Dekoracje

Dzięki znajomemu wyglądowi, przypominającemu starożytne naczynia, Taper Bowl ma powściągliwy wygląd, który nadaje się do każdego ustawienia. Zaprojektowana dla MENU przez mistrza stylistykę Colina Kinga, stożkowa metalowa konstrukcja ma mosiężne wykończenie, które nadaje ciepło wnętrzom. Wszechstronny w użyciu, sprawdza się równie dobrze jako misa dla małych przedmiotów, oraz jako przedmiot dekoracyjny pozostawiony niewypełniony.Projekt: Colin King dla Audo Cph

Przerysowana skala i niepowtarzalna ekspresja. Misa Rond Bowl jest idealnym elementem centralnym w jadalni lub na stoliku kawowym, tworząc punkt centralny dla całej powierzchni. Specjalnie odlany z betonu, wszechstronny projekt ma intrygującą powierzchnię, która dodaje tekstury do przestrzeni i przesadną formę, która nadaje zupełnie nowy wymiar w pomieszczeniu.Projekt: Colin King Profesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Idealnie proporcjonalny wazon Surround jest ukształtowany z jednego kawałka litego drewna, który ma unikalne naturalne wzory słojów. Okrągły, wyczuwalny w dotyku wzór, stworzony dla MENU przez mistrza stylistykę Colina Kinga, jest równie efektowny, z kilkoma łodygami kwiatów, jak i bez wypełnienia.Projekt: Colin King Profesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Prosty. Wyrafinowany. Rzeźbiarski. Wazon Stance jest inspirowany tradycyjnymi stojakami ekspozycyjnymi, aby zapewnić wsparcie dla gałęzi lub kwiatów o długich łodygach. Brązowy mosiężny wazon z czasem pięknie patynuje, a dyskretny design nadaje się do każdego wnętrza. Dostępny w dwóch rozmiarach.Projekt: Colin KingProfesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Czerpiąc inspirację z płynnych drapowań tkaniny, wazon Collapse ma miękki, organiczny wyraz. Niezależnie od tego, czy jest zgrupowana, sparowana, czy używana samodzielnie, nadaje rzeźbiarskie piękno nowoczesnym przestrzeniom – z dodatkiem kwiatów lub bez. Każda sztuka jest wyjątkowa ze względu na proces wypalania.Projekt: Colin King dla Audo CphProfesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Zainspirowany średniowiecznymi wzorami świeczników, świecznik Clip Wall wykonany z czarnego metalu malowanego proszkowo lub błyszczącego mosiądzu jest prosty w formie, a jednocześnie mocny w wyrazie. Odkrywając równowagę, jego precyzyjnie obrobiona metalowa rama zawiera tackę ociekową, która wydaje się unosić w powietrzu.Projekt: Colin King Profesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Łatwy sposób na wyeksponowanie świec, świecznik Clip Table Candle jest subtelny, ale intrygujący. Przerabiając średniowieczne świeczniki i kinkiety, jednocześnie odkrywając równowagę formy, smukła rama równoważy praktyczną tacę ociekową, zapewniając eteryczną ekspresję.Projekt: Colin King Profesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Zaprojektowany z myślą o optymalnej pielęgnacji i wydajności świec, czteroczęściowy zestaw do pielęgnacji świec zawiera eleganckie narzędzia z metalu malowanego proszkowo. Wygaszacz do świec, trymer do knotów i kilof zapewniają mniej dymu i sadzy, lepsze spalanie i czystsze gaszenie płomieni, podczas gdy dołączona taca przechowuje przedmioty, gdy nie są używane.Projekt: MENUProfesjonalnie wyszkolony tancerz, Colin King znalazł się na przecięciu między świadomością tancerza przestrzeni a impulsem stylisty, by ożywić ją przed wyprawą w sferę projektowania produktów. Obecnie mieszka w Tribeca w Nowym Jorku, znajduje równowagę między byciem na planie, stylizacją i projektowaniem w swoim studio. Colin tworzył stylizacje dla głównych publikacji, takich jak Architectural Digest i T Magazine, i gości niezliczoną klientelę z różnych gatunków produktów i projektowania wnętrz. Nieustannie inspiruje się codziennymi rytuałami, gestami i niedoskonałościami życia – upiększanymi przez ich nieustanną ewoluującą obecność w danej przestrzeni. Colin King jest projektantem Interconnect, monumentalnego projektu świecznika Audo Copenhagen.

Zainspirowany francuskimi modernistycznymi oprawami oświetleniowymi i zaprojektowany tak, aby przypominał migoczący płomień, Flambeau to wyjątkowy projekt świecznika o zabawnej prezencji. Metalowa płyta tylna powiększa i odbija światło świec, tworząc intrygujące cienie i piękną atmosferę.Projekt: KROYER-SAETTER-LASSEN Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i elementy wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania zaowocowało logicznymi, funkcjonalnymi i rzeźbiarskimi przedmiotami, które pokazują ich silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, wypełniając lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Szkole Projektowania Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie tytuł magistra. Ich współpraca rozwinęła się od dawania i brania sztuki i projektowania do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje ich różnice i mocne strony, pozwalając im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassen ujawnia się poprzez uwzględnienie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru zamiany złącza lub zespołu w widoczny atut projektu, zamiast go ukrywać - pozostając wiernym przemysłowemu stylowi.

Zainspirowany francuskimi modernistycznymi oprawami oświetleniowymi i zaprojektowany tak, aby przypominał migoczący płomień, Flambeau to wyjątkowy projekt świecznika o zabawnej prezencji. Metalowa płyta tylna powiększa i odbija światło świec, tworząc intrygujące cienie i piękną atmosferę.Projekt: KROYER-SAETTER-LASSEN Kopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i elementy wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania zaowocowało logicznymi, funkcjonalnymi i rzeźbiarskimi przedmiotami, które pokazują ich silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, wypełniając lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Szkole Projektowania Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie tytuł magistra. Ich współpraca rozwinęła się od dawania i brania sztuki i projektowania do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje ich różnice i mocne strony, pozwalając im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassen ujawnia się poprzez uwzględnienie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru zamiany złącza lub zespołu w widoczny atut projektu, zamiast go ukrywać - pozostając wiernym przemysłowemu stylowi.

Wykonana z glazury, która nadaje każdemu elementowi niepowtarzalny wyraz w zależności od miejsca w piecu, w którym jest umieszczona po wypaleniu, kamionkowa miska Triptych jest idealnie dopasowana do wszelkiego rodzaju przedmiotów. Stanowi również piękny dodatek do przestrzeni jako samodzielny obiekt dekoracyjny. Zwężająca się do wąskiej podstawy, szeroka konstrukcja jest ukształtowana w trzech różnych rozmiarach, każdy w innym kolorze. Dekoracyjna, nakrapiana powierzchnia miski nadaje wnętrzu nostalgiczny charakter, przypominający cenne znalezisko lub pamiątkę.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN Mentze Ottenstein to efekt współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Mathias Mentze, architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, łączy projektowanie, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową w dużych i małych projektach. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale najbardziej pasjonują go projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dyscyplinach, od budynków po przedmioty i meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają z konkretnego projektu lub okazji, dla określonego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na jaw dzięki ich szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen gamę charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, i umieszczają świetne materiały w centrum każdego projektu.

Zainspirowany spiralnym ruchem powietrza, nowy wazon Aer nadaje rzeźbiarski wygląd powierzchni na której stoi. Asymetryczna sylwetka wazonu, swoim kształtem przypomina fale, nadając szkłu namacalne, niemal eteryczne właściwości.
Oferowany w dwóch rozmiarach, wysokim lub niskim, rzeźbiarski projekt prezentuje się doskonale w parze, eksponując kwiaty lub gałęzie. Oraz osobno, wyglądając równie pięknie jako samodzielna rzeźba, dopełniająca przestrzeń nad blatem.
Pofałdowana szklana powierzchnia wazonu Aer, załamuje i odbija światło nadając wazom nową perspektywę. Eteryczny wzór zapewnia tworzenie wielu różnych kompozycji kwiatowych w tym samym naczyniu, dzięki czemu jest zarówno praktyczny, jak i rzeźbiarski.
Dostępny w dwóch rozmiarach - wysokim i niskim
Projekt: Gabriel Tan dla MENU

Balkonowa taca do serwowania sprawia, że obsługa gości jest przyjemnym doświadczeniem. Wykonana z eleganckiej stali taca została ozdobiona rattanem. Wygodne uchwyty pozwalają łatwo przenosić rzeczy z pokoju do pokoju.  Projekt: KROYER-SAETTER-LASSEN dla MENUKopenhaskie studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen tworzy meble i elementy wyposażenia wnętrz dla klientów na całym świecie. Założona w 2016 roku przez Madsa Sætter-Lassena i Emila Krøyera, ich uczciwe podejście do projektowania zaowocowało logicznymi, funkcjonalnymi i rzeźbiarskimi przedmiotami, które pokazują ich silne zrozumienie kulturowe i duńskie dziedzictwo projektowe, wypełniając lukę między sztuką a designem. Krøyer-Sætter Lassen rozpoczęli współpracę w Szkole Projektowania Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uzyskali tytuł licencjata, a następnie tytuł magistra. Ich współpraca rozwinęła się od dawania i brania sztuki i projektowania do tworzenia istniejących projektów. Duet rozpoznaje ich różnice i mocne strony, pozwalając im podejść do procesu z różnych punktów widzenia. Krøyer-Sætter Lassen angażuje się nawzajem w poszukiwanie nowych materiałów i perspektyw, aby pracować w przyjemny sposób. Szczere skupienie Krøyera i Sætter-Lassen ujawnia się poprzez uwzględnienie właściwości materiałów i szczegółów tektonicznych. Wolą dokonać świadomego wyboru zamiany złącza lub zespołu w widoczny atut projektu, zamiast go ukrywać - pozostając wiernym przemysłowemu stylowi.

Dzięki starannemu połączeniu delikatnie zaokrąglonych krawędzi, ciepłego drewna i dyskretnej funkcjonalności, wieszak na ubrania Epoch oferuje usprawnione przechowywanie w dużych i małych przestrzeniach. Zaprojektowany dla MENU przez Ninę Bruun i wykonany z naturalnego lub ciemnego dębu bejcowanego, montowany do ściany wieszak ma ukryte haczyki na ubrania, a zajmujący niewiele miejsca projekt można zawiesić pojedynczo lub w rzędach.Projekt: Nina BruunPosiadająca tytuł magistra w dziedzinie projektowania mebli i projektowania przestrzennego na Królewskiej Duńskiej Akademii Projektowania, Nina Bruun jako projektantka przyniosła jej nagrodę Red Dot Design Award i reprezentację w stałej kolekcji w Museum of Arts and Design w Nowym Jorku. W 2016 roku otworzyła swoją firmę konsultingową w Kopenhadze i wraz ze swoim zespołem zajmuje się projektowaniem produktów, identyfikacją wizualną i prognozowaniem trendów. Jej wrodzone wyczucie formy i bezkompromisowe podejście do jakości owocuje trwałymi projektami dotkniętymi głębszym znaczeniem. Jej prace pojawiały się w takich tytułach jak Wallpaper, Le Figaro, The Herald Tribune i Design Milk. Jej wrodzone wyczucie formy i bezkompromisowe podejście do jakości owocuje trwałymi projektami dotkniętymi głębszym znaczeniem. Jej prace pojawiały się w takich tytułach jak Wallpaper, Le Figaro, The Herald Tribune i Design Milk.

Eleganckie i minimalistyczne lustro podłogowe Norm, wnosi głębię i mocny wyraz do Twojej przestrzeni. Dostępny w dwóch wykończeniach; czarnej i białej stali, pokaźnych rozmiarów lustro zapewnia perspektywę, której potrzebujesz, jednocześnie powiększając przestrzeń. Niezależnie od tego czy jest oparte o ścianę, czy przymocowane do niej, zapewnia nowoczesny wygląd w Twoim domu.
Projekt: Norm ArchitectsZałożona w Kopenhadze w 2008 roku przez Jonasa Bjerre-Poulsena i Kaspera Rønna, firma Norm Architects specjalizuje się w architekturze mieszkaniowej, wnętrzach komercyjnych, wzornictwie przemysłowym, fotografii i reżyserii artystycznej. Nazwa Norm Architects odzwierciedla nacisk, jaki grupa kładzie na znaczenie czerpania inspiracji z norm i tradycji w architekturze i projektowaniu – w szczególności skandynawskich zasad projektowania ponadczasowej estetyki i naturalnych materiałów oraz modernistycznych wartości powściągliwości i wyrafinowania. Kierując się tymi zasadami, Norm Architects tworzy projekt, który łączy materiały i kunszt, jednocześnie ucieleśniając piękno, historię i, co najważniejsze, ponadczasową prostotę, w której nie ma nic więcej do dodania ani odjęcia. Obecnie grupa regularnie współpracuje z Audo Copenhagen, pomagając napędzać ewolucję marki i jej oferty produktowej — nasyconej tą samą wewnętrzną jakością, co kierunek kreatywny Norms: prostotą, która niesie ze sobą większe idee.

Nie ma nic bardziej satysfakcjonującego niż produkt, który prezentuje zarówno sprytną innowację, jak i przyciągający wzrok design. Lustro podłogowe Kaschkasch jest właśnie takim produktem. Idealne do domów o ograniczonej przestrzeni, pełnowymiarowe lustro w kształcie trójkąta jest zgrabnie wsuwane w narożniki, pozostawiając niewielką powierzchnię. Swobodny i niezwykle stylowy, jest dziełem młodych niemieckich projektantów Floriana Kallusa i Sebastiana Schneidera, którzy pracują razem jako Kaschkasch.Projekt: KaschKasch Cologne dla MENU

Lustro prostokątne - wygląd i styl lustra podłogowego z kolekcji Norm Lustro Podłogowe, zostaje przeniesiony na bardziej kompaktowe lustro łazienkowe w stylu toaletki. Oczywiście elegancki kształt sprawdza się równie dobrze w łazience, jak i w przedpokoju czy sypialni, niezależnie od tego, czy jest montowany na ścianie, czy postawiony na komodzie lub blacie.
Występuje w czerni i bieli i ma duże rozmiary, aby zapewnić perspektywę, której potrzebujesz, jednocześnie wizualnie powiększając przestrzeń.
Projekt: Norm Architects

Wazon z kamionki Strandgade Stem Vase ma asymetryczną formę, która nadaje się na pojedynczą łodygę kwiatu ciętego lub ozdobną gałązkę. Dodając odrobinę nostalgii do nakryć stołów, półek lub parapetów, minimalistyczny design bez trudu pasuje do każdego wystroju wnętrza. Część kolekcji Strandgade, zaprojektowanej dla MENU przez kopenhaskich architektów Mentze Ottenstein i nazwana na cześć historycznej ulicy, przy której mieszkają, wazon na nowo odzwierciedla tradycje wspólnoty. Każdy kawałek różni się rozmiarem i kształtem ze względu na jego ręcznie wykonany charakter.Projekt: MENTZE OTTENSTEIN Mentze Ottenstein to efekt współpracy duńskich architektów i projektantów Mathiasa Mentze i Alexandra Ottensteina. Mathias Mentze, architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, łączy projektowanie, historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową w dużych i małych projektach. Architekt Alexander Ottenstein współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale najbardziej pasjonują go projekty na mniejszą skalę. Pracując w różnych dyscyplinach, od budynków po przedmioty i meble, ich wspólne podejście jest często kontekstowe. Projekty powstają z konkretnego projektu lub okazji, dla określonego miejsca. W rezultacie ich prace często zawierają liczne odniesienia historyczne i nieznane narracje, które wychodzą na jaw dzięki ich szeroko zakrojonym badaniom. Mentze Ottenstein stworzył dla Audo Copenhagen gamę charakterystycznych produktów, które są zarówno ponadczasowe, jak i aktualne, i umieszczają świetne materiały w centrum każdego projektu.

Zaprojektowana dla MENU przez Ninę Bruun, półka Epoch jest wykonana z forniru drewnianego i oferowana w dwóch naturalnych wykończeniach: naturalnym lub ciemnym dębie bejcowanym. Wielofunkcyjna, zajmująca niewiele miejsca konstrukcja zawiera z jednej strony głęboką półkę na codzienny bałagan, az drugiej półkę, na której można umieścić przedmioty dekoracyjne. Multiki mogą być zawieszone w rzędach poziomych lub pionowych.Projekt: NINA BRUUNPosiadająca tytuł magistra w dziedzinie projektowania mebli i projektowania przestrzennego na Królewskiej Duńskiej Akademii Projektowania, Nina Bruun jako projektantka przyniosła jej nagrodę Red Dot Design Award i reprezentację w stałej kolekcji w Museum of Arts and Design w Nowym Jorku. W 2016 roku otworzyła swoją firmę konsultingową w Kopenhadze i wraz ze swoim zespołem zajmuje się projektowaniem produktów, identyfikacją wizualną i prognozowaniem trendów. Jej wrodzone wyczucie formy i bezkompromisowe podejście do jakości owocuje trwałymi projektami dotkniętymi głębszym znaczeniem. Jej prace pojawiały się w takich tytułach jak Wallpaper, Le Figaro, The Herald Tribune i Design Milk. Jej wrodzone wyczucie formy i bezkompromisowe podejście do jakości owocuje trwałymi projektami dotkniętymi głębszym znaczeniem. Jej prace pojawiały się w takich tytułach jak Wallpaper, Le Figaro, The Herald Tribune i Design Milk.

Kolekcja Échasse to seria eleganckich wazonów i misek, których minimalistyczna sylwetka klosza oraz smukłe mosiężne nogi, tworzą lekką i wyróżniającą się formę.
Forma klosza w kształcie kropli jest elegancka i wzbudza zainteresowanie zarówno, wypełniona pięknymi kwiatami, jak i bez - postawiona na biurku, na podłodze w salonie lub w sypialni na komodzie.
Wersja z przyciemnionym kloszem z nóżkami ze szczotkowanego mosiądzu, jest dostępna w trzech rozmiarach. Unikalne łagodne przejścia kolorów szkła nadają projektowi głębie, tworząc kontrast z czystymi liniami podstawy. Najmniejszy z wazonów, w najnowszej wersji dostępny jest z przezroczystym szkłem i brązowymi mosiężnymi nogami; klasyczne połączenie, wprowadzające nowy wymiar w dekoracji nowoczesnych jak i tradycyjnych przestrzeni.
Projekt: Theresa Rand

Kolekcja Échasse to seria eleganckich wazonów i misek, których minimalistyczna sylwetka klosza oraz smukłe mosiężne nogi, tworzą lekką i wyróżniającą się formę.
Forma klosza w kształcie kropli jest elegancka i wzbudza zainteresowanie zarówno, wypełniona pięknymi kwiatami, jak i bez - postawiona na biurku, na podłodze w salonie lub w sypialni na komodzie.
Wersja z przyciemnionym kloszem z nóżkami ze szczotkowanego mosiądzu, jest dostępna w trzech rozmiarach. Unikalne łagodne przejścia kolorów szkła nadają projektowi głębie, tworząc kontrast z czystymi liniami podstawy. Najmniejszy z wazonów, w najnowszej wersji dostępny jest z przezroczystym szkłem i brązowymi mosiężnymi nogami; klasyczne połączenie, wprowadzające nowy wymiar w dekoracji nowoczesnych jak i tradycyjnych przestrzeni.
Projekt: Theresa Rand dla MENU 

Podaruj prezent na całe życie. Kay Bojesen's Monkey urodziła się w 1951 roku. Mała małpka o wielkiej osobowości, która stała się prezentem od bardzo wyjątkowej osoby. Na chrzciny, urodziny, maturzystki i wesela. Klasyk i drogi przyjaciel na całe życie — od popularnej zabawki w pokoju zabaw do ukochanej ikony designu w przyszłym domuMałpka Kay Bojesen to klasyczna i ukochana przyjaciółka, która będzie towarzyszyć nam na każdym etapie naszego życia — od pokoju dziecięcego po stanie się ukochaną ikoną designu w domu. Pierwsza Monkey narodziła się w 1951 roku i nadal jest produkowana w taki sam sposób, jak wtedy. Każda figurka została stworzona ręcznie i wykonana w duńskim tartaku.Małpa to wysokiej jakości dzieło rzemiosła, które towarzyszy nam od dziecka do dorosłego na każdym etapie naszego życia, a także jest niezwykle popularnym prezentem dla tych, których kochasz. Ta urocza figurka to nie tylko klasyczny duński projekt z 1951 roku. Otrzymujesz także unikalną Małpkę od Kay Bojesen. Nie ma dwóch takich samych. A kiedy ta popularna postać może spędzać wolny czas – tak jak ma to miejsce w wielu domach – różne niuanse w drewnie zmieniają się i nadają wyjątkowej już Kay Bojesen Monkey jeszcze więcej osobowości. Z biegiem czasu, pod wpływem światła i powietrza wszelkie niuanse kolorystyczne drewna zmienią się na bardziej jednolity, ciepły, złocistobrązowy odcień.Małpa jest dostępna w wersji małej, średniej i dużej. Cechą wspólną wszystkich jest to, że są to oryginalne drewniane kreacje. Kay Bojesen zawsze nadawał swoim drewnianym figurkom wyjątkową duszę. Każdy ma też swoją własną historię, a dzięki uśmiechniętym liniom, unikalnym kształtom i żywemu drewnu przetrwał wiele pokoleń. Według Kay Bojesen drewno ożywa tylko wtedy, gdy ma swoją historię.Projekt: Kay Bojesen x Brdr. Kruger

(2. partia WYPRZEDANA!)
Obecnie PRZEDSPRZEDAŻ na trzecią partię – wysyłka początek stycznia.
Podążając za pragnieniem tworzenia przy użyciu naturalnych surowców, Studio Yellow Nose tworzy przedmioty organiczne, inspirując się wzornictwem przemysłowym.
„NIEBO WSCHODZI, prezentując księżyc w wielu jego odmianach. Opierają się na sobie, jednocześnie pozostając przy swoim, ISTNIEJĄC JAK RZEŹBY.”
Zainspirowany wierszem Aoiro,  Studio Yellow Nose wykorzystał kształty i materiały do badania relacji między księżycem a nocą. 
DYFUZOR KSIĘŻYCOWY HAKUDO
DYFUZOR KSIĘŻYCOWY Z DWOMA ORGANICZNIE WYPROFILOWANYMI OBIEKTAMI CERAMICZNYMI. PÓŁKOŁO I SŁUPEK EKSPONUJĄ SWOJĄ SUROWĄ POWIERZCHNIĘ, Z KTÓREJ IDEALNIE WCISKAĆ ESENCJĘ KSIĘŻYCA HAKUDO. INNE ELEMENTY SĄ SZKLIWIONE W KOLORZE MATOWEJ BIAŁYM, TWORZĄC WYJĄTKOWY KONTRAST, GDY ODKRYWA SIĘ NOWE KĄTY RZEŹBY.Zestaw składa się z:
2 x Ceramiczne elementów oraz 15 ml esencji MOON w ręcznie wykonanym pudełku Kiribako od Kanazawa.
_
Esencja HAKUDO MOON:
Jest niebiańska.
Otulony ciepłem kurkumy i prowadzony pradawnym duchem koyamaki, oświetla drogę ku wspomnieniu tego, co ponadczasowe i wieczne.
Niebieski cyprys szepcze jak półksiężyc unoszący się na niebie w kolorze indygo. Zwiewne nuty kadzidła przywołują ekspansywną ciszę. Świadomość się pogłębia, a doznania wyostrzają.
Spokojna chwila z mistycznym aromatem Hakudo Moon pociąga igłę twojego wewnętrznego kompasu w kierunku zrozumienia, że wiedza jest starożytna i możemy zaufać inteligencji emocji.

Figurka Isbj?rn to piękna interpretacja niedźwiedzia polarnego. Zaprojektowana w 1955 roku, dwa lata później została nagrodzona złotym medalem na Deutsche Handwerksmesse w Monachium. Projektant Arne Tjomsland zainspirował się czytaniem literatury polarnej jako dziecko i czasem spędzonym z ojcem, preparatorem Michaelem Tjomslandem w Muzeum Zoologicznym w Oslo.
Projekt: Arne Tjomsland, 1955
Większość projektów Eikund można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.com

Nowe możliwości przechowywania. Pudełka Curved box można konfigurować z naszą kolekcją ławek Curved Bench oraz stolikami bocznymi Curved Side Table. Eleganckie pudełka Curved Box można wkładać w otwory ławki, dodając w ten sposób eleganckie rozwiązanie do przechowywania mebli. Pudełka Curved box można również przekształcić w niezależne rozwiązanie do przechowywania, łącząc je ze sobą dedykowanymi klipsami.
Zakrzywione pudełka Curved Box można również przekształcić w niezależne rozwiązanie do przechowywania, przypinając dwa pudełka za pomocą klipsów (do kupienia osobno). Zakrzywione pudełka Curved Box mogą stać samodzielnie, oferując w ten sposób wiele rozwiązań do przechowywania czasopism, zabawek dla dzieci itp. Pudełka pokryte są naturalną tkaniną, która przypomina szkicowniki architektów. Zakrzywione pudełka mają naturalne odcienie, które dobrze współgrają z istniejącymi kolorami zakrzywionej ławki.
Wszystkie meble i akcesoria z kolekcji Kristina Dam Studio zostały zaprojektowane w Kopenhadze w Danii przez Kristinę Dam. Kristina Dam Studio projektuje i produkuje kultowe rzeźbione meble, rzeźby i akcesoria. Duński design z minimalistycznym, prostym i rzeźbiarskim podejściem. Ten sposób projektowania nazywamy „rzeźbiarskim minimalizmem”.Projekt: Kristina Dam Studio

Nowe możliwości przechowywania. Pudełka Curved box można konfigurować z naszą kolekcją ławek Curved Bench oraz stolikami bocznymi Curved Side Table. Eleganckie pudełka Curved Box można wkładać w otwory ławki, dodając w ten sposób eleganckie rozwiązanie do przechowywania mebli. Pudełka Curved box można również przekształcić w niezależne rozwiązanie do przechowywania, łącząc je ze sobą dedykowanymi klipsami.
Zakrzywione pudełka Curved Box można również przekształcić w niezależne rozwiązanie do przechowywania, przypinając dwa pudełka za pomocą klipsów (do kupienia osobno). Zakrzywione pudełka Curved Box mogą stać samodzielnie, oferując w ten sposób wiele rozwiązań do przechowywania czasopism, zabawek dla dzieci itp. Pudełka pokryte są naturalną tkaniną, która przypomina szkicowniki architektów. Zakrzywione pudełka mają naturalne odcienie, które dobrze współgrają z istniejącymi kolorami zakrzywionej ławki.
Wszystkie meble i akcesoria z kolekcji Kristina Dam Studio zostały zaprojektowane w Kopenhadze w Danii przez Kristinę Dam. Kristina Dam Studio projektuje i produkuje kultowe rzeźbione meble, rzeźby i akcesoria. Duński design z minimalistycznym, prostym i rzeźbiarskim podejściem. Ten sposób projektowania nazywamy „rzeźbiarskim minimalizmem”.Projekt: Kristina Dam Studio

Nowe możliwości przechowywania. Pudełka Curved box można konfigurować z naszą kolekcją ławek Curved Bench oraz stolikami bocznymi Curved Side Table. Eleganckie pudełka Curved Box można wkładać w otwory ławki, dodając w ten sposób eleganckie rozwiązanie do przechowywania mebli. Pudełka Curved box można również przekształcić w niezależne rozwiązanie do przechowywania, łącząc je ze sobą dedykowanymi klipsami.
Zakrzywione pudełka Curved Box można również przekształcić w niezależne rozwiązanie do przechowywania, przypinając dwa pudełka za pomocą klipsów (do kupienia osobno). Zakrzywione pudełka Curved Box mogą stać samodzielnie, oferując w ten sposób wiele rozwiązań do przechowywania czasopism, zabawek dla dzieci itp. Pudełka pokryte są naturalną tkaniną, która przypomina szkicowniki architektów. Zakrzywione pudełka mają naturalne odcienie, które dobrze współgrają z istniejącymi kolorami zakrzywionej ławki.
Wszystkie meble i akcesoria z kolekcji Kristina Dam Studio zostały zaprojektowane w Kopenhadze w Danii przez Kristinę Dam. Kristina Dam Studio projektuje i produkuje kultowe rzeźbione meble, rzeźby i akcesoria. Duński design z minimalistycznym, prostym i rzeźbiarskim podejściem. Ten sposób projektowania nazywamy „rzeźbiarskim minimalizmem”.Projekt: Kristina Dam Studio

Nowe możliwości przechowywania. Pudełka Curved box można konfigurować z naszą kolekcją ławek Curved Bench oraz stolikami bocznymi Curved Side Table. Eleganckie pudełka Curved Box można wkładać w otwory ławki, dodając w ten sposób eleganckie rozwiązanie do przechowywania mebli. Pudełka Curved box można również przekształcić w niezależne rozwiązanie do przechowywania, łącząc je ze sobą dedykowanymi klipsami.
Zakrzywione pudełka Curved Box można również przekształcić w niezależne rozwiązanie do przechowywania, przypinając dwa pudełka za pomocą klipsów (do kupienia osobno). Zakrzywione pudełka Curved Box mogą stać samodzielnie, oferując w ten sposób wiele rozwiązań do przechowywania czasopism, zabawek dla dzieci itp. Pudełka pokryte są naturalną tkaniną, która przypomina szkicowniki architektów. Zakrzywione pudełka mają naturalne odcienie, które dobrze współgrają z istniejącymi kolorami zakrzywionej ławki.
Wszystkie meble i akcesoria z kolekcji Kristina Dam Studio zostały zaprojektowane w Kopenhadze w Danii przez Kristinę Dam. Kristina Dam Studio projektuje i produkuje kultowe rzeźbione meble, rzeźby i akcesoria. Duński design z minimalistycznym, prostym i rzeźbiarskim podejściem. Ten sposób projektowania nazywamy „rzeźbiarskim minimalizmem”.Projekt: Kristina Dam Studio

Nowe możliwości przechowywania. Pudełka Curved box można konfigurować z naszą kolekcją ławek Curved Bench oraz stolikami bocznymi Curved Side Table. Eleganckie pudełka Curved Box można wkładać w otwory ławki, dodając w ten sposób eleganckie rozwiązanie do przechowywania mebli. Pudełka Curved box można również przekształcić w niezależne rozwiązanie do przechowywania, łącząc je ze sobą dedykowanymi klipsami.
Zakrzywione pudełka Curved Box można również przekształcić w niezależne rozwiązanie do przechowywania, przypinając dwa pudełka za pomocą klipsów (do kupienia osobno). Zakrzywione pudełka Curved Box mogą stać samodzielnie, oferując w ten sposób wiele rozwiązań do przechowywania czasopism, zabawek dla dzieci itp. Pudełka pokryte są naturalną tkaniną, która przypomina szkicowniki architektów. Zakrzywione pudełka mają naturalne odcienie, które dobrze współgrają z istniejącymi kolorami zakrzywionej ławki.
Wszystkie meble i akcesoria z kolekcji Kristina Dam Studio zostały zaprojektowane w Kopenhadze w Danii przez Kristinę Dam. Kristina Dam Studio projektuje i produkuje kultowe rzeźbione meble, rzeźby i akcesoria. Duński design z minimalistycznym, prostym i rzeźbiarskim podejściem. Ten sposób projektowania nazywamy „rzeźbiarskim minimalizmem”.Projekt: Kristina Dam Studio

Nowe możliwości przechowywania. Pudełka Curved box można konfigurować z naszą kolekcją ławek Curved Bench oraz stolikami bocznymi Curved Side Table. Eleganckie pudełka Curved Box można wkładać w otwory ławki, dodając w ten sposób eleganckie rozwiązanie do przechowywania mebli. Pudełka Curved box można również przekształcić w niezależne rozwiązanie do przechowywania, łącząc je ze sobą dedykowanymi klipsami.
Zakrzywione pudełka Curved Box można również przekształcić w niezależne rozwiązanie do przechowywania, przypinając dwa pudełka za pomocą klipsów (do kupienia osobno). Zakrzywione pudełka Curved Box mogą stać samodzielnie, oferując w ten sposób wiele rozwiązań do przechowywania czasopism, zabawek dla dzieci itp. Pudełka pokryte są naturalną tkaniną, która przypomina szkicowniki architektów. Zakrzywione pudełka mają naturalne odcienie, które dobrze współgrają z istniejącymi kolorami zakrzywionej ławki.
Wszystkie meble i akcesoria z kolekcji Kristina Dam Studio zostały zaprojektowane w Kopenhadze w Danii przez Kristinę Dam. Kristina Dam Studio projektuje i produkuje kultowe rzeźbione meble, rzeźby i akcesoria. Duński design z minimalistycznym, prostym i rzeźbiarskim podejściem. Ten sposób projektowania nazywamy „rzeźbiarskim minimalizmem”.Projekt: Kristina Dam Studio