Meble

Daphne to prosty i stylowy stolik kawowy lub boczny. Stół składa się z trzech elementów składowych: pierścienia montażowego, drewnianych nóg i blatu z betonu lub dębu. Niemal unoszący się w powietrzu blat stołu i rzeźbiarskie wrażenie nóg skupiają projekt wokół formy i materiału. Okrągły stolik kawowy jest minimalistyczny i ponadczasowy w nowoczesnym stylu i doskonale sprawdza się w nowoczesnej przestrzeni mieszkalnej.Daphne to pierwszy projekt Eberhart i od tego czasu był podstawą do stworzenia okrągłej serii stołów, która obecnie obejmuje sześć stołów. Stolik kawowy wyraźnie charakteryzuje się prostym i surowym designem.Projekt: Eberhart

Stół Gaspard charakteryzuje się surową sylwetką i czystymi liniami. Wysoki poziom detali i karykaturalna prostota sprawiają, że w tym projekcie materiał mówi sam za siebie. Konstrukcja jest praktyczna i prosta w każdym szczególe, dzięki czemu jest to elegancki i solidny stół. Stół Gaspard występuje w dwóch rozmiarach, dzięki czemu idealnie sprawdzi się zarówno w jadalni, jak i w domowym biurze. Wykonany z litego dębu z kołkami z mosiądzu lub jasnego aluminium.Od pokoleń nasi przodkowie mieszkali w tradycyjnych domach murowanych, najpierw na wsi, a później po przeprowadzce na obrzeżach miast. Sposób budowy wczesnych domów umożliwił kilkukrotne przenoszenie domów na przestrzeni pokoleń, a następnie odbudowę ich w oparciu o oryginalną drewnianą konstrukcję. Detale montażowe Gasparda – to proste mosiężne kołeki i deski z litego drewna – dzięki czemu Gaspard może być łatwo spakowany, przeniesiony i złożony ponownie.Projekt: Gaspard

Stół Gaspard charakteryzuje się surową sylwetką i czystymi liniami. Wysoki poziom detali i karykaturalna prostota sprawiają, że w tym projekcie materiał mówi sam za siebie. Konstrukcja jest praktyczna i prosta w każdym szczególe, dzięki czemu jest to elegancki i solidny stół. Stół Gaspard występuje w dwóch rozmiarach, dzięki czemu idealnie sprawdzi się zarówno w jadalni, jak i w domowym biurze. Wykonany z litego dębu z kołkami z mosiądzu lub jasnego aluminium.Od pokoleń nasi przodkowie mieszkali w tradycyjnych domach murowanych, najpierw na wsi, a później po przeprowadzce na obrzeżach miast. Sposób budowy wczesnych domów umożliwił kilkukrotne przenoszenie domów na przestrzeni pokoleń, a następnie odbudowę ich w oparciu o oryginalną drewnianą konstrukcję. Detale montażowe Gasparda – to proste mosiężne kołeki i deski z litego drewna – dzięki czemu Gaspard może być łatwo spakowany, przeniesiony i złożony ponownie.Projekt: Gaspard

Eugene to pełen harmonii, minimalistyczny stolik kawowy. Projekt charakteryzuje się prostotą i elegancją, a prostokątny kształt ułatwia aranżację. Stolik kawowy jest wykonany z dębu i czarnego olejowanego dębu z dębowym lub betonowym blatem, dzięki czemu można go dopasować do różnych styli wnętrz. Elementy mocujące są wykonane z mosiądzu. Zdefiniowany przez surową sylwetkę i czyste linie; Gaspard, Eugene i Thibault mają tę sama minimalistyczną formę i wysoki poziom dopracowanych detali. Prosty w wyrazie design sprawia, że materiał mówi sam za siebie. Projekt: Eberhart

Wyjątkowy kształt super-elipsy jest znakiem rozpoznawczym dla projektu krzesła Piet Hein. Krzesło zostało zaprojektowane przez Pieta Heina w 1968, jednak projekt ten nigdy wcześniej nie został wprowadzony do produkcji, aż do do teraz. Kształt super-elipsy pierwotnie został opracowany dla placu miejskiego i ronda na Sergels Torg w Sztokholmie. Piet Hein wykorzystał kształt super-elipsy w zaprojektowaniu siedziska i oparcia krzesła PIET HEIN. Smukłe podwójnie zakrzywione fornirowane muszle tworzą wizualnie wyważony mebel, który zapewnia doskonały komfort siedzenia i swobodę ruchu. Siedzisko i oparcie są montowane na stalowej ramie, która umożliwia układanie w stos. Wygięte do tyłu, tylne nogi nadają krzesłu dodatkowego wyrazu, jednocześnie optymalizując jego stabilność. Istotnym aspektem siły krzesła jest graficzna sylwetka związana z kontynuacją stalowe rur biegnących z tyłu, ustawionych dość blisko siebie ? projekt, który nadaje krzesłu PIET HEIN dynamikę jednocześnie elegancja. Projekt: Piet Hein i Sibast, 1968 Większość projektów Sibast można dostosować do własnych potrzeb. W sprawie personalizacji oraz dodatkowych informacji prosimy o kontakt pod adresem: kontakt@home-nook.comSibast to duńska firma rodzinna z dumną historią produkcji mebli drewnianych sięgającą 1908 roku. Obecnie prowadzona przez czwarte już pokolenie, które tworzy meble Sibast z taką samą dbałością o szczegóły, rzemiosło, i jakość jak poprzednie generacje. Rodzinna firma łączy pełne szacunku wznowienia i udoskonalenia kultowych duńskich nowoczesnych mebli z lat 50-tych autorstwa Helge Sibasta ze współczesnymi projektami o ponadczasowym wyglądzie w kolekcji, które przekazują dziedzictwo duńskiego wzornictwa na przyszłe pokolenia.

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Równie piękne, jak i ponadczasowe. Kolekcja stolików kawowych Plinth obejmuje wielofunkcyjne podia, dedykowane dla każdej przestrzeni. Stoliki kawowe charakteryzują się prostą formą, pięknem naturalnych materiałów i bezkompromisowym rzemiosłem, które widać w dopracowanych detalach. Stoliki kawowe Plinth są wykonane z wyjątkowych naturalnych materiałów: Calacatta Viola, Grey Kendzo, Nero Marquina i białego marmuru Carrera, kolekcja Plinth jest dostępna w Kunis Breccia, artystycznej mieszance kamieni w ciepłych tonach, która tworzy subtelną fakturę i nadaje nowy wymiar dzięki wyrafinowanej i zachęcającej ekspresji. Idealnie symetryczne, stoliki Plinth Tall, Plinth Low i Plinth Cubic w Kunis Breccia pozwalają w piękny sposób prezentować ulubione przedmioty, jednocześnie samodzielnie stanowiąc dekoracyjną rzeźbę samą w sobie. Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

W projekcie niskiego fotela Brasilia Lounge Chair, zaprojektowanego dla MENU przez Anderssen & Voll, spotykają się skandynawska estetyka wzornictwa z połowy stulecia i brazylijski modernizm. Ta luksusowa hybryda zapewnia niezrównany komfort siedzenia dzięki solidnej ramie i miękkiej tapicerce. Fotel charakteryzuje się grubymi i solidnymi nogami, wykonanymi przy użyciu tradycyjnych technik stolarskich, oraz przesadnie przerysowanymi podłokietnikami i amortyzującymi siedziskiem i oparciem, obitymi gamą miękkich tkanin, stwarza poczucie komfortu i swobody w każdym otoczeniu.Projekt: ANDERSSEN & VOLL dla MENUNorwescy projektanci Torbjørn Anderssen i Espen Voll połączyli siły w 2009 roku, zakładając swoje studio w Oslo, skąd tworzą meble, oświetlenie i akcesoria do wnętrz dla wielu międzynarodowych marek. Mając na swoim koncie liczne międzynarodowe wyróżnienia – w tym nagrodę Wallpaper* Design Award i Red Dot Award – ich projekty są nasycone nowoczesnym wyrazem, a jednocześnie wykraczają poza trendy. Świadomi znaczenia i mocy piękna w produkcie, ich skrupulatnie wykonane projekty są wyobrażane przy kawie, szkicowane na papierze, renderowane na komputerze i budowane w celu stworzenia skomplikowanych modeli dopracowanych w najdrobniejszych szczegółach. Ich najnowszym wkładem w kolekcję MENU jest Brasilia, nowy hybrydowy fotel wypoczynkowy i odpowiadająca mu otomana z ognistą południowoamerykańską duszą i elegancką skandynawską wrażliwością.

W projekcie niskiego fotela Brasilia Lounge Chair, zaprojektowanego dla MENU przez Anderssen & Voll, spotykają się skandynawska estetyka wzornictwa z połowy stulecia i brazylijski modernizm. Ta luksusowa hybryda zapewnia niezrównany komfort siedzenia dzięki solidnej ramie i miękkiej tapicerce. Fotel charakteryzuje się grubymi i solidnymi nogami, wykonanymi przy użyciu tradycyjnych technik stolarskich, oraz przesadnie przerysowanymi podłokietnikami i amortyzującymi siedziskiem i oparciem, obitymi gamą miękkich tkanin, stwarza poczucie komfortu i swobody w każdym otoczeniu.Projekt: ANDERSSEN & VOLL dla MENUNorwescy projektanci Torbjørn Anderssen i Espen Voll połączyli siły w 2009 roku, zakładając swoje studio w Oslo, skąd tworzą meble, oświetlenie i akcesoria do wnętrz dla wielu międzynarodowych marek. Mając na swoim koncie liczne międzynarodowe wyróżnienia – w tym nagrodę Wallpaper* Design Award i Red Dot Award – ich projekty są nasycone nowoczesnym wyrazem, a jednocześnie wykraczają poza trendy. Świadomi znaczenia i mocy piękna w produkcie, ich skrupulatnie wykonane projekty są wyobrażane przy kawie, szkicowane na papierze, renderowane na komputerze i budowane w celu stworzenia skomplikowanych modeli dopracowanych w najdrobniejszych szczegółach. Ich najnowszym wkładem w kolekcję MENU jest Brasilia, nowy hybrydowy fotel wypoczynkowy i odpowiadająca mu otomana z ognistą południowoamerykańską duszą i elegancką skandynawską wrażliwością.

Projektant Nick Ross demonstruje potencjał prostych, geometrycznych form i komfortu w swojej kolekcji Foteli oraz Sof Tearoom dla MENU. Fotel Tearoom Lounge posiada obszerne, obrotowe siedzisko z funkcją powracania.  Podstawa płynnie obraca się o 190°, w dowolnym kierunku. Szerokie, niskie siedzisko i otulająca forma z wyprostowanym oparciem zapewniają jej piękno, funkcjonalność i komfort zarówno w klasycznych, jak i nowoczesnych przestrzeniach – od salonu, po ekskluzywne hotele i nowoczesne miejsca pracy.Projekt: Nick Ross dla MENU
Nick Ross (1986) jest szkocko-szwedzkim projektantem mieszkającym w Sztokholmie. Studiował wzornictwo przemysłowe w Gray's School of Art w Aberdeen i otrzymał nagrodę Arts & Heritage za swój projekt dyplomowy Stray w 2008 roku. w dziedzinie sztuk pięknych Program magisterski z architektury wnętrz i projektowania mebli w Konstfack w Sztokholmie w 2013 roku. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę jako asystent szwedzkiego projektanta Mattiego Klenella, aż do założenia własnego studia w Sztokholmie w 2014 roku.
Ross jest projektantem z zamiłowaniem do rzadkich przestrzeni, które koncentrują się na wykorzystaniu materiałów i światła w danej przestrzeni. Jego badania koncentrują się na złożonym repertuarze historii, ze szczególnym naciskiem na historię starożytną, w której znajduje czynniki umożliwiające interpretację relacji między użytkownikiem a współczesnym designem. Wykorzystując opowiadanie historii jako pretekst i stosując krytyczne podejście, Nick jest zainteresowany badaniem faktów i wydarzeń, które określiły określoną równowagę kulturową. Każdy projekt wynika z chęci stworzenia idealnych lub rzeczywistych pomostów między teraźniejszością a przeszłością.

Kolekcja Siedzisk Tearoom, zaprojektowana dla MENU przez Nicka Rossa, to studium minimalistycznego luksusu, oferujące odprężenie i poprawiający nastrój komfort w wielu ustawieniach. Fotel Tearoom zapewnia luksusowy komfort siedzenia, piękny wygląd oraz funkcjonalność, dzięki obrotowej podstawie. Dopracowany w najmniejszym szczególe, Fotel Tearoom wraz z otwartą sylwetką zachęca do siedzenia i relaksu, podczas gdy jej otulające krzywizny i bogato zdobiona tapicerka zapewniają wygodną i wspierającą pozycję siedzącą. Ustawiony na podstawie z płynną funkcja obrotu o 190 stopni zapewnia pełną swobodę ruchu.Projekt: Nick Ross dla MENU

Tworząc czystą sylwetkę kolekcji foteli Tearoom Collection, projektant Nick Ross dołożył wyjątkowej staranności, aby każdy centymetr tego projektu został nasycony komfortem poprawiającym nastrój. Delikatnie zakrzywione linie krzesła Tearoom Lounge Chair z wysokim oparciem rozszerzają sylwetkę swojego poprzednika, tworząc fotel, który oferuje intymne schronienie przed otoczeniem zewnętrznym. Wyprofilowany w celu zapewnienia maksymalnego komfortu ciała, rzeźbiarski projekt demonstruje potencjał prostych, geometrycznych form. Luksusowa tapicerka w połączeniu z jej czystą sylwetką jest tak samo przyjemna w dotyku, jak fotel jest przyjemny dla oka – szerokie, niskie siedzisko sprawia, że doskonale pasuje zarówno do przestrzeni tradycyjnych, jak i współczesnych, od ekskluzywnych hoteli, klubów i salonów po wysokiej jakości przestrzenie biurowe. Dodanie portu USB i gniazda zasilania w podstawie sprawia, że jest to praktyczne miejsce zarówno do pracy, jak i zabawy.Projekt: Nick Ross dla MENU
Nick Ross (1986) jest szkocko-szwedzkim projektantem mieszkającym w Sztokholmie. Studiował wzornictwo przemysłowe w Gray's School of Art w Aberdeen i otrzymał nagrodę Arts & Heritage za swój projekt dyplomowy Stray w 2008 roku. w dziedzinie sztuk pięknych Program magisterski z architektury wnętrz i projektowania mebli w Konstfack w Sztokholmie w 2013 roku. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę jako asystent szwedzkiego projektanta Mattiego Klenella, aż do założenia własnego studia w Sztokholmie w 2014 roku.
Ross jest projektantem z zamiłowaniem do rzadkich przestrzeni, które koncentrują się na wykorzystaniu materiałów i światła w danej przestrzeni. Jego badania koncentrują się na złożonym repertuarze historii, ze szczególnym naciskiem na historię starożytną, w której znajduje czynniki umożliwiające interpretację relacji między użytkownikiem a współczesnym designem. 

Ponadczasowa w swoim wyrazie i wykonaniu kolekcja siedzisk Tearoom dobrze pasuje zarówno do wnętrz w tradycyjnym stylu, jak i współczesnych. Podobnie jak Fotel Tearoom Club Chair, Tearoom Lounge Chair, Tearoom Sofa emanuje elegancją i surowością. Przytulna forma, przykuwa uwagę i zachęca do odpoczynku. 
Projekt: Nick Ross dla MENU

Fotel Tearoom Club Chair posiada swój własny niepowtarzalny styl. W pełni tapicerowany fotel wypoczynkowy, posiada elegancką formę, idealną do środowisk hotelowych, klubowych, biurowych  – a także prywatnych przestrzeni wypoczynkowych, które rozpieszczają zmysły i zaspokajają potrzebę relaksu. Projektując fotel Tearoom Nick Ross inspirował się krzesłem Willow Chair Rennie Mackintosha, dl The Willow Tearooms w Glasgow w 1904 roku. Podobnie jak wiele projektów mebli Mackintosha, krzesło Willow – choć niewątpliwie piękne – to bardziej efekt wizualny niż komfort, jego niezwykłe wymiary czynią go bardziej rzeźbiarską instalacją niż meblem użytkowym. Widząc niewykorzystany potencjał, Ross zdecydował się rozwinąć istotę krzesła Willow, aby stworzyć w pełni funkcjonalny produkt.Projekt: Nick Ross dla MENU
Nick Ross (1986) jest szkocko-szwedzkim projektantem mieszkającym w Sztokholmie. Studiował wzornictwo przemysłowe w Gray's School of Art w Aberdeen i otrzymał nagrodę Arts & Heritage za swój projekt dyplomowy Stray w 2008 roku. w dziedzinie sztuk pięknych Program magisterski z architektury wnętrz i projektowania mebli w Konstfack w Sztokholmie w 2013 roku. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę jako asystent szwedzkiego projektanta Mattiego Klenella, aż do założenia własnego studia w Sztokholmie w 2014 roku.
Ross jest projektantem z zamiłowaniem do rzadkich przestrzeni, które koncentrują się na wykorzystaniu materiałów i światła w danej przestrzeni. Jego badania koncentrują się na złożonym repertuarze historii, ze szczególnym naciskiem na historię starożytną, w której znajduje czynniki umożliwiające interpretację relacji między użytkownikiem a współczesnym designem. Wykorzystując opowiadanie historii jako pretekst i stosując krytyczne podejście, Nick jest zainteresowany badaniem faktów i wydarzeń, które określiły określoną równowagę kulturową. Każdy projekt wynika z chęci stworzenia idealnych lub rzeczywistych pomostów między teraźniejszością a przeszłością.

Kolekcja Tearoom oferuje odprężające chwile i poprawiający nastrój komfort. Inspiracją do powstania kolekcji siedzisk było krzesło Willow Chair Charlesa Rennie Mackintosha, stworzone w latach 1902-1904 dla Willow Tea Rooms w Glasgow. Zachęcając do odpoczynku w odrobinie luksusu, sofa Tearoom z wysokim oparciem podnosi relaks na wyższy poziom dzięki rzeźbiarskiej, nowoczesnej i przyjemnej w dotyku formie. Stworzony z myślą o przestrzeniach publicznych – lobby hotelowym, miejscu pracy lub salonie, jako wolnostojący lub umieszczony tyłem do siebie w wielu miejscach – czysta sylwetka z wyprofilowanym tyłem zapewnia chwile cichej kontemplacji w ruchliwych miejscach. Pod tapicerką konstrukcja z drewna i pianki tworzy idealne połączenie solidności i bujnego komfortu. Dodatkowa opcja portu USB i gniazda zasilania w podstawie sprawia, że jest to praktyczne miejsce zarówno do pracy, jak i zabawy.Projekt: Nick Ross dla MENU

Szafka do przechowywania przedmiotów, które są prawie poza zasięgiem wzroku. Szafka Curiosity posiada zdobione szklane drzwi, które z wdziękiem zamazują to, co jest przechowywane w środku. Starannie wykonane z litego dębu przy użyciu tradycyjnych technik stolarskich, dwie wewnętrzne półki w okleinie dębowej można zamontować na różnych wysokościach, pozostawiając dużo miejsca na przechowywanie ulubionych przedmiotów – od codziennych zastaw stołowych i artykułów biurowych po tekstylia domowe, a nawet ubrania. Eleganckie mosiężne okucia z brązu podkreślają rzemieślniczy charakter, ułatwiając jednocześnie otwieranie i zamykanie drzwi szafy.Projekt: Mentze Ottenstein dla MENUMentze Ottenstein + Rosholm to ekskluzywna współpraca między duńskimi architektami i projektantami Mathiasem Mentze i Alexandrem Ottensteinem oraz ekspertem od tekstyliów Marie-Louise Rosholm. Mathias Mentze, architekt i wykładowca wzornictwa w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, wykorzystuje swoją praktykę projektową, aby tchnąć w projekt historię, rzemiosło i wrażliwość dotykową w duże i małe projekty. Ściśle współpracujący z Mentze architekt Alexander Ottenstein, który współpracował z renomowanymi duńskimi pracowniami, ale najbardziej pasjonuje się projektami na mniejszą skalę. Marie-Louise Rosholm szlifowała swoje umiejętności jako projektantka tekstyliów pracująca dla marek na całym świecie. Koncentrując się na zrównoważonym rozwoju, wierzy, że projektowanie ma do odegrania bardzo ważną rolę w tym wyzwaniu. Jest założycielką Danish Colour Board i prezesem Intercolor, a w 2021 roku otrzymała najbardziej prestiżowe wyróżnienie Duńskiej Rady ds. Wzornictwa – Nagrodę Honorową – za zasługi dla branży.

Pierwotnie zaprojektowany przez norweską architekt i projektantkę Danielle Siggerud jako nowoczesny i wszechstronny stół do dawnej kawiarni w salonie MENU, kolekcja Androgyne charakteryzuje się prostymi sylwetkami i wyrafinowanymi materiałami. Stolik do salonu Androgyne celebruje rzemiosło i jest dostępny w wersji z naturalnego lub bejcowanego dębu lub orzecha, oraz z blatem z kamienia kunis breccia lub marmuru calacatta viola. Dzięki kształtowi i funkcji przystosowanej do codziennych ustawień, wszechstronny, modernistyczny design umożliwia użycie zarówno jako stolika kawowego, jak i ławki na książki, ulubione albumy lub dekoracji.Projekt: Danielle Siggerud dla MENU

Stolik boczny Androgyne posiada idealne proporcje z intrygującym połączeniem naturalnych materiałów. Okrągły blat opiera się na szerokiej, płaskiej podstawie, łącząc solidne i miękkie linie. Zarówno podstawa, jak i blat są sprzedawane osobno i są dostępne w kolorze naturalnego lub ciemnego dębu bejcowanego, orzecha i kamienia Kunis Breccia, co stanowi kompletny i spersonalizowany mebel.Projekt: Danielle Siggerud dla Audo CPH
Danielle Siggerud to norweska architekt mieszkająca w Kopenhadze. Uzyskała tytuł magistra architektury na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Danii. Założyła swoje studio w 2016 roku i dziś praktyka działa na arenie międzynarodowej, realizując projekty od Londynu, Nowego Jorku, Sztokholmu po Paryż. Zakres projektów jest zróżnicowany, od prywatnych renowacji, renowacji i współczesnych budynków po projektowanie wnętrz, produkcję mebli i mniejsze obiekty. Jej prace ucieleśniają ostrą wizję przestrzeni i materiałów, którą można rozpoznać dzięki jej wrażliwemu i kontekstowemu podejściu: obejmując istotę budowanych form, od najsurowszej konstrukcji po najmniejsze detale wnętrza. U podstaw jej twórczości leży dążenie do prostoty osiągniętej poprzez staranne zrównoważenie podstaw architektury: przestrzeni, proporcji, światła i materiałów. „Te cechy są poszukiwane nie tylko jako rzeczy wartościowe same w sobie, ale jako środki wspierające jakość ludzkiego doświadczenia” – mówi.

Fotel Penguin Lounge Chair to arcydzieło z połowy wieku. Siedzenie na tym głębokim, niskim krześle jest niezwykle komfortowe. Kiedy projektant mebli Ib Kofod-Larsen zaprojektował krzesło Penguin w 1953 roku, skupił się na osobie, która miała na nim siedzieć. Zakrzywione oparcie i ustawione pod kątem siedzenie sprawia, że wygląd krzesła jest interesujący, a poza tym niezwykle prosta konstrukcja zapewnia zaskakująco wysoki poziom komfortu. Krzesło Penguin Lounge Chair ma czystą formę, która umożliwia bezproblemową interakcję z innymi meblami.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel Penguin Lounge Chair to arcydzieło z połowy wieku. Siedzenie na tym głębokim, niskim krześle jest niezwykle komfortowe. Kiedy projektant mebli Ib Kofod-Larsen zaprojektował krzesło Penguin w 1953 roku, skupił się na osobie, która miała na nim siedzieć. Zakrzywione oparcie i ustawione pod kątem siedzenie sprawia, że wygląd krzesła jest interesujący, a poza tym niezwykle prosta konstrukcja zapewnia zaskakująco wysoki poziom komfortu. Krzesło Penguin Lounge Chair ma czystą formę, która umożliwia bezproblemową interakcję z innymi meblami.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel Penguin Lounge Chair to arcydzieło z połowy wieku. Siedzenie na tym głębokim, niskim krześle jest niezwykle komfortowe. Kiedy projektant mebli Ib Kofod-Larsen zaprojektował krzesło Penguin w 1953 roku, skupił się na osobie, która miała na nim siedzieć. Zakrzywione oparcie i ustawione pod kątem siedzenie sprawia, że wygląd krzesła jest interesujący, a poza tym niezwykle prosta konstrukcja zapewnia zaskakująco wysoki poziom komfortu. Krzesło Penguin Lounge Chair ma czystą formę, która umożliwia bezproblemową interakcję z innymi meblami.Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel bujany Penguin Rocking Chair skłania się ku amerykańskim modernistom z lat 50. i 60. XX wieku. Jest tak piękny, że można go wyeksponować jako dzieło sztuki w każdym domu. Otwarty w swojej konstrukcji z zakrzywionym oparciem z forniru dębowego lub orzechowego, występuje w opcji z siedziskiem obitym tkaniną lub skórą na surowej stalowej ramie. Kontrastujące i zabawne, a jednocześnie wyjątkowo proporcjonalne, zaprojektowane przez projektanta mebli Ib Kofod-Larsena w 1953 roku. Fotel Penguin Rocking Chair jest częścią duńskiego dziedzictwa kulturowego i historii wzornictwa – i może bardziej nowoczesne niż kiedykolwiek wcześniej dzięki pięknej rzeźbiarskiej sylwetce.
Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel bujany Penguin Rocking Chair skłania się ku amerykańskim modernistom z lat 50. i 60. XX wieku. Jest tak piękny, że można go wyeksponować jako dzieło sztuki w każdym domu. Otwarty w swojej konstrukcji z zakrzywionym oparciem z forniru dębowego lub orzechowego, występuje w opcji z siedziskiem obitym tkaniną lub skórą na surowej stalowej ramie. Kontrastujące i zabawne, a jednocześnie wyjątkowo proporcjonalne, zaprojektowane przez projektanta mebli Ib Kofod-Larsena w 1953 roku. Fotel Penguin Rocking Chair jest częścią duńskiego dziedzictwa kulturowego i historii wzornictwa – i może bardziej nowoczesne niż kiedykolwiek wcześniej dzięki pięknej rzeźbiarskiej sylwetce.
Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Fotel bujany Penguin Rocking Chair skłania się ku amerykańskim modernistom z lat 50. i 60. XX wieku. Jest tak piękny, że można go wyeksponować jako dzieło sztuki w każdym domu. Otwarty w swojej konstrukcji z zakrzywionym oparciem z forniru dębowego lub orzechowego, występuje w opcji z siedziskiem obitym tkaniną lub skórą na surowej stalowej ramie. Kontrastujące i zabawne, a jednocześnie wyjątkowo proporcjonalne, zaprojektowane przez projektanta mebli Ib Kofod-Larsena w 1953 roku. Fotel Penguin Rocking Chair jest częścią duńskiego dziedzictwa kulturowego i historii wzornictwa – i może bardziej nowoczesne niż kiedykolwiek wcześniej dzięki pięknej rzeźbiarskiej sylwetce.
Projekt: Ib Kofod-Larsen
Architekt Ib Kofod-Larsen (1921-2003) miał udaną karierę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, kiedy duńskie wzornictwo rozkwitało na całym świecie. Duża część jego obszernego katalogu mebli została zaprojektowana na rynek pozaduński i wyprodukowana za granicą. Pracował zwłaszcza dla firm i producentów mebli amerykańskich, szwedzkich, brytyjskich i niemieckich i być może dlatego jego meble niezasłużenie stały się bardziej znane na arenie międzynarodowej niż w jego rodzinnej Danii, Danii. Ib Kofod-Larsen był częścią ruchu znanego jako Danish Modern, ale nieco zniknął z radaru i działał w cieniu Kaare Klinta, Hansa J. Wegnera, Børge Mogensena, Arne Jacobsena, Finna Juhla i Nanny Ditzel. Dziś nazywany jest jednym z najbardziej niedocenianych, ale i najbardziej ekscytujących nazwisk na duńskiej scenie projektowej. I jeden z największych mózgów projektantów, jaki kiedykolwiek miała Dania. „Jego meble są wyrafinowane i proporcjonalne, mają piękne sylwetki oraz rzeźbiarskie, organiczne linie i krzywizny”. 

Biurko Eclipse Desk to celebracja materiałów i formy. Biurko posiada charakterystyczną, asymetryczną sylwetkę, która zachęca do użytkowania i której nie da się pomylić z żadną inną. Blat jest dostępny z litego dębu, ciemnego dębu olejowanego i olejowanego naturalnego dębu z nogą pomalowaną na czarno. Biurko zostało zaprojektowane tak, aby stać swobodnie jako centralny element pośrodku pokoju lub do umieszczenia przy ścianie jako bardziej konwencjonalny mebel do domowego biura. Jedna z nóg w kształcie walca pełni praktyczną funkcję schowka na kable, dzięki czemu możesz zawsze cieszyć się czystą formą biurka. Projekt: Fred Rigby Studio dla MENUFred Rigby dorastał w Dorset, pomiędzy falującymi wzgórzami angielskiej wsi a wapiennymi przylądkami, które nadal inspirują jego pracę jako projektanta. Od czasu ukończenia londyńskiego Kingston University z dyplomem z projektowania produktów i mebli, pracował z wieloma projektantami i artystami, rozwijając wiedzę na temat procesów, w tym odlewania z włókna szklanego i technologii CNC, jednocześnie doskonaląc własne rzemiosło w swojej pracowni o tej samej nazwie w Londynie. Niedawno został uznany przez ELLE Decoration za jednego z dziesięciu znanych brytyjskich projektantów. Fred Rigby zaprojektował The Eclipse Desk dla Audo Copenhagen.

Po wybraniu koloru siedziska krzesła Harbour Chair, możesz teraz również wybrać obrotową podstawę w kształcie gwiazdy, która obraca się tam gdzie chcesz. Krzesło jest dostępne również kółkach Podstawa jest dostępna w wersji obrotowej lub obrotowej z opcją powrotu w trzech wykończeniach – polerowane aluminium lub malowane proszkowo aluminium w kolorze czarnym lub jasnoszarym.
Wszystkie krzesła Harbour zostały ulepszone o dodatkową piankę w siedzisku dla lepszego komfortu siedzenia, zwiększając grubość z 15 mm do 25 mm.Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Po wybraniu koloru siedziska krzesła Harbour Chair, możesz teraz również wybrać obrotową podstawę w kształcie gwiazdy, która obraca się tam gdzie chcesz. Krzesło jest dostępne również kółkach Podstawa jest dostępna w wersji obrotowej lub obrotowej z opcją powrotu w trzech wykończeniach – polerowane aluminium lub malowane proszkowo aluminium w kolorze czarnym lub jasnoszarym.
Wszystkie krzesła Harbour zostały ulepszone o dodatkową piankę w siedzisku dla lepszego komfortu siedzenia, zwiększając grubość z 15 mm do 25 mm.Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Krzesło Harbour Dining Side Chair, to no nowy członek rodziny Krzeseł Harbour. Nowy projekt, z łatwością mieści się w kompaktowych przestrzeniach i pod stołami - ale nadal zapewnia niezrównany komfort, z którego słynie Harbour Chair. Krzesło Harbour Dining Side jest dostępne z tapicerką tekstylną i skórzaną lub z plastikową skorupą. 
Wszystkie krzesła Harbour zostały ulepszone o dodatkową piankę w siedzisku dla lepszego komfortu siedzenia, zwiększając grubość z 15 mm do 25 mm.Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".

Krzesło Harbour Dining Side Chair, to no nowy członek rodziny Krzeseł Harbour. Nowy projekt, z łatwością mieści się w kompaktowych przestrzeniach i pod stołami - ale nadal zapewnia niezrównany komfort, z którego słynie Harbour Chair. Krzesło Harbour Dining Side jest dostępne z tapicerką tekstylną i skórzaną lub z plastikową skorupą. 
Wszystkie krzesła Harbour zostały ulepszone o dodatkową piankę w siedzisku dla lepszego komfortu siedzenia, zwiększając grubość z 15 mm do 25 mm.Projekt: Norm Architects dla MENUNorm Architects zostało założone w 2008 roku. Studio projektowe zajmuje się wzornictwem przemysłowym, architekturą mieszkaniową, wnętrzami komercyjnymi, fotografią i reżyserią artystyczną. Podobnie jak dobre samopoczucie człowieka, istotą pracy Norm Architects jest równowaga — między bogactwem a powściągliwością, między porządkiem a złożonością. Każdy projekt — czy jest to architektura, projekt wnętrza, design przedmiotów czy inny kierunek kreatywny — każdy jest nasycony tą samą wewnętrzną jakością: prostotą, która niesie większe idee. "Nasze biuro projektowe jest usytuowane w sercu Kopenhagi w Danii, szanujemy nasz kontekst i opieramy się na tradycjach skandynawskiego wzornictwa – ponadczasowej estetyce, naturalnych materiałach i przestrzeganiu modernistycznych zasad powściągliwości i wyrafinowania. Poprzez badanie tego, co wyostrza ludzkie zmysły niezależnie od osobistych preferencji, nasze projekty przywracają najprostszą formę przestrzeniom, przedmiotom, pomysłom i obrazom. Nasza wiedza polega na znalezieniu równowagi — kiedy nie ma już nic do dodania lub odjęcia".pitche