kierunkową w rewitalizacji sceny tradycyjnego rzemiosła w Kioto. Multidyscyplinarny wewnętrzny zespół międzynarodowych talentów dzieli się swoją pasją, filozofią i misją.